主题，设计的主题，将内涵赋予某种事物，如同诗人将情感寄托给某个人某个物件，如红豆表相思之类。 通过所赋予的物件在空间中重复出现，巧妙处出现，可达到突出主旨的效果，很写文章画画音乐一样，同时它便是整个创作的节奏，节奏很重要起到调和，统一，控制的作用。    建筑于人一般，结构师骨骼，表皮是皮肤，内部空间则是血液。      刚看了一些学长

昨晚学院请了几位德国的雕塑家来作讲座，为此我还特地旷了几节课！最后连回去洗澡的时间都没了。言归正传，几位前辈作的一些东西确实不错，虽然在语言上沟通几乎不太可能，但从他们的表情，动作，我似乎发现了点什么？具体是什么我也说不太清楚。也许是对艺术的那种追求那种执着。一大把年纪了居然还能迸发出这样的激情，从七点一直到十点，晚饭没吃，为了艺术，为了。。。我为此感动了。。。我想说“艺术是不分高低贵贱的，是没有

古典主义的对称性源于当时的等级观念，森严的社会等级制度迫使经济文化等一切活动必须有“序”，必须在规定的范围内活动。界限分明。 大到 北京的故宫，苏州的园林，小到室内的布置，家具的制作，无不如此。 在外国人看来中国古典主义便是对称，顽固的对称。表面上如此，他们认为中国的文化特别是古典文化，都强调一种畸形的对称，以体现君主，体现君权的神圣。太极图的对称，古典建筑布局的对称。。其实不然，例如中国文化

线，在三维中是不纯在的，他没有任何厚度。当面或者点运动是，所产生的轨迹便是线。 线是抽象的，和点一样。很多时候只要把线运用恰当的话，便可以产生意象不到的效果。很多民间艺术中经常出现线的元素。现代画也注重线。 在中国，注重用线的时间已经很久了。国画便是如此。 “线是心灵的显现,是主体意识对客体抽象理解后的表述;绘画源于线,它是中国画的造型基础,是品评国画作品艺术高下的重要依据;历尽几千年的沉积