公司有爱画上几笔速写的同事,看到他们这么好学,真让我非常高兴,与此同时又接触了一个兄弟外协,帮助我们处理一些画不完的效果图,在接触我的这个外协和新同事的时候,我发现了一个职业化的问题,所以今天想为大家说一说关于手上功夫和学习之间的关系。
我们在上学的时候,老师就不断的强调我们手上功夫的重要,就算就今天,我老爸还时常苦口婆心的告诉我,千万不要扔掉手上功夫,这是看家的本领,可是真实的情况是我的手上功夫今天在某种意义上完全废了,我虽如此不肖,姑负师长,但是我一点也不后悔,也没有失去看家本领的恐慌。
因为这几年来我受到的职业化教育和我们的实践经历告诉我们,设计企业和设计团队,最重要的决不是手上的功夫,而是脖子之上那个脑袋的思考功夫和学习功夫。
因为设计师要给社会提供的是创造性价值和有价值的现实解决方案,而这需要系统理性的思考力,而我们周围的一些设计师如些着迷于手绘技术的一个历史原因就是我们之前在高校受的专业教育主要参考来自于培训艺术家的坐标,也就是说我们当时所受的教育,是为了培养艺术家而设置的,所以我们在学院时非常强调手上功夫的重要性,但是现在的情况是社会进步了,市场中的设计需求和原来设计教育对设计的理解不同了,就像是岳敏君所说的那样,“ 我觉得,在一个不发达的社会里面,大家都有种对手艺的崇拜。其实,绘画的技术艺术家早就掌握了,那些简单重复的劳作让别人去替他完成,去为他实现想法,也没什么不好的。艺术家需不需要花费那么大的精力去画?为此他可能要放弃掉很多思考的时间。杜尚的小便池,不是他亲自做的,甚至搬到现场都不是他自己干的。我认为艺术的重点已经转移了,它的外延扩大了,不再是虔诚的苦修、技术上的重复劳动了”
同样的我们早在10几年前,就经历过了把手绘效果图当做室内设计的年代了。而我认为对一个设计师而言最重要的是向社会提供真正的具有效性的成果,这成果的边界条件就是可以真正的解决客户的深层需求,这种需求可能来自于客户经济层面的,体验层面的,心理层面的,设计师可能要从经济学、心理学、建筑、文化、历史、社会学等各层面去解读回答这些需求。
与此同时,我也认为手绘是提高设计工作沟通效率的必要手段,但不是唯一手段,我完全赞同设计师每天拿出一些时间来练习手绘,但最好不要超过半个小时,而且以表达清楚意图为目的,绝对不要画画给自己看,因为这样太浪费时间,我希望我的同事们特别是那些刚刚加入我们团队的设计师,一定要清晰的认识到三点
1.作为沟通手段,图能达意就好,不要苛求像画的画一样好看,因为以沟通为目的的草稿,能让人理解就好,再投入的美化图面的技巧和时间就进入了边际效应,实际上就是浪费。
2.对我们公司的同事而言,我们最需要的是职业化的技能和心智的成熟以及认知水平的提升,因为只有职业化才能让我们效率提高,才能为社会提供高品质的绩效成果。按时髦的话讲就是“可以更好的服务红尘”
另外心智的开启会极大的提高我们的学习能力和理性认知的水平,让我们生活工作的更有智慧。这样也就是说对我们团队也好,个人也好,最合理的利用时间应该是大量的通过阅读手段来进行学习,这样我们对时间的投入产出效率才会提高。所以我希望大家尽快的利用时间来进行大量的阅读。
3.为什么社会上总是会强调手绘的重要呢?并有名言“大师们手绘都很好”?我想首先这句话本身就不是基于统计学基础上的理性结论,那手绘好的都是设计大师吗?恐怕这样讲就很荒谬了,我们现在之所以那么重视手绘,一方面是确实这种沟通工具有实用效率,另一方面也是“保持一致性”的心理作用在强化这种说法,当一个人公开选择了某种立场之后,马上就产生一种维持这个立场的压力,因为他想在别人眼里显得前后一致,比如我们当年就受到一定“要尽最大努力搞好手头上的功夫”的这种理念,这像是一个心理锚点一样,会持续的不断的在思维上保持和这种理念的统一。而并没有进行多少真正理性的思考。
以上所说的都是想告诉我亲爱的同事们,我们的时间非常有限宝贵。我们的一天只有24小时,我们应该把有限的工作之余的学习时间,用到对我们来说重要意义的学习项目上来。比如,我认为真正重要的是我们如何锻炼我们的思考能力,我们如何提高效率,做到卓有成效,我们又该如何完美的实现执行?我们又该如何管理时间,管理情绪,如何更好的对外对内提高沟通绩效?我们又该怎样从多元的角度来思考我们提高的设计产品和其意义?
我们要做的学的太多了,我更希望你们能把练手绘的时间花到修心上面来,我想只有这样,我们才能真正的掌握核心竞争力,为社会贡献更大的价值。
(我并非反对练习手绘,我反对的是毫无意义的练习手绘,因为设计师个人的职业发展问题仅仅依靠手绘技巧是绝对的远远无法解决的,我希望在解决了基本技巧问题后,设计师都变成社会行为学专家,创意产业化专家,消费心理学的专家,预期和空间关系的专家等等。)
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