承袭传统·创新设计

Domus China: 您如何定义自己的身份？ 室内设计师、设计师、匠人、艺术传播者抑或其他？

冯羽：现在的身份是不太好界定，如果必须有一个称呼的话，那就暂且叫做“研究空间艺术的匠人”吧。

Domus China: 现如今，“设计”已经成为一个在全世界范围内频繁出现的词汇，仿佛就在一瞬间，每个人都在谈论着“设计”，并且“设计”也能与任何事情联系起来，“设计周”、“设计展”、“设计之都”等类似字眼无时无刻不充斥着我们的生活，让人觉得“设计”仿佛被“绑架”一般，变成了一小撮人鼓吹的噱头而已。身处这样的时代，不知您个人是如何理解“设计”一词的？您认为设计是什么？为什么而设计？

冯羽：事实的中国里，“设计”这个事儿，确实被所谓的圈子、媒体、企业等，甚至整个社会给娱乐化、神秘化了，从而扭曲了这个事的本真，所以很多的设计越来越不食人间烟火，也不知怎么去食人间烟火，我觉得有点像童话里皇帝穿的那件衣服。设计真的有那么神秘吗？不管是规划、建筑、景观等，设计本身其实并不神秘，也不高深，设计是本能，是诚意的本能，是一个人面对一个场所所爆发出来的本能情愫。但细想想，我们的现实里，又有多少这种诚意的本能呢？我觉得现在的设计，是一个寻找的过程和方式，为了寻找我们的本来面目，抑或称其为原点，因为只有回到原来，才会找到我们真正的未来，本来的情怀，本来的厚度，本来的精神等，那么现代设计这个事儿，也便有了真正的实际意义。

Domus China: 设计的传统与创新看似一个老生常谈的问题，但它却又是一个永恒的话题，不同的时代，不同的文化背景，人们对这一话题的理解都是不同的。作为新生代设计群体的代表，您是如何理解这一问题的呢？在您的作品中又是如何体现的？

冯羽：传统与创新，永远是一个共生的状态，不回望传统，何谈创新？这个世界从古至今各行各业都是这么过来的。只有研究好我们自己的传统，才会有我们本土创新的可能，否则都是空谈，皇帝新衣，不堪幼儿一语。因为根基不在，地气不接，能长多高呢？我觉得这是任何国家本土文化艺术发展的根本。每个时代每个人回望传统，所产生的创新都有不同。“重返大地”是我之作品最好的词汇解释，传统的工法结构体系、传统的人文精神、哲学精神都是我最想在作品里表达的东西。具体的做法，通俗的解释便是吃进去，用我的方式消化、消化完排泄出来而已，没什么。

Domus China: 从您的作品中，我看到了您对于中国传统技艺和文化的尊重和执着，这不禁让我想到了刚刚获得普利兹克奖的中国建筑师王澍，虽然他的作品备受赞许，但也有不少人觉得他对传统元素的应用只是夺人眼球的噱头而已，形式感掩盖了实用功能，不知您是否也遇到过这样的质疑呢？您又是如何看待这一问题的？您是如何在形式与功能中取得平衡的呢？

冯羽：我觉得，任何人、任何一件发自其情愫本能的作品，前提是可以叫“作品”的，伪的我们不谈，其实都是无法评价的，也没有必要去评价。“我思故我在”，没有第二个人会知道其本真想法，除非你是神。所以评论家们的工作，去评论一些伪的东西还可以，真的东西任何第二个人都没有资格。对形式和功能，每个人的理解也不同，就像杜尚创作之形式是“呼吸”，什么都没有；安迪·沃霍尔是在不停地画广告画、做广告产品，但功能都是给人看的艺术品，那你怎么去评价？每个人有每个人的说话方式，只要把想说的话说清楚了，都可以。任何一件事情的产生和发展，都是伴随着笑骂评说，但时间不会说谎，时间能改变一切，也能证明一切，一切的恒久性。创造，就是反常规，反人之惯有的各种习惯，各行各业均如是。

艺术家的控制能力，非常关键，就像每一个人在说清一件事，是该言简意赅？还是长篇大论？每做一个作品，形式和功能的平衡过程，便是设计的过程。所以创造这个空间的艺术家本身，要有很强的控制能力，控制情绪、手法、材料、工匠、甲方等一系列因素。尽量控制好自己的心态归于平静，进入本真，这是解决功能形式的根本。