所谓无限想象，即让思维无约束的天马行空的在空间里游历。

    让子弹飞一会儿，让思维飞一会儿……

    设计所带给我们的是一种天马行空的想象，而室内设计，在我们锁定一个空间的时候，意在笔先，设计在胚胎里，无需动笔，思维会带领我们从平面到立面，从立面到天面，从天面回到地面，一种贯穿空间始终的魂在三维的游历，这时候是立体的空间，多视觉的空间，多维度的空间，而天地墙仅为同一载体，无法剥离开来，像骨骼，肌肤和灵魂浑然一体，这时候我们的脑子里没有物质，没有色彩，没有材质，没有肌理，甚至没有光，像梦境一般，忽明忽暗……这就是空间设计的原始状态。

    说到这里，我们的思维停了下来，回到课堂，回到美术学院的学生当中，而第二课程结束之后，让引领学生的我，开始思考一个问题，给学生设立的创意思维是否清晰？给学生们的实战案例是否太过实际？所以，到此我们还在对实验教学逐一修正。

美术学院的空间创意课程，意在提炼学生对空间的理解，空间的立体解读，空间的无限想象。课程分为感性和理性两个阶段，分为概念方案和施工技术图两个板块，而这一期开始的是空间灵魂的部分，《创意空间》方案。为人师表的我们，同样扮演着老师和设计师的双重角色，从一开始，我们便力图给学生灌输一种设计思想，希望他们用心去体会，空间的灵魂在哪里？我们希望入住场景的人与空间有种心灵感受和交流，无论这种感知是矛盾、是平和、是激动、是疑问，有触动的空间才有思考！我们为什么设计？设计什么？设计的原点解开了，心也就打开了……这样的思考不会是徒劳的，这样的思考是即有界定又无限的设计思考。

    在我们近20年的设计生涯中，时常也是这种老师与学生之间的角色转换，老师的阅历使设计成熟而受用，反之学生的角度让设计变为一切皆有可能……所以，我们的教学观点，让学生们在方案阶段尽可能的放开思维，大胆的去超乎想象，在这一设计阶段，需要他们放开！放开！放开！

    每一阶段尽可能的做到单一而纯粹，这一点上，我们的大多数学生多少令人失望，只有少数学生在思维中闪烁着灵性的光芒！是什么制约了他们？就像我们的设计师带着同样的疑问来到校园，希望找寻一种释怀的答案，是什么制约了我们当今社会的设计？

对于这次学院实验班的空间教学课程，我们大致分为上下两个环节。上节《空间提案，方案设计》；下节《场所落地，技术设计》，从教学提纲上不难看出，希望每个阶段都能相对纯粹，又从一而终。

    学生们在创作过程中，每个小组的停顿，让做老师的我们思考很多！

    A.“老师，我觉得这里座位太多，影响了空间，但又怕座位太少，影响了商业销售……”

    B.“老师，我们的灯光设计可能会花很多钱吧？未来甲方会同意不？如何取舍？”

    C.“老师，这样的空间造型不知有没有材料可以支持？更何况我们对材料一丁点儿都不熟悉！”

    这样的问题让我们多少有些吃惊，不知道是该高兴还是该担忧？这是我所始料未及的，原本以为初生的牛犊会创造出无数的问题空间，犀利而荒诞，老师会逐一对它们进行梳理，让他们落地，让他们慢慢的启现，可同学们，经过三年教育，竟如此“成熟”！这又不免令人想起我们团队的设计师们时常探讨的一个问题，在设计的艺术价值和商业价值之间，到底孰重孰轻？如何平衡？（续）