冯羽是一个很有情怀和思想深度的艺术家，通过我这几年来了解他的作品，认为冯羽的作品是，本土的当代的，诗意的，和探索未来的。纵观冯羽近两年的作品，很感动于在当下的这个时代里，作为空间设计的这一实用美术形式他能如此执着的坚持自己的设计真的不容易。他的作品里能清晰的感觉到，他是一种当代的艺术性思维去做实用的空间设计，不是一般的当下所流行的泛泛的设计思维，无论从作品所散发出的意境还是情感，都很直接的阐述了他的中国的本土设计立场。他一直认为中国的空间设计的未来，应是用情感用很高级的深层次理念去进行当代性的艺术思维才是出路，才是中国本土自己的未来设计思路。的确，所谓当代，便是对立和颠覆，显然冯羽的作品是和当下的设计主流是对立的，他是反工程的甚至是反规范的，生于中国乡土成长于当下的城市，在当下的这个时代里能这样坚持用中国社会最底层的乡土情怀去思维中国现代设计的空间设计师少之又少，太可贵。

我去过他的作品《苦竹斋》，这个作品所散发出的那种平实和平淡，真的是一种很深层次的感受。材料和工法都是社会最底层的也是中国的乡土里随处可见的，但无论从材料运用还是技术手法被冯羽重新梳理组织之后，呈现出非常高级的视觉感受。他在关注中国本土原来工法的回归，出于乡土但又不是乡土。在这个不大的作品里很强硬很固执的大喊了一声，用最本土最当代的空间艺术手法向着世俗的主流平庸设计大喊了一声，如禅宗棒喝。所以“山不在高”作品更不在大小。在当下这个个现代空间设计环境里，能用作品去进行情绪的宣泄和自我抒怀并平静的进行深层次反思的设计师又有多少？能用实用性的空间设计项目，作出艺术纯净度的空间作品的设计师又有多少？我想这是冯羽与生俱来的艺术家的敏感度和他长期积累的思想深度以及超然的坚韧所产生的情怀所致。

冯羽是一个对中国传统文化非常敬畏也非常有控制力的空间艺术家，他在敬畏传统的基础上去颠覆传统，手法自然，用材料用“光”去诗意的深度思索，让他的作品产生了强烈的艺术识别度。去年我们合作了“线下”展，《无经无纬》《往事如烟》还是《另一种思维》，无论是对展场的处理还是他自己的装置作品，都有着他自己非常细腻的独特情感感觉，对建筑空间里面“光”的利用和把握，情感细腻入微，有着他自己独特的视觉思考，在他的艺术作品传达中“光”起的作用非常大。他的《苦竹斋》通过屋顶透下的“光”让人体会到一种久违的温暖，很高级。冯羽在“线下”当代艺术展的整体作品里，光和半透竹帘之间的关系，形成这样一种朦胧透感，和虚实处理的关系，显然是光影下的中国山水意境，他把山水画中山水抽象的传达，通过自己独有的光线，抽象的艺术语言传达出一种具象的意境，我觉得这一点，跟他深厚的用“光”技巧是有着密切的关系，可以说他对光的纯净感觉有他一定的天性。

冯羽回避当下建筑空间技术上惯用的高难度技巧，回到关注社会最底层的工法，摈弃图纸的做作，会到中国过去的乡土自然工法法则，这让他的作品更具当代艺术思维和感染力，他根本不想去表现复杂的现代工程工法，更多是通过一种非常简单的工艺来表达一切，永远关注“人”生存的基本功能和状态，所以他的作品里充满了“人”的气息，毫不做作的为“人”在处理空间，每个进入他空间的人，都能找到自己心中一片原来的草原，温暖宁静。尽管他在沉重的用当代艺术思维去思考传统，思考当下的社会和社会上所发生的一切，但他的作品却相反的并没有给人带来那种悲情沉重的色彩，反而最后呈现的空间状态形成哲学辩证式的反差。“因”的深度沉重创造了“果”的极度放松，他的“果”更多的是代表生命的最美好最宝贵的那一面，这是我看他的作品非常明显的意境传达。

和冯羽相识有几年，我认为他的身上具备了所有成为一个优秀当代艺术家的潜质：情感细腻极度敏感，真诚坚毅的凝视当下，沉静孤独的深度思索等等。所以在我看来他并不是一个现在社会上常见的简单的空间设计师，而是一个很会运用当代艺术思维的空间践行者。我想这也是为什么他一直把自己称作“空间艺术家”的重要原因。冯羽默默无闻的坚持了这么多年，终于迎来了《而已集》个人空间艺术展，他终于在孤独的荒漠里看到了绿洲，应该给他展，在这个时代里实在应该。我相信这是他的开始而已，厚积薄发路在脚下，冯羽坚持，接着走。

张子康  2016

张子康；

中国美术馆副馆长

《而已集》----冯羽空间艺术展

学术主持：张子康

策展人：颜为昕

策展助理：王新妮 乔向忠 黄妹

展览地点：深圳市关山月美术馆

开幕时间：2016年12月8日15:00周四

展览时间：2016年12月8日- 2016年12月18日

主办方：深圳市关山月美术馆  Domus国际中文版

协办方：天工当代

承办方：大羽营造

平面设计：孔森工作室

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《而已集》开展倒计时：13 天