利旭恒：设计意味着交流和碰撞_利旭恒

作为古鲁奇建筑咨询有限公司的设计总监兼总经理，在餐饮空间设计行业浸淫多年的利旭恒已经是一个对此领域有很强掌控力的专业设计师，拥有众多成功项目案例并多次获得国际大奖的资历让他在餐饮空间设计这一领域保持着卓越表现和创造力。在他看来，设计并非崇尚某一个所谓专业人士的“一言堂”，而是团队之间思想火花的不断碰撞。作为设计界的一匹黑马，利旭恒一直受到国内外媒体的广泛关注。日前，他接受了国际著名设计杂志《Objekt》中文版杂志的采访，在深度的对话中对其设计进行了一次饶有趣味的自我探究。

利旭恒

Lee Hsuheng
University of the arts London

Chelsea College of Art & Design London U.K.

B.A.(Hons) Interior & Spatial Design

英国伦敦艺术大学 BA (Hons) 荣誉学士
Golucci International Design / Director

古鲁奇公司 / 设计总监

国际知名餐饮空间设计师, 长年致力于餐饮空间设计工作，在多个设计风格型态上都卓有成就，餐饮项目作品遍及中国与欧美各地，作品涵盖了各种型态的餐饮空间。近年古鲁奇公司获 Interior Design美国室内设计杂志评为中国设计百强企业，更获得各大国际级设计大奖如: 德国iF Design Award设计大奖、日本Good Design Award、香港APIDA亚太室内设计大奖、台湾TID设计大奖、美国室内设计杂志金外滩设计奖、中国金堂奖。利旭恒拥有各类连锁餐饮品牌设计的成功经验, 所带领的古鲁奇公司Golucci International Design为国内最火红的餐饮空间设计公司之一。

利旭恒众多成功的餐饮酒吧设计案例获得世界各国媒体的关注, 因此的设计作品广泛的出现在海外与国内的媒体杂志上, 如意大利domus 60 China Interior Designers,Interior Design China美国室内、Surface 英国、Elle Decor美国、Contemporist英国、Work shop美国、AIT 德国、Bob韩国、IW 韩国、Wood Planet 韩国、Misset Horeca荷兰、ELLE Décoration France法国、Casas & Mas 墨西哥、ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ 希腊、Indesignlive Asia新加坡、id+c杂志、FRAME China、Interior台湾室内、Perspective香港透视杂志、缤纷Space、现代装饰杂志等等。

主要荣誉：

德国2013年度 iF Design Award设计大奖

日本2013年度Good Design Award设计大奖

中国2013现代装饰国际传媒奖年度餐饮空间大奖

香港室内设计协会2012年度APIDA亚太区设计大奖餐饮空间铜奖

台湾室内设计协会2011年度TID Award 台湾室内设计大奖商业空间类TID奖

香港室内设计协会2011年度APIDA亚太区设计大奖餐饮空间优秀奖

美国室内设计杂志Interior Design金外滩2010,2011年度餐饮空间设计奖

中国金堂奖2010,2011,2012,2013年度中国十佳餐饮空间设计奖

美国室内设计杂志Interior Design评选为2009中国百强设计企业

美国室内设计杂志Interior Design评选为2013中国年度封面人物

“星星之火的燎原之势”

O：您自己开始做设计的时候承接的第一个项目是什么？

利：是一个餐厅，在台湾，造价很低但是很有个性的一个餐厅。

O：是个什么类型的餐厅？

利：时尚餐厅。那时我刚毕业。对于一个刚毕业的学生来说，为什么我当时能拿到那个项目呢？第一是因为朋友帮忙介绍，第二是因为这个项目我不要设计费，而且向业主保证能控制工程造价预算。于是我就有了这样一个机会尝试做餐厅，同时业主方面也是一个大外行。于是就这样，在大家都是外行的前提下集合在一起，做成了一个很有意思的餐厅。

O：很有意思指的是？

利：在造价很低的前提下，能够达到实用的效果，同时还有一定的设计感和美感。比如我们用的材料，像那些硅酸板或者石膏板，我们直接切割成不同厚度做到墙上，去体现它组合上的趣味性。比如洗手间的洗手台用一个大的钢盆，把出水管做成一个围合缠绕的形态，从而称为拖起钢盆的结构；然后，再换个角度饶回来，拐个弯就又变成了水龙头，最后做成了一个很有意思并且造价很低的餐厅项目。但是因为那个时候我们公司的知名度并不是很高，而且社会对餐饮业装修的重视程度同样不高，所以我们接到手的项目很少。但是随着我们做的一些项目的知名度日益提高，越来越多的人来找我们合作。

O：有没有那种一炮打响的项目？还是慢慢积累口碑相传的结果？

利：慢慢积累的结果，我们并没有一炮打响的项目。虽然我们做了不少成功的案例，也拿了一些奖，包括国际的大奖，但是我们始终觉得自己做得不够好。事实上，好的设计师比比皆是，比起他们我们还差得很远，我们很清楚自己的位置，仍然需要不断地努力。

设计是两个人以上的交流碰撞

O：2005年的时候餐饮业有上涨的趋势，但是那个时候不管是在认知度还是设计实践方面仍然会有一定条件的制约，现在回过头去看，如果说过去的那些制约可能会成为因势利导的一些因素的话，对你来说最大的推动是什么？也就是说，当时的一些局限性或者一些制约性的因素，后来怎么成为你们设计当中的一种动力？

利：当时的一些制约，包括预算造价、设计工艺或者和业主之间想法不一致而长期磨合等等有很多。但从好的方面来讲，这是很有意思的一个过程，实际上也是一种交流的方式。比如在和业主交涉的过程中如果他说得很有道理，我们会做出一定的妥协，但有些时候我们也会很坚持自己的想法因为不想失去一些设计的亮点。但我不是那种面对一个方向做设计的人，我会想着大家在一起合作的话包括团队也好、客户也好，相互之间会产生碰撞和交集。我觉着这是一个很有趣的过程，因为我们做设计时产生的一些灵感就是在这样碰撞的过程中被激发出来的。其实我一直觉着设计是两个人以上的交流碰撞，最少两个人，一个人的话就变成只设计给自己看了，这在设计行业中是很危险的事情。我们并不做我们自己单方面想做的东西，我想做的是：另外一个人或者一些人所想的，然后再结合我们自己所有的，最后碰撞出来的东西。因为设计没有好的或者最好的，只有适合的才是好的。

O：刚才您说了一个很有意思的点，说最适合的才是好的，我们知道做餐饮跟做其他行业有点不太一样。做住宅设计的时候你面临一个受众，做房地产项目的时候面对房地产商，而他们又是站在购房者的角度去考虑，或者做一个市场调研反馈给设计师。而餐饮要考虑的受众的因素就更加复杂一些，因为餐厅的就餐人是不断变化的，因此它的受众是很大众化的。从这个角度讲，怎样考虑受众的因素？

利：我们做的是不同类型、不同品牌的餐饮，不同的品牌有特定的受众人群。比如像麻辣诱惑，我们在做设计的时候做过调查，发现它的受众人群百分之七十以上都是三十岁左右的女性，这样的话，我们就会针对这个受众人群做一定的呼应。我们在上海麻辣诱惑的旗舰店花费大量的空间——大概有一百多平方米在洗手间上，其中又增设了化妆区，在里面增设一些化妆镜和化妆台去服务她们。我觉着对于现在的客人来说，用餐可能更要考虑的一点是心理因素远远超过生理因素。现在我们做空间设计的时候就会考虑这个店的受众类型、餐饮目的等等来确定我们的设计风格。

O：又及餐厅的整体风很清新，很时尚，给人一种眼前一亮的感觉。当时怎么考虑这种空间设计的风格？有一张餐厅的图片我很喜欢，是在您网站上看到的，其中透视的层次感很有趣，当时的初衷是什么？

利：又及餐厅的概念是校园，就是希望唤起人们对校园餐厅的回忆。这也是当时跟客户沟通的结果。客户是一个年轻人，他希望营造一个空间可以为像他这样年纪的人，比如刚刚从大学校园出来踏入社会的人，提供一个休憩缅怀的幸福空间，让他们来到这里有一点心灵避风港的感觉。我们运用了大量柔和的绿色系色彩和天然的大理石，还有大片的草地，温馨私密的小角落，这是我们加入的关于校园抽象概念的具体元素。表面上看，整个空间具有空旷感；但事实上，空间的使用密度还是挺高的。比如说这两排是用两种不同的材料围合形成的火车座，但是彼此之间是错位的关系，这样一来要就会产生一些趣味。

O：是因为有了这种错位关系上的巧合才导致了墙体的错位感？还是故意做成这样的？

利：是我们刻意去做错位的，然后随着这个错位的区域去配套设计其他的东西，让它成为一个围合的区域。这样形成空间上的层次感，让人的视觉不那么单调。

O：我们知道餐厅的更新率很快。比如餐厅装饰的色调是白色系的，那么就会由于使用者的缘故变脏或者被破坏，因此这种类型的餐厅在材质的选择上有没有一些特殊的考虑？

利：我们会有使用或者养护方面的考虑。比如说我们在材料的选择上会尽量使用油性喷漆，而不是乳胶喷漆，因为乳胶喷漆很容易变脏，但是油性喷漆是可以擦拭，比如墙上的部分，我们用的就是铝板喷漆。

O：一般来讲，餐厅和房地产在空间设计上不太一样，如果单从材料的选择上来讲，在价格或者档次方面有什么样的考虑？

利：看客户的预算，有的高一点，有的可能就低一点。我们尽量选择容易获取的材料。因为很多餐厅都有分店，如果材料不易获取的话，那下家店就买不到，或者几年之后需要维修或者置换的时候找不到相同的材料就会比较麻烦。我们不太会用一些特别贵或者太稀有的材料。

光的应用让空间更有层次感

O：其实我一个特别深切的体会，在情调比较好的环境里用餐时自我认知会比较高，自我表达也很强，这在无形当中提升一种心理上的变化。照明所带来的效果就像是一种环境艺术一样，能提升整个环境的情趣表达。从您的角度来看，在空间设计当中，照明的作用是什么？

利：照明在空间设计中实际上是一种重要的设计语言，能够渲染情调、烘托气氛、传递情感，同时还可以强调空间的主次关系，划分空间的区域层次。通过光源的选择、照度的强弱、色温的变化以及局部的重点照明等等，能够让整体空间的界定更清晰，更有区域感。

O：我听说您在照明这块也在不断地摸索和设计，有什么样的原因和心得吗？

利：虽然我们主要做的是餐饮空间设计，但因为光在空间设计语言当中是很重要的组成因素，所以尽管我们在这个领域并非专业，但是也需要去了解怎样把灯光设计得更好。因为空间设计是一个整体性的工作，需要各方面配合，如果其中一个因素不协调，就会导致整体效果大打折扣。当然在客户预算足够的前提下我们也会建议让客户找专业的灯光设计公司来配合。我们曾经和灯光设计公司有一些项目上的合作，因此从中也学习到了一些不错的经验。

O：能具体谈一下照明在餐饮空间中的作用吗？

利：照明在餐饮空间同样也很重要。对于餐饮照明来说，合理的照度水平以及照度分布，光源的显色性高低、照明控制等都非常重要，其中色温和色调的设定会影响就餐的过程。因为不管属于何种餐饮空间的照明，食物的“色”是万万不能忽视的，这就要求照射食物的光源显色性足够好，一般会采用重点照明对食物进行照亮，以此增加客人用餐的食欲。光的类型有很多，像冷光和暖光，或者散光和聚光。我们也专门研究过光的应用，例如快餐厅用的散光其实是均匀照射的光，会给人一种很轻松随意的感觉。而对于时尚餐饮或者那种比较有气氛的品牌餐饮来讲，用的较多的是聚光，或者另外一种说法叫做“吃光”。比如一对情侣坐在对面，聚光打到桌面上，灯光通过桌子反射在脸上就会让人看起来很漂亮。这样的话中间区域是亮的，而周围是暗的，会营造一种很温馨的用餐氛围，整个用餐环境也会产生一种错落有致的主题感和区域层次感。总之，餐饮空间照明设计的出发点绝不仅仅是照亮而已，更重要的是结合室内空间的关系和风格，通过光线，甚至包括灯具外观这些抽象和具象的元素共同将氛围、空间感以及个性化等特征淋漓尽致的表现出来。

O：您说的其实就是飞利浦照明所推出的“情景照明”概念。这一理念在几年前被提出，并在不断研发的基础上往前推进。情景照明是指将各种商业营销策略、形式、设计和照明技术巧妙糅合的方式，让灯光开启更灵活、动态以及可互动性的全新模式。近些年，飞利浦持续和全球建筑师合作不断推出围绕情景照明的独特创意和设计。其中，法国建筑设计和形象咨询公司Extremes Latitudes从消费动机的思维角度出发，设计了“响应吧台”：只要把玻璃杯放在吧台的某个点上，就会触发传感器或条形码阅读器，而玻璃杯的底部就会出现一圈光环。如果一段时间内没有移动，那么灯光就开始发生变化，以引起服务员的注意，同时以不同颜色代表饮用的不同酒水饮料，为平凡无其的休闲生活带来更多乐趣。这些照明新技术的发展一定会为你拓展更大的创意空间吧？