富硕的草原见证了他的成长，浩瀚的蓝天沐浴着他的灵魂，也许是命运的安排，阿坝与他结下了不解之缘。十几年来，草原见证了他的事业，放飞了他的理想，赋予了他第二次生命……他将感性和理性高度结合，为艺术与技术找到了结合点，在设计领域不断超越自我。

李剑：草原上的环保与自然

黄秀萍

    采访“全国百名杰出中青年室内建筑师”，“2009影响中国四川家居总评榜设计大师”若干业界光环下的李剑，在谈到草原的时候，闪烁的却是儿童般天真的眼神和真挚的情感，如果没有这次深度交流，也许我也不会理解为何草原会让他如此痴迷。

不解的草原情怀

    2009中国首届地域文化设计大赛，李剑的《哇尔玛乡村酒店》获得金奖，这和他多年来与草原的不解之缘有密切关系。

    人都有成长的过程，环境可以改变一个人的思想。92年李剑第一次来到阿坝，那时的生态环境很好，红原的沼泽地上，小河成片，鲜花盛开，真是“闭上眼轻轻的呼吸，青草夹杂着泥土的芳香”。八月的高原、八月的阳光下，天空的颜色正如群青，远山是油画色调的各种泛绿，白云飘浮的身影映在草甸上，似乎离你很近，触手可及，景色美得无法用语言来形容，也正是那年八月，唐克下了第一场雪，这就是草原！气候瞬息万变，最直接和真实的表达她的喜、怒、哀、乐……李剑说，现在回头想起，这便是我们一直追求和倡导的生态自然，大自然会用人类的表情来反映环境真实的一面。环境教会他思考，而思考让他的人生更加真实。

    李剑与草原真的是有缘，92年同爱人小丫在这里开始恋爱，97年在这里度过他们的蜜月，后来曾一度在阿坝州长期设计项目。一开始他并不喜欢这种状态，报亭买不到当日的报纸，工地上没有网络。从刚开始的不适应到慢慢习惯，习惯的多年时间里，让他热爱上这片土地。真正对他人生影响最大的，还是05年3月20日的那场车祸，只有当一个人亲身经历过生与死的边缘，很多事情才能打通经脉，对自己真实而直白，而鹧鸪山壤口的土地，他饱含着泪水跪下去亲吻，天上飞扬的雪花飘落在脸上，那种有生命的肌肤的感觉真好！感谢草原给予他第二次生命！所以，为朋友达尔基而做的乡村酒店，也算是他对草原的感恩。认真的做完方案，也给自己一个交待，设计中所倡导的环保和自然，是他应该为草原做出的积极传播途径和思想理念！

    年少时，草原是他回避城市喧嚣的避难所，游走毕竟过滤了生活的尘埃。美术学院的生活状态还不能让他迅速融入社会，最初是主动地避开现实。成年时能在这里思考，是因为对人生的再次定位和工作的原因迫使他留在草原。草原没法改变他的人生，但梳理了他的心结，让他的生物钟慢下来，成为心灵的背景，反思生活中的真实与虚无，寻找为自己真实而开启的大门。正如成都设计界提出的“漫没计”主张，慢生活，漫设计，是对设计量化后的再定义。慢下来，他才会看见一些东西，特别是画家所注意而建筑师们常不注意的事物：原木、粘土、青稞、扎酒、鲜花、动物和女人，坐着的，站着的，躺着的，她们的手，她们的脚，她们的乳房，大量的家具以及所有日常物品的风格和任何地方，任何情况下的人和事。有人说灵感来源于一瞬间，而李剑不是这样的，当他所经历的，看到的和感受的东西越多，吸收和记录的所有图像、信息便会自动存入脑中的“记忆库”，而当他碰到问题时就可利用它。图像和经验所传输的信息会在实践中派上用场，并给予他一种灵感，他的灵感就是这样慢慢地浸泡出来。生活上他是个急性子，而设计中他是慢性子。

设计的理性和感性

    难怪设计圈的朋友都说李剑是性情中人，但性情中人多为艺术家而非设计师，艺术家多为感性，而设计师多为理性，在两者的关系上他如何给自己定位，又如何平衡呢？

    得知朋友们的评价，李剑认为是对他的鼓励和友善的调侃，不过却觉得自己是理性和感性各占一半，他觉得这很好。业内许多优秀的设计师，有哪位不是性情中人呢？中国自古就有一句话：文人多矫情。可矫情的境界是大不一样的，他们对生活，对事业，对自己都很真实，并且很清楚这么做的目的和效果，度把握好，就成了传闻中的性情中人。李剑一直坚持运用智慧，随意但不随性。所以他觉得，所谓名师，也是圈内圈外朋友们对他的鼓励，同时，它也像一把悬在头上的达摩克利斯剑，警示自己的行业标杆。事物都有它的两面性，“花冠给了你，关键看怎么样戴！”

    感性和理性两者之间的关系，其实一点都不矛盾，李剑认为两者的交融，才是设计的最高境界。设计是艺术与技术的高度结合，是感性和理性的高度结合。一位优秀的设计师，也同样是杰出的艺术家，就像我们赞美建筑大师勒.柯布西埃一样。他是在思想探索领域做出突出贡献的伟大建筑师，只有他能与毕加索相提并论，其他的建筑师没有比他更能抓住二十世纪事物的发展方向，并对它们进行非常全面的开拓和创造。众所周知，柯布西埃常携带一本写生薄四处游走，他在本上记下了所有曾给他留有印象的事物，他也会很有激情地抓住需要的或者将来某一天需要的题材。可以得出结论：拥有这些丰富的思想财富和经验财富是成为设计大师的前提，一位设计师首要具备的是一种对周围环境的态度！其次，设计是灵性的产物，而产物必须以物质状态呈现并且落地，以验证灵性的闪光度。设计无界，艺术无边，艺术家的艺术行为，艺术作品表现在作者和观者的思想中，是四维空间，一个心理感受场，这种感觉是无形多变的，各不相同。设计师笔下的空间，结果是一样，只不过后期通过物料来进行再塑造，而建筑中人的心理和生理反应，也同样是四维的，对人心灵的触动两者相同。同时，设计师笔下的空间表情，也会被人们推到风口浪尖，业界大谈空间，大谈原创，业外人不懂空间的哲学定义，只关心空间带来的心理反应，很直接，也很有效，一语命中、毫不拐弯抹角，而这种表达方式让人思考，也让他成熟。

    项目：

    哇尔玛乡村酒店

    地域酒店：本案设计理念来源于阿坝县安多藏区哇尔玛藏寨的建筑原型，阿坝县位于四川阿坝藏羌自治州境内，藏寨有别于其他山地藏族居民的建筑特征，以其淳朴的质感，流露出现代简约的气质与形态。哇尔玛藏寨，用黄色粘土和木板搭建的土房，是这里最有特色的民居，古老的藏寨黄白相间，与四周成熟的青稞为伴，确有些“清雨飘来飞薄雾，阳光照耀生瑞气”的景象。自助乡村酒店位于这里，追求建筑材质的本真，建筑，室内与原生态景观相交融，亦符合现代的环保理念。

    御力藏库（设计解读）

    御力藏库室内空间约800平方米，设计之初为御力地产公司创意设计办公功能，后改为装藏的概念。文化空间的不定界，反倒使企业的发展精神得以交融，我们只是想植入一种精神理念，希望企业把动机调整得越来越清晰，似伟大、似平凡，“做房”的背后精神基础决定物质建筑，世下的中国越来越多的人感觉到，“越是民族的越是世界的”类似日本无印良品，对生活形态的提案，看似跨界，却让我们建筑和室内行业产生莫大的反思，设计是一种精神，它需要各行各业的精神传播，和得到人们的支持和肯定。

    此案例业主具有房地产开发商和艺术家的双重身份，企业的定位是以文化、创意产业模式导入市场，在成都文化地产的发展带给我们很多思考，“十里珠帘都卷上，少城风物似扬州”，以宽窄巷子的地域文化建筑为名片，成都打造了久违的文化载体和符号叠加场，而千年古都蓉城，又岂止是几个锦里、宽窄巷子和文殊坊所能覆盖的呢？滋润的空气酝酿出多少文人才子和世间佳作，而传承和跨越已对建筑人、设计师提出新的文化传播途径。当代世人，唯有一颗珍爱的心，犹如抚弄初生婴儿的肌肤，爱怜且小心的感觉、思考和创造，成都文化的植入，在城市地标中，在企业文化里，在房产精神中，在人们爱怜下……久违了的这种精神在燎原，靠细心的圈内人士，用心呐喊，地域文化是发展、是传承、是改良、还是沉淀，我们是在光速的时空岁月，把心放慢、放慢、再放慢，设计的不再仅仅是空间，而是一种传播的态度，设计已不再是个人的爱好，托付着城市的思考，小心！小心！

    李剑，全国百名杰出中青年室内建筑师，2009影响中国四川家居总评榜设计大师，中国室内行业发展二十年优秀设计师。中国建筑学会室内设计分会第四专业委员会副秘书长，成都市建筑装饰协会室内设计分会常务理事，四川师范大学设计艺术学院（环艺系）客座讲师，成都上品演一设计顾问公司首席设计师。2009年中国首届地域文化设计大赛酒店类金奖，2009年《中国室内空间环境艺术设计大赛》酒吧夜店类三等奖，1995年成都市首届室内设计大赛金奖。

文章刊登于《门里家居》2010年5月号