某一天我的领导对我说，你们部门的一些员工还是因为做的太少，锻炼的不够，设计这个东西其实也就是个熟练工，做的多了就会了，水平其实都差不多的。我哭笑不得，也懒得回应。这样的说法反映了我们国家一贯的行政领导风格，外行对待内行的武断和粗暴。

什么样的人才能成为一个合格的乃至优秀的设计师？首先是需要具备至少某一方面的敏感性，比如对于颜色，对于视觉构成规律，对于节奏韵律等等。这些敏感性或许是天生的，后天的培养可以获得一些改善，但最终会成为区分优劣的一个关键性因素。因此在入行前，应当先判断自己是否具备从事设计工作的天赋，即使在入行后，也应当正确定位自己所能到达的高度。现在的一些家长，由于孩子的文化课成绩不好，选择让孩子在高考或者中考阶段临时学习美术，考文化课分数要求相对较低的美术院校、艺术类专业。绝大部分这样的孩子并不具备艺术天分，加之我们的高等艺术、设计教育的不成熟和不严谨，造成了一大批不合格的专业毕业生充斥就业市场，给人以艺术或者设计从业者文化修养差，作风自由散漫的不良印象。大量被就业，对于专业毫无热情可言的工作者，加之社会严重的浮躁风气，使得我们的设计行业水准一直提高很慢。除了一些天赋以外，其次需要能不断地学习以提高修养内涵。这里的学习不仅包括专业范畴，更是涉及到几乎所有的学科，大体上来说，一个设计师的求知欲越强，了解的知识领域越广，他的专业水平也就越高。很多人对从事设计者的印象往往是画画的，埋头电脑的，蛮有激情的，蛮时尚另类的等等，但真正的设计师更多地是一个知识分子，思想家，具备严谨的治学姿态。那些公认的设计大师们，都有一些共同的特点：比如兴趣广泛，思想活跃且深刻。达芬奇一直以来以画家的身份举世闻名，但其实他生前所追求的职业是工程师和建筑师，而他其实也是一个很优秀的设计师和学者。达芬奇对于几乎一切学科都充满了强烈的兴趣：他研究数学、天文、水利、机械工程、武器、建筑、生物学等等，并且在很多领域都颇有建树。而这些研究对于他的绘画给予了很大的帮助。库哈斯成名之初的成就不在于他的建筑作品，而在于他特立独行的言论和那部《癫狂的纽约》，某种意义上来说他更是一个幻想家和理论家。柯布西耶的《走向新建筑》成为不仅是在建筑界并且在思想界和文化界都具有巨大影响的著作。即使是看似天才和狂放如菲利普斯塔克，对于产品设计和治学的态度也是相当严谨的，虽然很多人持不同见解，但我宁愿相信他不仅是一个玩世不恭的老顽童。回到亚洲，在原研哉或者安腾或者矶崎新的著作中你都能发现他们的博学杂学以及对于社会人文深刻的思考。设计往往是一个人对于社会的反作用力，是思考的工具，反映了设计者在成长过程中被影响和习得的内在。另外设计绝不是什么熟练工，即使是大部分行货的设计，水平也因人而异，不是练得多了就差不多了。其实哪怕就是拧螺丝，也不是所有的人花相同的时间就做到一样好的。设计的本质是思考，思考在于深度而不是熟练度和速度。还是达芬奇的例子，据说他画《最后的晚餐》，只留下犹大的头一年还没有完成，修道院院长生气地到米兰大公面前告状，达芬奇却认为他没有找到合适的模特，只要找到了，他两个小时就能完成作品。有很多人看到设计师在电脑前一两个小时就完成了出色的作品，以为设计很容易，只要多操作多练谁都可以当设计师，恰恰忽略了思考和积累的过程。思想的深度决定了一个设计师作品的深度。

设计是人的思想活动，是一门严谨而深刻的科学。真正热爱设计的人应当具有丰富的内心世界和强烈的求知欲以及广泛的兴趣爱好，说到底，是一个真正热爱生活的人，而不是一个为了生存而工作的熟练工。