解读《设计帮》第三单元_鲁小川_美国室内设计中文网博客

今天我来为大家解读《设计帮》第三单元

首先，方案阶段的重要性可以使团队的所有人一拥而上，因为我们所有的工作都是围绕着如何做出一个好的设计作品进行的，好的设计作品必然源自好的方案。”

什么是提案？

鲁小川：最敏锐的设计师，用最快的时间，通过一系列文件的排布，去定位设计，这就是提案。它就像一个前锋，站在离甲方最近的地方，用一系列的盘带，甚至是假动作去试探和观察甲方的反应，揣测甲方的想法。通过这样一种方式让甲方清楚地知道未来成形产品大概的类型，这就是提案。这是一个试探，也是一场比赛。这是一个过程，当在过程中一旦发现方向是错误的，我们会及时回转，思考并改变。这是一个又虚又实的环节，却非常重要。

室内设计师要看哪类的书？

鲁小川：阅读的习惯决定你能成为什么样的人，除了专业书，其他的爱看什么就看什么，兴趣才是你能读下去的动力。

什么才叫一个好的提案呢？怎么做好一个好的提案？

鲁小川：我理解的好的提案，就是用最好的方法，最简单的方法，表达出设计师最想要表达的东西，展现给客户。好的提案并不繁琐，但却能让设计师和顾客相互契合，并能感动甲方。

做提案设计应该如何大量地收集资料？

鲁小川：应该在网上寻找整个项目小组对项目的定位，想要的想法，可以在潮牌文化的网站上寻找元素，还可以到生活中去寻找一些和设计有关的元素，收集资料的途径有很多，就看你有没有一双发现美的眼睛。

“大连‘大歌星’的大堂座椅创意是来源于‘冰山’。KTV的氛围是火热的，‘冰山’在这里给了人们一冷一暖的感受对比，让空间更加丰富”。

“大连‘大歌星’的入口形象墙的设计过程是很漫长的。它看似简单，但如何能强化大歌星的企业形象并以此吸引人们的眼球是最重要的。”

谁在做方案?

简单地说，一个项目是需要项目负责人与甲方沟通后，根据项目提出一个明确的定位要求，项目小组所有人的工作都是围绕着一个出发点去做的，只是各个阶段的分工和工作内容及要求不同。每个人的工作都是在围绕着如何补充方案的完整性去做的。完整的方案分不同的工作内容。但是，不是每个人只做一个工作而已，这需要参与的设计师去想，去问，再去做。有很多时候，设计师表面上做完了设计工作和材料选样工作，甚至蓝图，但是没有考虑整体的方案效果，没有做设计师应该做的整体考虑的工作，所以很多工作到最后都是没有意义的，没有意义的工作做得再多也不会出好的成果。

方案的过程不仅仅是设计效果图，不仅仅是材料选样，也不仅仅是深化图纸的工作，而是各个阶段互相配合完成的长期工作。从拿到项目开始再到施工完成，是一个周期很长的工作。

如何迎合消费者的口味，做新潮的娱乐空间设计？

鲁小川：首先，不应该是迎合。设计师也是消费者，我们也有生活。我们要做合适的空间设计，要有生活体验，要有嗅觉，嗅到什么要过时，什么要改变。这就像浪漫主义音乐大师贝·多芬，他的交响乐在他的时代是很新潮、很流行的，经过时间的积淀，现在我们听他的作品是古典的也是经典的。时尚是大众化的，“潮”是小众化的。

针对娱乐空间中KTV的设计，应该多注意哪些问题？

鲁小川：娱乐空间是快乐的、放松的，它能让身临其境的人们解除压力。现如今，一线城市和二线城市的就业压力尤其大，娱乐空间就是要解决人们压力大的问题，它应该更多地注意人在空间内的心理问题、保洁问题和健康行为问题。而从经营者角度看就是促进消费者的消费和空间易于维护性。它不仅要好看，更要安全。从始至终都要考虑“这个空间为什么人们愿意来”，否则，这个产品就是失败的。

娱乐空间设计如何考虑采光和光线的问题？

鲁小川：设计师不应该为了做光线而做光线，在做这些之前应该想，做光线是为了什么。在娱乐空间中光线除了用来照明，主要是营造一种能够感染顾客的氛围，营造一种特有的气氛。结婚纪念日、失恋、朋友欢聚等，这些都是不同的感情，需要不同的气氛。应该为了各自空间和气氛所需而做光线设计。

做方案时是想好了再做还是边做边想？

鲁小川：我做方案时是想好了再去做，然后在做的过程中对方案进行改善和修正。对于修正也要想好了再做，最终达到设计的合理性。

娱乐设计中的灵感都从何而来？

鲁小川：从生活中而来,了解当下最新的娱乐方式是什么,大家的喜好,了解人们的生活和需求。灵感是在生活的点点滴滴中寻找的。就这个项目而言，我的灵感是水果色，因为现在应用在服装上的水果色非常流行。还有一种灵感是冰,冰概念的提出是因为它的凉爽,在生活中我去酒吧,当我倒酒时冰块在杯中慢慢融化,当我口渴的时候喝下会非常畅爽。到服装店看衣服,广告,杂志,这些潮牌是一种时尚的讯号,从时尚界得到的这种讯息,是灵感的一个来源。

手绘场景

这是我为空间绘制的场景效果，着重于表现空间大感觉和光影觉。手绘方案一直是设计过程中很重要的一步。

书佳的工具箱

助手方案手稿

主案设计师的工作内容是什么？

鲁小川：主案设计师是做主要空间方案工作的人，负责项目的主要工作，是一个团队的主导思想，是一个项目的灵魂，是很重要的角色。

主案设计师必须具备多年的设计和施工方面的管理经验，能够游刃有余地和甲方沟通协调，还要具备洞察市场讯息的能力，对材料、工艺等事物非常敏感；必须要有非常丰富的经验，并和助手建立工作小组，分配项目计划，进行项目安排。

主案设计师的作用是承上启下的，需要和深化设计师、暖通设计师、软装设计师、给排水设计师、建筑设计师，甚至工人等进行沟通，从头至尾贯穿思想，起到团队的核心作用。

鲁小川：这个问题太笼统，我把它理解为空间之间的衔接关系问题。就像一本小说一样，每一章都是整体和局部的关系。娱乐空间中，每一个空间都不是孤立的，始终有一条主线贯穿其中。“大歌星”中我们用色彩分流，有一种秩序性，甚至不用找导视，直接去找你包房的色彩就可以。色彩也是有方向的，我们将理性和感性相结合，例如，红区我们用R（red），绿区我们用G（green），蓝区我们用B（blue）。这样既直观又充满想象。

何处理娱乐空间中空间和空间的关系？

你对刚毕业的学生有哪些要求？

鲁小川：首先，需要有一定的设计师姿态，能熟悉基本的作图软件应用，像3dsmax、AutoCAD、Photoshop等。其次，要有一定的语言表达能力，能协助设计师完成工作、并要有团队配合能力。再其次，要有一定的沟通能力，包括内部和外部，例如出去开会、传达信息、阐述等。

做一个方案时，你的整体思路会一成不变吗？

鲁小川：我的思路不会一成不变，但是大的概念和方向会是一致的。设计过程中会有一些调整，会有新鲜的血液和东西注入。如果后期整体思路都需要改变的话，说明一开始的方向就是错的。

我们在设计中应该坚持什么？

鲁小川：我想，其实坚持只是一种态度，这是一个去寻找，去体会，然后再去找一些答案的过程，是一遍一遍在否定自我然后去达到最接近甲方初衷的那个目标。

人体工程学在娱乐空间中如何应用？

孙书佳：人体工程学在哪里都会用得到。“大歌星”中座椅和桌面是具有创造性的，它将卡座和吧椅结合到了一起。人体工程学不是“死”的，可以再发挥创造。将其了解、熟记在脑子里后就可以举一反三再运用了。

设计和俗话中的“装修”有什么区别？

孙书佳：装修这个词是一个过时的名词，它只强调做空间的装饰，只是室内设计流程中的一个版块，是来实现设计的。甚至它也可以没有设计。而真正的设计是从始至终贯穿的，它是一个具有创造力的词，它能够切实地影响人的生活方式并解决现实中很多不利的东西，它是具有规划性的，它甚至可以没有所谓的“装修”。如今倡导的EPC，即设计引导施工，设计施工一体化也是主要强调了设计。

要是没灵感了怎么办？

孙书佳：灵感是不会没有的。当暂时没有灵感时，那说明你没有生活，没有爱好，没有好的体验。我喜欢看书、旅游、画画等，当我暂时没有灵感时，我会将自己投入到生活和爱好中，汲取灵感。我们都有爱好，都有生活，可以多陪父母，多陪亲人和孩子。

作为一个方案设计师经常要参加一些什么活动？

孙书佳：专业、学术、讲座、考察、体会、人文、有关设计周围的事物，设计圈聚会，媒体活动等。

做室内设计师要什么都会吗？

鲁小川：因为学生在没有深入体验设计工作，没有社会经验之前，大多不明白设计师的工作到底是什么样子。有的人会以为当设计师什么都得做，前期跟客户，做方案，甚至做深化跟现场。可能他们在学习的时候有哪个或者哪几个环节没有学好，就会因此丧失信心。其实他们不了解真正的团队设计是在设计的每个阶段都有专门擅长的人去做这件事。要知道,做设计师不是应该什么都会才可以，在一个团队中做一项必不可少且无人可替代的工作，这就是你在一个团队中的价值。

从事室内设计，除了需要高水平的审美能力，还需要什么？

鲁小川：必要的软件应用是需要掌握的，还有就是基本手绘表达。美学上的审美水平是需要平日积累的，不能一蹴而就。这些基本功没有哪个是最重要的，因为我理解的设计是一种语言。有的人软件能力强，可以用软件表达方案。有的人手绘很好，可以用手绘表达，有的人可能什么都不需要，会找到很多图片，给你一种场景的感觉和意境。

对于一个设计师来说，有一个很好的想法却不能实现怎么办？

鲁小川：这个问题有一定的误区。首先，好的想法是可以实现的，是可以解决真正空间中的困难的。它不是艺术，不是凭空的，在实际中它和投资有关，并适合人们的需求。其次，不能实现的想法是不实际、不合适的想法，从另一个角度说它也是被废弃的。这和概念的想法不可混淆，概念的想法只是暂时不能实现，是存在于未来的，是正确的想法，由于技术或者时代等原因而限制其实现。对设计师来说，最重要的是站在客户的角度，为社会和消费者解决问题，创造合适的、正确的想法。没有美术功底或美术功底薄弱的人可否从事室内设计？

在设计过程中你如何寻找灵感？

鲁小川：灵感是一步一步做出来的。做设计，肯定会碰到开始一点想法都没有的时候，那怎么办呢，找个切入点先开始吧，灵感就藏匿于行动中。

你是如何开始对设计感兴趣的？

鲁小川：和很多男生一样，小的时候，我就喜欢拆东西，然后组装上，在墙上画画，创造涂鸦。这些都为我后来痴迷于设计打下了基础。

主案设计师应如何把控和迎合甲方的审美需求？

鲁小川：我们和客户是相互合作的概念,不是甲乙两方的概念,所以说客户能选择我,就是我能理解他,能和他成为朋友,我们相互说的话对方都很容易明白。这就是一个非常好的沟通前提,我认为这是非常重要的部分。主案设计师应该站在客户的审美角度来考虑，包括经营,而不能站在自己的立场上。应该考虑站在对方的角度怎么给他做一个更好的而且也是他所需要的一个好的方案。

在遇到甲方提出违反设计原则的要求时，方案设计师应如何处理？

鲁小川：设计师的责任中有一条就是，遵守设计原则和法律法规，设计师应从专业条文和规范中引导客户，不应一味迎合，以避免后期的设计事故等不必要的问题，这也是为甲方负责的表现。

你是一个在工作和生活中很有计划性的人吗？

鲁小川：以前我不是，但是现在我是，以前做事很随性，但是随着工作中遇到的困难越来越多，你会觉得你需要一个计划，计划其实就是把你未来要遇到的困难拿出来，贴在纸上，看着它，迎着它或者避开它。

KTV设计中的人体工程学如何考虑？

鲁小川：人体工程学在KTV设计中也是非常重要的一部分，它直接影响了客户在消费过程中的感受和舒适度。人体工程学要在理解和掌握的前提下灵活运用，举一反三，达到和方案设计的一致性。

没有美术功底或美术功底薄弱的人可否从事室内设计？

孙书佳：可以。你可以不会绘画，没受过美术学院的教育，但你必须具备审美的能力。这看似简单却不是所有的人都可以的。就像一些世界知名的建筑大师，他们的手绘可能在我们看来不像一幅完整的画，但设计思想却是一个时代的经典。你虽然可以不会画画，但我建议设计师们都有手绘的表现能力，因为审美的能力是日积月累的，不是所有人都像大师们一样。但反过来说，画的好的人未必是好的设计师，我们不是画家，而是设计师。绘画对于做设计的我们来说只是表现的手段，是外在的。真正想要成为设计师，需要独到的思想和眼光，需要有方案传达的能力。

年轻人需要如何工作？你从他们的工作中看到了哪些问题？

孙书佳：我认为年轻人要有好的心态和责任心，在我看来，这些比能力要重要。现在的年轻人普遍责任心不够，设计师给年轻的设计师助理的工作不会让你无所适从，而第一要求也只有一个，就是把手头的事情做好。

你认为人们对于室内设计最大的误解是什么？

孙书佳：总会有一些人问我的父母：你儿子是做什么工作的？父母说，做室内设计。室内设计？哦，搞装修的吧！很多人以为室内设计就是装修。人们对室内设计的理解往往会比较片面,也说明了室内设计还没能影响所有人。这种经历也越发让我感觉到,让普通百姓越来越理解设计，接受设计，需要设计，才是一个职业设计师应该努力的方向。

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