在去年欧洲游的时候，由于赶时间到科隆原来只是为了看看科隆大教堂，但是站在科隆大教堂的顶部，就看到一个别样的景致，那就是坐落在不远处的主教管区博物馆，由建筑师彼得.祖瑟(Peter.Zumthor)设计的，一座我亲身体验过的最美的建筑。。。

       关于这个建筑的评论有很多，在这里就我自己的感受发表自己的愚论：）

         刚刚走近它，你就会有一种说不出的感觉，外立面简洁而有力量，新旧建筑的对比更是让人震撼，这就是建筑的魅力。

        从入口进来就是一个宽敞的大厅，有一面通体的玻璃门通向外面的庭院，一些都是那么的宁静与简洁。。

地面与墙壁的材质不同，色调统一。

        想象不到的内部空间的景象（参观以前并没有看过这个建筑的介绍**）

走进展厅内部，感觉进入了另一个世界，那一刻仿佛在天国或是别的什么地方。灯光照在中世纪的教堂遗址上，那些残垣断壁仿佛

在静静得诉说着什么。。。这个空间仿佛凝固了一般，每个人都默不作声，欣赏着这一些。沿着红木质的廊道，走在历史的遗迹之

上，对于并不怎么了解西方文化的我，无疑也是一种极致的震撼。

        在这个大厅的墙壁上端，有一些无规则砌筑的小孔，在我看来，应该是侧面采光的，但是我们去的那天正好是阴天，所以光的

感觉不是那么强烈，但是也足以震撼视觉。那种光与影的艺术在这里发挥的淋漓尽致，创造出一种神圣的气氛。渐渐得，听到外面

的鸟叫声和人谈话的声音，才会把你拉回到现实。建筑师运用各种可以调动人感官的设计手法，来塑造空间，这才应该是建筑的最

高境界吧。

温柔的光轻轻洒下来。。。

通过一段长长的楼梯，可以直接到达顶层的展览空间。这个楼梯空间很纯粹，让我想起安藤大师的一些作品，但是感觉又是不一样

的。这个空间我感觉稍稍有些压抑，当然了也许这样人们才不会长时间留在这里，毕竟它只是一个交通的空间（一点愚见。。：）

一层的展览空间，有一些教堂的震馆之宝，也有一些新的艺术作品。整个展厅无论从空间还是色调、材质都非常的协调，不愧是大

师的作品。对于展览原有的稀世珍宝，运用暖光，很好的达到了展览效果。

二层的展览空间，由于有天光的照明，空间特质发生了变化，主要展出一些现代艺术品。但是空间还是那么的简洁、干净。各个展

示空间由于光源的方向以及屋顶高度不同又给人不同的感受，是真正的空间之旅。纯粹的空间。。纯粹的艺术品。。。

从窗口可以看到不远处的科隆大教堂

通体的大窗，可以很好的引进自然光，在空间上又很简洁。。

这是一个阅览休息室，选用材质、色调与展厅完全不一样，创造了一种很温暖惬意的感觉。。。

这是建筑的庭院，也是很简洁的设计，在材质上给予细致的搭配。人们可以在这里感受建筑的气氛，并细细得回味些什么。。。

新旧建筑的碰撞。。。

        感谢自己可以体验到这个建筑，感谢大师创造了这样的建筑，让我进一步体会到建筑是什么。建筑是有感情的，是可以创造感

情的，只有这样的建筑才可以让人们铭记。在这个建筑业飞速发展的时代，也许我们没有过多的机会去实现这样的建筑，但是我们

不应该忘记去创作美好建筑的使命。这是一个刚刚踏出校园的建筑学子对建筑的不懈追求。。。

       （第一次在公开场合谈大师的作品，好紧张啊。。。文中所写都是我的一些愚见，希望大家来探讨对于这个建筑的看法：）