“跨界”的力量

陈幼坚   生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏感的艺术触觉，在设计行业打拼近40年，他曾荣获香港乃至国际大大小小的奖项多达600多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪，他的作品遍布世界各地。1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司评为世界十大最佳公司之一，确定了他在国际设计界的顶级地位。1997年陈幼坚设计的海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。又分別於2002年及2006年兩度被邀請參加「上海雙年展」。2007年獲上海美術館邀請舉辦陳幼堅個人作品展。

 文/满登

文章来源：金外滩设计网

汇天下 (北京南新仓私人会所)

设计团队 : 陈幼坚    摄影 : Alvin Chan

   陈幼坚，以设计征服世界的华人首席设计师，他擅于把最博大高深的中国文化及传统的工艺元素，用明快清晰的现代设计技巧再行铺排，他的设计观，揉合了中西文化的脉搏；把深远和传统的中国文化，注入现代设计技巧，重新演绎。 这一次，他为本岸设计的样板房——梦江南，更是将东方空间意境和西方设计风格发挥到极致。以传统印象江南为原型，选用传统黑、白、灰，及传统的植物绿，中国红等色彩为设计素材，用一贯的“东情西韵”设计风格，营造东方空间的超凡境界。倾注陈幼坚心血的本岸样板房，必将引领东方别墅新浪潮运动，让世界为之瞩目。

   万科中粮·本岸作为万科第四代别墅，本岸在第三代别墅“风格主义，回归传统思考”之上，进一步创新，以形简而神厚的化境之作，重新演绎东方传统院落别墅的新意象。以看似简单的直线条、白墙等元素，勾勒含而不露的新东方建筑美学，悄然隐身于苏州工业园金鸡湖东岸，以大隐隐于市的超然姿态，藏于城市繁华之后。

   创新承袭的苏州院落之二进三院落空间格局，前庭、后院营造天人合一的建筑空间，尤为值得一提的是，别墅内部独创近60平米超大中庭，有天有地，从容淡定，看庭前花开花落，胸怀若谷，望天空云卷云舒，真实呈现林语堂笔下“宅中有园，园里有屋，屋中有院，院中有树，树上有天，天上有月”的东方人居意境。

   「汇天下」位处的皇家粮仓「南新仓」乃中国唯一完整保留、为宫廷储存粮食的仓库。它建于明朝永乐年间 (公元1409年)，经过重新修复和规划，「南新仓」现已被改造为北京市最新颖的消闲热点。在充满时代感的环境氛围中，成为私人派对、小型音乐会、发布会等公关及市场推广活动的场所。

   「汇天下」会所的主人从事房地产，每每逗留在北京时希望有一处招待朋友及客户的地方，故此租下「南新仓」的其中一个单位重新装修成为私人会所。陈幼坚设计公司除了获邀为此项目命名及设计视觉识别系统之外，亦联同来自东京的E.P.A. Co. Ltd.共同为「汇天下」设计室内空间。

   在这个占地270平方米的空间，设计师保留了原有的建筑结构，甚至室内的石砖墙和木梁都被完整保留，没有丝毫改动，并以红色的玻璃门作为会所的亮点，当晚上四周漆黑一片时，门口就像点亮了的红灯笼一样，充满中式大户人家的格调，又有吉祥的好兆头。

   从大门进入，迎面而来的是一个像「小桥流水」布局的走道，通往左右两旁的厅堂。两边厅堂各有一张长餐桌，供宴客之用，配以Cassina Cab Chair和透明质料所制的明式座椅，以及Noguchi的「飞龙」红灯笼作点缀。整个室内空间主要以玻璃作间隔，并以玻璃板包围四周的墙壁，像一个建于墙壁内独立的玻璃盒子，以增添空间感，同时与此历史建筑物的石砖墙、木桩等古旧物料构成和谐的对比。

   空间的旁边为酒吧及茶室，在其两侧有楼梯通往夹楼层，摆放了会所主人的艺术收藏，并可坐在沙发休憩和俯瞰整个会所空间。

   「汇天下」不仅深具其独有的文化历史价值，它更是陈氏对古今美学融和、东西文化和谐结合的再一次呈现，印证了陈氏的「东情西韵」设计哲学与追求。三十多年来的创作历程让陈氏深信，文化是能够跨越时代的。

本岸 (苏州万科样板房)

摄影 : Alvin Chan

   在室内的定位与走向 凝聚平面的能量，不甘平面的束缚，超越平面的境界，一路“过关斩将”，直奔亚太“两金一铜”，尽管参赛并非冲着“金奖”；“平面”与“室内”本是同源、同根，为何“老死不相往来”？他偏要颠覆这个“戒律”，尽管他已屹立在顶级平面大师的高度，高屋建瓴，获奖无数，他仍然主张“平面”与“室内”要和睦相处，不分你我、相互促进、共同发展……

   陈幼坚的平面作品充满了中国传统文化，并为中国人的尊严形象赢得了很多荣誉，他对中国文化遗产的执着和骄傲，并没使他变成一个固守传统的“艺术遗老”，他主张东西方文化要相互尊重、取长补短、相互融合。他擅长揉合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵，又不失时尚品味的优雅，“东情西韵”是他善用中国文化在平面空间艺术设计上铺垫的底色，他擅长用西方文化来衬托中国的精彩。

“东情西韵”的构成手法

   东方人重情感，却饱受感情的“折磨”，而西方人重情调，却有“透支”情感的“泛滥”，然而他们尊重人性的张扬，尊重艺术的原创，陈幼坚在研究东西方文化的表达情感方向上，经过近40年的努力，建立很多数据，积累了很多经验，尤其是对东西方文化“对接”艺术上的拿捏分寸，陈幼坚有自己很独到的表现……

   本书入选他荣获第16届亚太室内设计金奖作品“汇天下”，就为我们执导了一部关于“东情西韵”的室内电影。这是一座老北京相传是元代皇家粮仓，至今约有600多年的历史，从图片上审视，我们发现有张皇家粮仓全景正立面背景是北京CBD最具现代气息的商业大楼图片，前面600年前的古建筑在现代幕墙玻璃大楼的衬托下，显的格外沧桑、古老，仿佛是极力呵护下的珍贵“出土文物”，被四面现代建筑群簇拥着，不仅向笔者释放了一道道600年前的古老信息，同时也向我们传达了当代北京极具现代化的气息。

   笔者无法考证当陈幼坚第一次看见这个“皇家粮仓”时，是否像笔者那样接收到了600年前的信息和600年后的气息。两个不同历史时空气息经过6个世纪的“沉淀”，这里面有多少东西值得我们去发现？去挖掘？然而，可以肯定他敏感地觉察到，这个“皇家粮仓”孕育了很多历史传奇，凝聚了很多历史气息，凭着他的“毒眼”，很有可能会再次刷新他刚刚跨入室内就“一鸣惊人”的记录，他决定再用历年得奖最多的“东情西韵”的平面概念创意，去谱写这首“皇家粮仓”古典与现代的圆舞曲。

   通常设计师要制造平面的“惊艳”，夺人眼球，最有力量是高保真色彩的“轰炸”，面对这个历经沧桑600多岁历史“模特”，陈幼坚瞬间萌生了“枯萎树木又遇春天”的灵感，能否让这个进入超耄耋之年的历史模特“枯木逢春”？或给它输入一点时代的气息？甚至是极具时尚的时代元素？面对这种相隔600多年的历史反差空间，其实也在“挑战”他对古典建筑改造设计的能力。既要考虑年代与年代之间的“气息相投”，又不得不考虑时尚与历史的“接口”尺寸是否恰如其分？同时还要考虑相隔600多年两种不同物质文明融合度是否合理？大师在做设计定位时，考虑的东西往往是高瞻远瞩比我们要复杂的多，一旦“下手”便“点到为止”，而我们却相反，做前“欠”考虑，奇怪的是，一旦“下手”就收不住，想法无穷“N”次的多……既然，你让陈幼坚来“操刀”做老建筑改造“艺术”，他岂能辜负人们对自己从平面跨入室内的期待，他能给我们的审美情趣带来什么意外的“惊喜”？

   取故宫墙上的“中国红”成了陈幼坚重新打造这个历史模特的主打元素，因此，我们看见了“皇家粮仓”大门被设置了“中国红”的无框玻璃盒子，其实，它更像一个现代装置艺术。极具前瞻的前卫艺术和600岁老建筑居然做了一次时髦的时尚“派对”，几乎是“前无古人，后无来者”；尽管，此案例后触发了一些设计师对追求时尚一发不可收的浪潮……笔者注意到，门开在两侧，既有对“皇家”大门历来只有对皇帝陛下开放特权的尊重，也有对现代观摩人气或安全分流“进”与“出”的“流线”考虑。凝视着这个600多岁饱经沧桑的古建筑大门，目睹那两根已开裂的一对柱子，仿佛是从遥远历史隧道走出来一位中国老人伸出的手臂，将时尚美丽的西方美人揽进自己的怀抱，又仿佛是给历史老人围上了一条红丝巾，这种用极端时尚元素给中国古老建筑“门脸”化妆的艺术，堪称陈幼坚的“一绝”，不仅出乎笔者的预料，也让笔者感动不已……

时尚与古典共舞

   其实，我们仔细观察这个“皇家粮仓”在陈幼坚的“手术”里并不复杂，在老建筑改造语言的“遣词造句”上，他力求确保老建筑结构的原始古朴，原汁原味，即便梁柱开裂，甚至有“朽木不可雕”的腐朽迹象，你也不必怜惜它的苍老。陈幼坚就有这样的“本事”，他既然能在平面上，我们不妨称它为“一维空间”，就能让其不负众望而承载很多令人激动的元素，并压缩到一个平面聚焦，那种被浓缩的艺术能量让人百看不厌。空间越苍老，历史越悠久越发能激起他的设计能量。他能感受得到这个600多年前的老建筑装进了多少历史沧桑和文化传奇，老实说，它本身凝聚的东西就很多，对于历史解说，他要用很干净的手法，甚至是很轻盈的语言，让人们在休闲轻松的氛围下，不知不觉体验了两种不同的文明……

   所谓“四两拨千斤”，虽是武林大师极高的技艺，但用来运作“皇家粮仓”还是恰如其分的。陈幼坚要用最经典、最极简和最时尚的“四两”气功，不动声色去推动600年前的气息和600年后的气息融合贯通，并爆发出精彩的东西方文化“碰撞”，可见陈幼坚设计功底造诣的深厚。笔者发现，老建筑有层高的优势，陈幼坚设定上下二层空间，目的是体现时尚穿插和纵横历史气场的灵动性，捕捉600年前那苍老的灵魂与当今时尚的灵动融会在一起，为让两个不同时代的灵魂相互吸引，相互激励。我们发现陈幼坚用红色长龙式吊灯或纵深或横向穿越了古梁古柱的结构空间；让铁艺线条设置成圆环图案，一方面增加了空间的美学透视感，一方面象征历史的望远镜；上下垂直穿插的黑色铁艺，显然是疏通“皇家粮仓”600多年那几乎是凝固的历史气息。用西餐长桌和餐椅围合梁柱，无疑是对古老情绪的一种“调情”；而用透明亚克力制作的圈椅设计，更多的是一种玩转时尚视觉的“调料”。亚克力极具现代时尚的气息，设计师却一定要拿古老的圈椅去做诠释，这种用极具前卫现代工业材料“反串”中国古典家具的做法，笔者不敢断定是陈幼坚的“发明”，但肯定是他第一次将这种“反串”手法引入中国。他为我们在古建筑改造空间领域上做了一个独具匠心的时尚范本，也就是用最干净、最极简和最时尚的艺术穿插手法，叙述了“皇家粮仓”600年前的历史传奇和600年后的时代发展，这里面被陈幼坚收纳的历史记忆和时代气息相互融合，相互渗透，凝聚了他近40年“浓缩”的设计精华和境界。

平面艺术与室内对接

   另外一个作品是万科“蘇州本岸”样板房空间，此作同样赢得了第16届亚太室内设计的金奖;“两金两铜”的奖牌，让一个非专业的人夺得，而且是第一次参加就出手不凡，给那届亚太设计大奖赛带来了很多传奇色彩……

   这个空间到处都是充满了他的平面艺术元素的气息，当然更多的是展示了他对中国的琴棋书画和人与自然的理解。我们注意到他在很多空间界面上用了很多纯平面的元素，比如茶室的漏窗，垂直门帘，前者是现代时尚古典，后者则是日式大和风格。餐厅主立面荷花石雕营造了一种古典优雅气氛，最精彩的看点：是书房地面仿水纹涟漪地毯，摊开的宣纸和还未来得及书写的长卷，室内的气氛安静无比，尽管面面上空无一人，但却让人能感觉到书房聚了一屋子人，翘首期盼主人的书法表演，这分明给我们设置了一个“此地无声，胜有声”的意境，善用道具设计空间的“动感”和人气，也是他作品的一大看点，体现了设计大师陈幼坚在尊重传统文化传承上的功力和境界。

   笔者通过研究推敲和琢磨陈幼坚的作品，发现他总能从设计里面走出来，所谓跳出设计看设计，他似乎找到了能激起人们强大共鸣的设计“密码”，任何设计师假如都能设计出很耀眼的东西，陈幼坚却能设计出它的灵魂。

  对于如何利用平面艺术去构筑室内设计，创造室内空间的艺术表现，陈幼坚有太多太精彩的作品，他强调做设计，切勿将自己“凝固”锁定在一个小小的空间里，一辈子既不“挪位”，也不走动，他以为是设计师的“大忌”。陈幼坚之所以第一次参加亚太室内设计大奖赛，就能一举夺得“两金两铜”的奖牌，并非偶然，也非运气，恐怕也不是评委“走了眼”。他不仅相信艺术同源，更相信姐妹艺术是想通的，同时他还坚信，平面与室内有很多潜在的能源资源，它们既能相互激发，又能相互融合和相互碰撞，产生巨大能量。只要你能找到艺术设计的进口，规划自己的路线，看清自己的方向，你就能从里面走出来而找到另外一个艺术的“出口”。

   陈幼坚在平面艺术世界闯荡了30多年，在行驶平面艺术的道路上，走过了各种各样的崎岖不平、蜿蜒曲折的路，至今为止，一路走到60甲子，他还没有想停下脚步的迹象，仍然在“学到老，用到老”，不停地穿梭于世界各地。他从平面跨入室内，对他本人而言，笔者以为，从小处说，只是他个人微不足道的“一小步”，从大处说，倘若提升到整个设计行业高度角度论：“跨界”是室内设计师势必面临的“一大步”……