不老心态：永远的“零起点”
在这个浮躁的年代，并不是所有人都能够平心静气，淡然洒脱地面对荣誉，建筑设计领域更是如此。然而，身为业内领军人物，在业界有着举足轻重地位的宋微建，当被问起目前的事业状态时，我们听到的却是这样的回答：“我只不过在零起点上。”他是怎样一个人？究竟是什么样的力量在影响着他，能让他把之前的成就如此轻易地放下，永远把自己放置在起点位置上？这些疑问，让我们不禁想要走进宋微建，寻找答案。
“艺术感觉”在好奇中发芽茁壮
不同于单纯的技巧、技能，人们常说“艺术感觉”往往是天生的。就是这样一种天赋的能力，宋微建的却是从好奇中渐渐萌生的。
“我小时候好奇心特别重，看见一个新奇的小玩意，就会自己动手捣鼓。游戏里面的小人啊，火柴梗做的枪啊，那些在童年眼中的新奇事物，驱使我思考，并最终动手完成它们。”如果说好奇与兴趣是最好的老师，那么“叔叔带着我画画”就是最好的基石。薄薄的白纸可有五彩的颜色构成不同的画面，宋微建对此充满了兴趣。就是当时这个不经意的业余爱好，才成就了今天的设计大师。
“背叛艺术”
在兴趣的牵引下，宋微建的绘画道路走得越来越稳健、长远。从一开始的业余学习，逐渐转变成专业学习，主修油画专业。80年代的中国百废待兴，对美术行业人才的需求也激增，宋微建也投入到这个浪潮之中。但是随着时间的推移，宋微建渐渐发觉，兴趣的天平越来越向设计倾斜，尽管来自各方面的压力是巨大的，但是这个倔强的人就是不认输，认定了方向就一定要朝那里奔。
作为纯艺术专业出身的人而言，放弃绘画而去做设计，这在当时是不能被理解和接受的。“我真的很喜欢设计，它是一种可以满足实用需求的艺术。”为了心中这个信念，宋微建一路坚定。
事实证明，他的选择也是正确的。或许别人觉得，当兴趣转变成为工作以后，激情也就消退了，然而宋微建并非如此。“其实这个是人们对创作的理解问题。我要求自己不重复过去，不重复自己，我所工作的每天，都是一个全新的探索过程，每一次都用零的心态去看待问题，我的新鲜感也从未减退。”
创新，不是追求视觉冲击
将同为江苏籍的设计大师贝聿铭作为偶像的宋微建，不管是从作品还是精神层面，都非常欣赏贝大师。在工业化的背景下，现代建筑设计者逐渐褪去了对社会的热心与责任心，呈现出冷漠排斥的心态。然而贝大师却认为，当地球在时代的步伐中变得不堪重负，人们应该将自然和人类作为一个整体考虑，而不是一味地追求利益最大化。
在这种原则下，宋微建要求自己的作品融入到这个时代，体现对社会的关怀，对自然地尊重。“难度非常非常大，你不可以模仿过去，但又不可以作为一个为所欲为、标新立异的理想主义者。必须在两者之间找到一个平衡点。”
为了达到这个创新的目的，在中国，许多设计盲目地追寻视觉效果，缺失了自己的特色。面对这种局面，宋微建有些许无奈和遗憾。“我们往往急功近利，没有把问题想透彻，便动手去做，这是现代人的通病。这种视觉上的冲击，将人的味觉、嗅觉、视觉等感官功能降到最低，仅仅集中在视觉上。而真正的创新，应该是由内而外的，形式上的创新，是一种非常表面的东西，因此它根本构不成创新。这是由于对自我文化不了解而造成的，同时也体现了无知与不自信。从技术层面上讲，西方的确优于我们，但是从文化层面上讲，中国绝对比他们深厚且有价值，只是中国人没有看清自身的价值，在盲从。但这只是一个现阶段的问题。《孙子兵法》有个说法叫‘知己知彼，百战不殆’要突破这个瓶颈，我们一定要将问题看穿看透，之后再着手行动。”
下一个作品才是最好的
本以为获得诸多荣誉的宋微建会有特别满意的作品，但问起来时他却称没有一件是自己满意的。“设计是一门遗憾的艺术，一直是没有满足的。每一次做完以后就会发现总有地方不足。这个不足可能不是技术上的东西，而往往是观念上的东西。一件作品从构思到完成，总会有一段时间，在这段时间里，认知和学习都是不断改变的，可能再完成以后，新的想法又出来了，因此我对过去没有特别满意的。完完全全能够代表我水准的作品，总是寄希望于下一个。”
宋微建正是抱着对下一个作品的执着追求，从未停止思考。对他来讲，思考是生活的一部分，不可或缺。他说，人们往往将艺术家对艺术的热情称之为执着，而他自己，将其称之为偏执。这种偏执对他来讲，已经成为一种习惯，由于惯性作用，已经停不下来，对生活、对心理都造成了一定的压力，用他自己的话戏称就是：偏执的代价。然而他仍旧乐此不疲地“偏执”下去，从未想过改变。
张迪
根Gen
呵呵，来看看啦~