博大精深 点石为金
解读大师成果 总结大师讲道
——评沪港台设计高峰论坛
特约资深评论员/满登
为期一天的“聚世界之光 看大师成果 听大师讲道——沪港台设计高峰论坛在
简约设计大师梁志天将他多年潜心研究，具有简约思想个性和具有简约文化魅力的设计语言成功过程与大家分享。尤其近二年，梁志天在持续深化处理简约的多元文化上似乎找到了潘多拉魔盒的钥匙。我注意到他在简约的空间形态上，勇于将新古典的表现元素不动声色地运用到了简约整体语言节奏上，不蕰不火，恰到好处，非常到位。并增加了许多非常精致奢华的元素，用了不少很经典的平面图案；（满登设计网：www.mandengsj.com）奇怪的是尽管到处都是，但你并不觉得复杂，反而有种构成奢华亮丽的秩序美，他能轻易拨动你内心深处久违的情感为之感动。如此养眼、养神、养境界的画面令人陶醉，让梁氏简约承载了很有分量的东西——即简约，不简单；简约，不减份；能将空间经营滋润的如此时尚奢华，而且又是那么的耐看，的确给人一种回味无穷的视觉魅力。无论是在色彩感情的冷暖控制上，还是在斗胆使用材质肌理选择上；无论是在灯光渲染处理的格调上，还是在空间分割界面衔接技巧上，无论在空间构思构图上，还是在空间六个界面的场域调度的转换上，发现梁志天的简约语言较之前几年的简约层次和深度我认为又进了一大步。最令人敬佩的是他敢在80多层（超高层）的公寓上，居然敢拿那么明快或那么近乎黑白的灰绿色来解读他的经营空间，这的确要些智慧和胆略。按他的性格分析：敢用色彩的两级来颠覆这个超高层空间，他是经过一番心灵搏斗的。当然，最可贵的是他的为人谦和和严谨的精神，整个演讲过程，甚至没一点著名大师的架子，他的港式朴实亲和感在演讲中感染了很多人。特别是他那带有粤语的普通话中还夹有一丝女性清脆的音质，向人们宣泄的简约语言是那么生动直白。作为一个富有人情味的普通香港人，梁志天用如此魅力的简约语言持续影响大陆年轻的一代设计师，他对中国室内设计的推动和探索是有重大贡献的。中国的室内设计历史将会记载这位闻名中外的简约设计大师。
意大利著名建筑设计师罗西·雷纳托是位非常低调的建筑师，他在中国近10年的历史曾为中国设计了很多重要的作品。他也许骨子里就流淌着正统的欧洲血液，他早年追随意大利新理性主义设计大师奥德罗西，在威尼斯建筑学院做学子时就深得马里奥博塔，奥德罗西这样的大师的指点，并从古希腊建筑文化和欧洲古典建筑文化元素中得到真传。罗西·雷纳托最大的设计文化含金量是承载了欧洲传统建筑文化，特别是在文艺复兴古主义风格乃至到古典的比例尺度把握上都是很严谨的。
另一个特色是罗西的建筑语言不仅有很典型的欧洲古典主义元素，还有很强的现代简约元素，他的作品将古典美和现代美融为一体，不仅能经受住时间的考验，还能经受住传统文化的考验。他告诉我：他喜欢脚踏实地、做学问，有多大头载多大的帽子，决不打肿脸充胖子。建筑设计不仅是凝固的音乐，还是做人的行为艺术，同时又是提升思想的艺术。
罗西的低调、严谨和谦虚的演讲在感动每一个人。
如果将梁志天的演讲比喻成一场时尚奢华的现代舞会；那么，罗西·雷纳托的演讲就是一个欧洲文艺复兴时期的宫廷派对，和他们相比郑稼和的演讲就是一幅老上海滩的市井风俗挂图，他对上海的历史是那么熟悉和了解，但令人欣慰的是郑稼和并没有沉醉在怀旧的历史风情中孤芳自赏、不可自拔；反而透过老上海滩开阜百年历史封存的记忆挖掘出了令世人眼前一亮的东西——这就是海派设计文化的创新。
郑稼和的作品不仅有工业设计的精致美观实用，还有室内以人为本设计的元素，同时还有建筑规划的思想艺术纵深思考。他说他是个“杂食动物”，从不偏食，丰富的营养反馈使他的设计观尤其近两年发生了很大的变化。他做的东西总是那么令人不着边际而且另类不止，他每个作品构思都试图从设计艺术或思想意识上找着一个原创的点，并设法连通这个原创点的情景思维线，透过他几十年对社会的观察和过滤，他居然找到了一个设计源头。他认为任何一个设计规划构思如果你按常规思路设计那肯定是典型的套路，至少没有太大的意义。他设计的新海上龙宫将龙的寓意和含义都做了很经典生动的解读，并从中发现要突破传统的龙的传统形象设计，就必须要屏弃套路，解放思想。因此，一个崭新、（满登设计网：www.mandengsj.com）时尚和抽象透明的几何型玻璃水晶宫孕育而生。你根本看不出来这个超时尚元素的作品是一个近60岁的老头的大作，他居然还有这么深厚的爆发力，可见郑稼和的内心涌动着一种怎样的青春脉搏……
另外，郑稼和设计的会所建筑造型虽说有些超现代的痕迹，但毕竟这是一个物体碰撞到外力裂变瞬间让他捕捉到的造型，阳光从四面随着它移动的轨迹将室内的自然光线演义的无比浪漫。这一构思让人们从设计以外的领域看到了郑稼和的功力和阅历，当然也让我们看见了设计根本无定式，设计根本无风格的边缘化设计的思潮是不以人为的意志为转移的。最令人吃惊的是郑稼和并不是科班出身，可谓大器晚成。他曾做过工业设计，家具设计，家装设计，写的一手好书法，画得一手好画，近40年的生活和工作阅历让他在人生已越过50年的风风雨雨的时间段造就了他的大作品。其中中国原子弹博物馆设计就是他的经典设计。
郑稼和的实践和成功告诫我们年轻的设计师，做设计必须有自己鲜明的思想意识和系统的文化修养，他认为缺少文化底蕴的设计师充其量只是廉价的高级绘图员而已。
陈光雄的演讲颇有浪漫气质，他首先不是讲，而是让人们去聆听一首莫扎特的小夜曲，然后进入音乐旋律的境界后再开讲。他讲音乐、讲诗歌、讲书法、讲构成、讲欧洲文艺复兴历史、讲近代艺术的起源等姐妹艺术和设计的关系；他几乎将他一生对艺术和设计的理解包括对设计文化艺术研究方向的成果都浓缩在了一个半小时的演讲中。令人惊奇的是一个半小时的演讲会场不仅没有退场的，而且很多人都在认真的做记录。陈光雄的演讲魅力不仅来自他对艺术真情包揽和内心解读，更来自他对艺术的痴迷和陶醉，他每年都被邀请到欧洲去演讲。听他演讲仿佛就是和大家分享一场艺术的盛宴，令人激动。
满登是近年来活跃在中国室内设计界以观察设计思路，体验设计市场，撰写设计评论和体现设计思想见长的著名资深设计专家。他不仅自己在做实践、做设计，还做设计研究。尤其近二年，他写了大量的有关室内设计方向和设计观察方面的文章，引起了人们对他的关注。他演讲的主题涉及到设计与自然，设计与创新、设计与设计痕迹之间的相互关系。并在国内第一个提出设计无痕迹是设计最高境界的新观点。
他认为设计是有层次的，也是有境界的。就像一个人，你可以默默无闻，也可以大红大紫，但你不能没有一个境界。一个设计师的境界，首先要设计好自身的形象，一个是设计构思的经营和开发，另一个是设计服务的规范和亲和力的打造。如果连设计师自己都是很苍白的，拿什么给别人？要给人家一碗水，首先自己必须先有一桶水。况且室内设计这门专业是一门综合艺术专业。他曾在《设计师形象定位》一文对室内设计师的定义有一个明确的说法。他认为设计师如缺少艺术细胞和文化底蕴是很难有所作为的。满登以他近20年的设计思想意识的积累告诉人们，设计的目的不仅仅是为了生存，为设计而生存永远不能产生好的境界，当然也不谈不上什么好作品。他有一个非常好的设计意识：“设计最终目的不仅仅为了挣钱，每个作品都是我们的孩子，优生优育是我们的责任，我们决不做超生的父母……”
其实设计的奥秘不在于设计本身，而在于设计以外的世界。设计的功力在设计以外这是满登的原创思想。他认为一个优秀的设计师必须先有思想后有设计，设计是为思想服务的，形式是为内容包装的，思想是启动设计的灵魂，只有思想的力量和深度才能造就大师的问世。
《当代设计》杂志主编黄小石以著名资深媒体人的身份谈到了设计师的知识结构更新和再造功能。新时代的设计师要用新时代的眼光驾驭人生的航向，他提出：设计师要一边充电继续更新新的知识，也要一边学会进入市场，了解市场。因为全球市场化的设计进程很可能需要一大批懂市场的设计师，你赢得了市场就赢得了客户。
最后的演讲人是著名规划设计师郭启明，他既是主持人又是演讲嘉宾，是我们这次演讲中最年轻有为的一个规划设计师，他再次提醒我们他不需要太张扬，比起大师前辈们，他还年轻，还没什么东西值得一写。并在论坛期间谢绝很多媒体的采访，他这种低调的自知自明令人感动。其实郭启明在建筑规划领域里做了不少成功案例，他还是山东几所著名大学的客座教授，他这次担纲主持世博会主题馆的设计构思，在人类建筑史上他第一个设想提出用软体移动的模块来解决构筑可变性空间和跟踪阳光的学说引起了人们的极大兴趣，但在科技深化和可操作方面还必须突破一系列材料制作和技术指标难关。
郭启明这种勇于探索软体材料构筑世博主题馆的创意得到专家的肯定。
短短一天的论坛演讲，让我们感觉了知识经济随着全球经济一体化的到来，人类在不断完善自己的同时，也要努力推动设计创意产业对于我们的可持续发展是多么重要，设计不仅会提升人的思想境界，丰富人的生活品位，增加人对美的追求，还会让我们的城市，让我们的生活更美好。
当然，更主要的是通过这样级别的大师论坛直接“辐射”了大师的设计思想，让更多的设计师有机会领略大师的高屋建瓴、博大精深的一面，同时也让更多的受众感受来自大师形象非常质朴、亲和、善解人意的另一个层面，大师演讲的魅力让我们大彻大悟、点石成金，让我们反思自己……
设计——我们的差距在哪里！
作者简介：
满登：
中国建筑学会室内设计分会 特约资深评论员
世界华人设计学会 特聘资深评论员
中国室内设计研究院 特聘资深专家
IFDA国际室内装饰协会 资深会员
上海室内装饰行业协会 环境艺术设计委员会 副主任委员
专栏作家
上海满登空间设计事务所 创意设计总监
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