7月27日，应《AXD空间艺术》杂志社邀请，我有幸与徐伯初教授与刘长久教授在吾同书苑共同探讨了“设计是什么”的话题。
这些年，在忙碌的设计工作之余，我也有一些思考和总结，这次的交流，令我有了新的感悟，下面摘录我的部分发言，欢迎大家将来在精美的杂志上看到我们的精彩版对话记录。
李剑：面对二位老师，我算是年轻的后辈，但从业18年的经历，也正是设计发展的历程。我们刚入行时，都比较盲从，因为大的气候和市场还不完善。我们当时太年轻，心也没有定下来，思考也不够全面。老师们刚才是从思想层面谈，这么多年的坚持，我们感觉作为第一线设计师，刚开始更多是关注类似色彩，功能等等技术层面的东西。但我逐步发现，是要解决心灵的问题。空间，色彩等等从技术层面来说都非常重要，但是反过来我们思考发现心灵问题。
现在大家大力提倡原创，其实我认为从创意层面来说，是一切旧有事物的重新组合，理解以及提升，但它必须遵循原有基础原则之上的升华。它不是空想的。比如外星人，根据旧有的我们所知的事物而构想出来的。因此，创新不一定就是原创。比如我们说要原创一个中式的建筑，可能吗？不可能，因为中国五千年的历史中式建筑已经登峰造极。必须了解中国的人文，历史，是一个在学习的过程，是个二次学习的过程。
我们现在所悟到的，和我们十八年前是不同的。我们探索的越多，了解越多，见到的老师越多，见到的学生也越多。作为这种夹心层，我们思考的也就越多，也就越尊重设计这个行业。
刚才有幸和刘老师他探讨的，我们在阿坝做一个项目，那里的一切都是有宗教的基础，是人文的土壤。我们在设计的时候，不可能是原创，必须在这种人文土壤之上的在思考过程。因此，我们对设计的理解，是一个再生的过程，思想的比较多，有心而生。心之上建立的一个平台，这是一个前提，并不是技术层面的东西。我们当初学习素描，是从整体到细节再到整体一个过程。设计做得越多，我们越发现，设计是一个无界的，正如艺术是无界的。跨界之间，设计与雕塑，建筑与国画乃至文学与音乐都是息息相关，血脉相连。因此，一个设计师对这些艺术的理解，无形中会对设计产生许多启发和启迪。比如一个空间，许多年后悟道，需要像国画一样大写意，密不透风，疏能行马。突然明白了，在空间里也需要留白。
上次，和一帮画家和房产公司老板一起聊天，其中一个房产商就问，你们的油画，从那个方面去鉴定它的好与不好呢，我不是很看得懂。其实，每个人看画，都有自己的解读方式和理解。一幅画，看似平面的，实际上是立体的，有心灵空间的。它是可以进得去的，是三维思维多维的。每个人对这幅画的理解也是各不相同的。同样，每个人对一个空间的理解，也是不相同的，这种概念是无形的。空间是个概念，无形的，存在于心中。我们的设计，服务于功能，满足人，服务于思想，满足心。
李剑
向振
很深，好像有点明白，但再想又不明白了~~~~~~~~~~~