餐饮空间设计达人利旭恒先生介绍《世界家苑杂》志专访，他认为：经过一点一滴的推敲，一边打造一边完善，享受创意与工艺的碰撞，耗时费事的设计最吸引人。

　　对于知名餐饮空间设计师利旭恒而言，2013年绝对是精彩的一年，在获得许多内地，香港和台湾的设计奖项之后，更收获了国际三大设计奖中的德国红点奖Red dot Design Award, 德国iF Design Award设计大奖, 日本Good Design Award设计大奖。

　　在此之前，利旭恒的众多餐饮酒吧设计项目持续得到了各国媒体的关注，他设计师的项目享有很高的知名度：鼎鼎香、麻辣诱惑、烧肉达人、牛公馆、豆捞坊、汉拿山、松本楼、港丽餐厅、台湾王品牛排等等，很多人早已亲身感受过利旭恒打造的空间。而来自国际的专业肯定，让他有机会将自己的设计理念推向世界。尤其在近两年，很多欧美餐饮业者向他提出了设计邀约。他也因此获得了美国、德国、法国的设计机会，美国的ChelCream(俏儿优格)、Face，德国的Xiao，法国的马克西姆以及日本Tsujiri辻利茶屋等，都让他的设计理念在国外开花结果。不仅如此，现在有很多欧美设计师也希望加入古鲁奇公司，这让利旭恒对自己的团队有了新的想象力，也让他的团队走向更加多元化国际化的方向。再设计中融入文化，让作品有值得深思与推敲的价值，是利旭恒一直追求的理念，他最为擅长的，就是用知性细腻的人文思维和严谨周详的专业态度去对待每一次设计，创新的角度对待每一个问题，突显客户自身的品质感和特殊性，把隐藏在饮食表象背后的文化牵引到眼前。

“爱设计”是源动力

　　刚开始进入室内设计行业时，利旭恒并没有那么崇高的理想，动机也很单纯。那时的他还无法想象能如许多建筑大师那样，成为“人类灵魂的建筑师”，更没有想到要以好的设计来改变社会。他曾说过，他做设计最原始的动力就是“喜欢”与“爱设计”，设计与创作几乎是他最大的兴趣爱好。再略具知名度以后，利旭恒也曾做过一些学术理论演说，但是他坦率地表示那些理论他自己听起来都似懂非懂，他也并不是基于理论的设计师。

　　利旭恒成长在一个“不差钱”的家族，经历了从中国台湾到英国的学习过程。在英国留学期间，他并没有好好学习，而是趁机游历了欧洲大陆各国，看遍了大师作品。他经常坐在建筑的角落一整天，感受建筑师如万马奔腾的思想，天马行空的幻想与发呆。最终，他在伦敦艺术大学以跳级生的方式两年就完成了通常需要4年的学业，获得荣誉学士学位。他当时的作品充满了玩世不恭与颠覆世俗的观点。在成名之后，他的创作精神发生了变化，正如日本Good Design Award“发现好的设计，推广给社会“的精神，利旭恒也深切的认同日本著名设计师深泽直人所主张的“物的8分目”，即减低过高物质欲望的体认，达到生活更适切的平衡“，如同我们的老祖宗所说，”饭要吃八分饱就好“，举最简单的例子，一把看似平凡却很舒适的椅子，它静静地存在，却扮演着最实用且重要的角色。利旭恒认为，好的设计出了能满足自己的创作欲望，同时要确实能带给人们更好的生活与价值，这也成为现在的他创作时的源动力。

耗时费事的设计最吸引人

  　　 利旭恒从英国伦敦意识大学毕业后，落脚在了北京。回顾在北京的10年，他深切的感受到，设计师不断的重复着“建造与废弃“的设计过程，即使设计装修一个面积很大的项目，也会很快就损坏，因此项目的寿命很短，利旭恒也常在思考如何改变这样的现状。他时常尝试与客户建立朋友关系，对他来说，设计之初深切了解相互的想法至关重要，他相信，能够亲密如朋友的交流，对双方的互信将会有帮助，同时也更会将心比心地完成项目。在国内的普遍状况是，一个餐厅的装修只有5-10年的耐久性，而利旭恒希望每个项目被保留至少20年，甚至百年以上。因此，他要尝试着做”慢设计“。例如，他试着不要在2个月内一口气将一个餐厅的设计带装修都完成，而是让它经过一点一滴的推敲来完成，一面打造一面将已完成的部分进行完善，在这个过程中欣赏她的老化，享受各种建筑材料搭配运用的乐趣，享受创意与工艺的碰撞过程；同时，一步步动手将装修搭建起来。他认为，耗时费事的设计与工程是最吸引人的。故宫就是典型的例子。不过目前，环顾我们生活环境的四周，不想花时间，只想追求速度降低成本的项目还是主流，但是利旭恒坚持认为，压缩时间而产生出来的设计创意，其力道是弱的。