大羽营造创始人、空间艺术家，2015年全球首位问鼎德国红点Red Dot Award设计大奖“室内空间设计内”最高奖Best of the Best和德国iF Design Award设计大奖“室内建筑类”仅奖的全球首位华人空间艺术家，首位获得台湾空间设计TID金奖的中国大陆艺术家，首位在国家级深圳市关山月美术馆举办个展的空间艺术家，在一长串title背后的冯羽，戴着一副民国风的黑色圆框眼镜，下巴蓄一小撮胡须，乍看之初颇有几分温良敦厚的民国学者风范。

冯羽老师在台上演讲《问东西无》

现实中，冯羽是犀利的、孤独执拗的，也是登高博见的，在这个喧闹的世界中自守一方天地。他带着艺术家的激情、热枕与疯狂，刻意远离西方的猎奇审美，虔诚地用一个个匠心独运的作品诠释东方美学。

2018年11月24日，在由深圳市龙华区大浪时尚小镇建设工作领导小组办公室主办，深圳市时尚文化创意协会承办的第六届“东方美学引领世界新时尚国际论坛”上，跨界艺术家冯羽作为四位主讲嘉宾之一，以“问东无西”为主题，再次用擅长的空间艺术来解读东方美学。

        冯羽老师接受媒体群访

能不能问东西？没有必要问。东就是东，西就是西，你问与不问，它都在那儿，你问多长，它都在那儿。

既然谈东方美学，首先就是怎样面对传统？传统永远像佛祖，每个人面对佛祖，有的人迷信，有的人顿悟，在我看来，掉进传统、研究传统跟开创传统是三码事，不能混为一谈。

“故园.似是而非”是我2012年创作的作品，也是iF金奖作品。2012年做这个作品的时候，我感觉我们已经把传统似是而非了，中国美学立场中的人文系统，在现代空间设计中消失，我想通过我的作品一点点把它捡起来。

冯羽老师在台上演讲《问东西无》

我们怎么样面对传统？传统博大精深，涵盖面广，但不能一提传统就伶仃洋里叹伶仃，我们首先要有勇气跳出伶仃洋，这是我自己的体会，这些年也一直在践行这种体会，我们面对传统应该把它似是而非，这是最重要的一点，尤其是在未来的人工智能时代，人工智能不允许你有喘息的机会，不可能抱有幻想，因为所有比智商的东西，最后终将被人工智能替代，只有情感、爱和悲伤是人工智能永远代替不了的。

时间长廊见证东方美学论坛的历程

何为东方美学？东方美学从字面上来理解就是东方的美的学问，它不是东方美式。

2015年我在深圳华侨城创意园做了一个展览，名字叫做“往事如烟”。回首往事，确如烟尘，包括环境、人文、情感，我想用这样的作品来反映当下社会的状态。我们做东方美学的空间、时装抑或产品，都应该放到东方哲学基础上来思考。

东方美学首先是东方的学问，不是样式，东方的样式就是我们的伶仃洋，我们必须跳出伶仃洋才能有发展，否则永远把花窗、住室、书房拿出来讲，它的风你永远也感受不到。2016年关山月给我做展的时候，我写了一段话：我们固然不知道未来的路是什么样，但我们必须要有把传统反过来的勇气。

冯羽老师通过空间艺术讲解东方美学

东方美学不是东方美式，尤其是在人工智能时代，人工智能让我们兴奋的同时一定会给我带来哀愁，这几十年来遗留下来的我们不能自已、不能控制的东西，比如我们对社会交际的需求，对社会物象的追求和把握。

我的第三个观点是怎么样去做未来的东方美学，我觉得只要是中国的艺术家，不管是做建筑、空间还是服装，抑或是所有艺术形式，包括当代艺术，对于中国艺术家来说，最重要的就是一往情深，只有这个方法能通向未来的路，没有别的。

艺术最大的魅力就是诚意，艺术家如果脱离开诚意，可想而知，你做的到底是不是作品？从2013年开始，我反对“设计”这个词，我觉得在中国的大地上，“设计”这个词应该会下世，设计就是设想和计划。设计不应该在中国大路上存活太久，中国的东西讲的是意境，是心游太玄，中国的设计是向内走，不是向外走。

许子东、冯羽、Gianvito D’Onghia三位嘉宾

在对话环节展开了激烈的思想碰撞

怎么样做到一往情深？我觉得应该重返大地，得意忘形，作为艺术家，要回到土地，重返大地，把心沉到土地上，才能找到真正属于未来的、属于我们这个系统的东方美学，否则我们都是在谈、都是在论，最后出手变成另外一个状态。所有人都在讲中国的文化艺术得其意、忘其形。怎么样得其意、忘其形？先要培养我们的深情，让我们的心放在土地上。

今天是我第一次结合空间讲东方美学，也是我这些年探索得来的体会，它不一定百分百成熟，也一定存在着不圆满的地方，但探索的路上一定不可能马上完美，但我们不能因为它不会马上完美而停止前进的步伐，停止在荒原上行走的状态。

2016年，我在深圳市关山月美术馆做的“而已集—冯羽空间艺术展”个展上，做了一个“荒原”装置，我的所有作品都放在这个装置上，我觉得每个艺术家应该有独上荒原的精神，因为只有独上荒原，你才能找到自己的真谛，尤其是东方美学，未来的东方美学，只有独上荒原的状态，才能找到通向未来之路。

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