复赛作品——空间·音乐·情绪_王静宜_美国室内设计中文网博客

1 音乐的调性与情绪的反应

2 建筑空间与音乐

3 音乐主题博物馆

1音乐的调性与情绪的反应

音乐通过其音调能影响人的情绪，早在古希腊时代就为人所注意。他们认为G调愤懑、E调安定、D调欢快、C调和缓、B调哀怨、A调喜悦。关于音乐对人的情绪的影响，有人曾选用290种名曲，先后测试过两万人，都引起听者抽象的情绪变化，如喜悦、愤怒、悲哀、畏惧、妒嫉等。

2建筑空间与音乐

黑格尔曾这样说过音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”建筑是一种造型艺术，它能激起同听音乐相近的情感反应。在音乐中，我们能从它的形式美中把握住某些建筑的因素。中世纪尖顶的哥特式建筑，引导人们向上看；文艺复兴时期盛行圆顶建筑，表现出人文主义的思想，不再是向上帝看，而是向人间看。在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑空间也是如此，两者有惊人的相似之处。建筑空间中对视觉元素的重复，如光线和阴影、色彩、支柱、室内容积等。建筑空间的完成，就是依靠这些韵律关系的协调性、简洁性以及情感性取得的。罗马大角斗场连排拱的重复、希腊神庙优美的柱廊、哥特式教堂尖券和垂直的重复，以及北京颐和园的长廊，都具有古典音乐里规则式的重复。所以，高低起伏的建筑群和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体观了空间美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。

室内设计是从建筑设计中装饰部分演变出来的，它是对建筑物内部环境的再创造。室内设计离不开建筑空间，建筑空间需要室内设计的补充。当然这种建筑空间的音乐延续到室内设计中，也将产生不同的情绪美感。

3音乐主题博物馆

举例说明，下图为音乐主题博物馆平面图。（原创）

平面中以圆为单元形，进行重叠排列，取交集或并集进行布局产生的串联型路线也是小型博物馆的最佳选择，圆弧的应用表现音乐的流动感。该小型博物馆做不同类型音乐的展示，主要突出四种调性的音乐，喜悦的A调、哀怨的B调、欢快的D调、浮躁愤怒的G调来反映喜、怒、哀、乐、这最常见的四种情绪。从共性来说，将通过空间的扩张和收缩来表现内心的防御和坦然，辅助使用光线、音乐和局部色彩。立面上看均以弧形墙面、圆顶为基本型，以音乐调性的变化而变化。

从每个空间的个性上来讲，A调空间必须通透而宽敞，仅在光洁的弧线形墙壁上对一种元素进行有节奏的排列和堆叠来表达A调音乐强有力的节奏和韵律感，形成的波浪式视觉冲击足可以表达A调音乐的喜悦与快感。

G调音乐浮躁而愤懑，展示空间需要负面冲击力和重力感。可以从空间的收缩和光线的控制来表达他的黑暗力量。空间黑暗而低沉，立面偶尔淡出星光，排布一些乳钉状凸起以表达突如其来的重音感。

听着B调的曲子，首先带给我的感受是绵延不尽的哀怨感，以及看不到、摸不到未来的苦楚。眼前浮现日落西山，黄昏之后形单影只的场景。对B调空间的表达，最要突出的是回旋的延伸感和昏黄的光线。参观者一边漫步一边看着B调的展物，定能品味到空间中那丝哀怨苦楚的味道。

欢快的D调作为展厅的最后一站，既要起到音乐之旅的收尾作用，更要把参观者从之前愤懑哀怨的曲调剥离到轻盈且有弹跳感的D调音乐氛围中。D调音乐像极了一个穿着裙子活蹦乱跳的小姑娘，轻松愉快是D调展厅的主旋律。仍旧采用光洁的弧形墙面与展厅第一站A调的喜悦相呼应，求同而存异，这个空间主要通过对光感和色彩的把握而营造出一种神秘感而自由的氛围。冷光映衬着淡淡的颜色，天花运用曲线烘托出随性而自由的流动感。