设计与文化的融合

         ——评第15届亚太室内设计获奖作品

文/满登

   亚太室内设计大奖赛已连续成功举办了15届，其规格，水平和影响在国际设计界赢得了不凡的口碑。包括梁志天、林伟而、何宗宪、梁景华等已经是闻名已久的著名设计师仍然每届不落，一如既往地积极投入和参与，可见亚太设计大奖的地位在他们心里是那样的神圣。这一切要得益于亚太经济的持续蓬勃发展、经济的持续快速发展无疑也推动了亚太的室内设计发展。然而作为一个知识经济产业不仅拉动了室内设计产业链的发展。同时也随着时代的进步精神与文化的消费需求越来越高，人们面对一个空间性质定位时，什么是人们最为需要的？什么最值得人们关注？我们能为空间性质定位做些什么？这也是从事室内设计从业人员和业主及消费者最为关心的问题。

一、    设计与文化的对接：

   翻开我们的杂志，打开我们网络，铺天盖地的无数空间设计案例及电脑效果图的产量均为“世界之最”，这对于室内设计只有20年历史的发展中国家来说，这也许是一个室内设计市场的空前繁荣的标志。然而透过表面的繁荣，也让我们看到了室内设计的“泡沫经济”和“廉价现象”。据中装协不完全统计：在我国从事室内设计从业人员已突破150万，这是一个令世界叹为观止的庞大数字，也是人类自然资源和社会资源最大的消耗源和消费国。由于历史众所周知的缘故，地球资源的匮乏，甲方投入的普遍心理和现行的设计体制，导致我们设计资源消耗的越多，消耗资源成本也就越来越高。如今不光是材料涨价、人工费也涨价、设计管理成本也一路“飙升”、唯独设计师的劳动和付出还是那么“廉价”，回报仍然是那么低，设计师的生存状态仍然改善不太乐观。这显然是一个非常值得人们和社会关注的问题。

   现在的设计师体制是行业门槛低，谁都可以进入，当然，这和我们“买方”市场的消费观念有关系，所谓有市场就有需求，笔者将它视为室内设计的初级阶段。设计师执业的制度和评估制度还仅仅停留在“应试考证”制度上，铺天盖地的发证机构让所谓中高级设计师资格证书变得越来越“廉价”，越来越不值钱；由此而产生的设计商品也越来越像超市的“易拉罐”那样而变得缺少附加值。有些设计师为“抓单”，提高设计“签约率”，居然让设计费打折或免设计费，这样设计现象显然是设计界的悲哀。但为了生存，也身不由己。也就是说作为一个知识经济的产业，名由设计带动的产业链的原材料持续走高与设计师劳动效益持续走低的巨大反差让我们看到了问题所在，我注意到我们的很多设计缺少设计和文化的含量。

   我们每年生产那么多的设计商品，最令人遗憾的是有很多设计没能和文化“联姻”，没能和文化对接。那么，设计的商业价值和文化价值在哪？我们怎样在空间中让文化的元素介入进来？怎样让陶冶情操、修行养心的文化境界涵盖我们的设计？怎样让空间做的更有设计感和文化内涵？

   我们从上届亚太室内设计大赛获奖作品就能发现，凡是获奖作品都能从中找到空间的文化元素的系统表达和较有创意的设计构成，例如同时荣获二项金奖的香港新生代设计师Danny Cheng，他的作品之所以能获二项金奖，是因为他在空间构思中很好把握住了空间的内外之间环境关系，色彩和材质的控制对比，自然光的运用与奢华元素的过滤及高度的语言形态的统一，空间取舍做的也很干净利落。尤其在驾驭空间运动构成上，设计师对空间承载的东西做了精细、清新、典雅和惜墨如金的整合收纳。比如获住宅金奖的空间，打动评委的是：同样是简约的空间，和梁志天代名词简约不同的是，Danny Cheng避开了梁氏传统语言上沉稳凝重的简约与奢华，而是运用了很活泼、很轻盈、很有灵气的家具设计构成和纯本色的基调而能够相互对话交流，提升了空间构成的纯度和品质，透出一种非常鲜活、生动而又富有青春活力的气息，让人耳目一新。

   再仔细一看，你会发现Danny Cheng不仅很会营造空间的纯净，还很善于在空间上提炼挖掘最好构成方式——空间运动发展的节奏与方向，包括设计的虚与实、明与暗、光与影、阳与阴、开与合、取与舍、动与静、点与线、曲与直、冷与暖、粗与细、密于疏、轻与重、急与缓、软与硬、黑与白、型与块、收与放、露与藏等，他似乎都找到了埋藏在空间最深处的最佳设计表达方式。读他的空间好像在看一篇散文诗，如倾听小提琴的独奏，让我闻到了春天阳光明媚的鸟语花香、醉人心扉。

何谓文化？文化的概念不是用一个简单的单列式元素或符号就能完成的，设计与文化的对接我始终认为它是一个完整的构思控制系统的有机表达。也是设计师思想意思梳理整合的系统表达。它可以是很酷的、模糊的、混合的、写意的、仿生的、跨界的，抽象的、原生态的、环保的、节能的、大雪无痕的、东西方碰撞的、甚至是很反叛的，总之空间的文化气息的系统表述是没有一定模式的，你有什么样的文化概念，你就有什么样的表达方式，而反观我们的一些设计，好像一个爹娘催生的孩子，“血缘”关系是如此的雷同。

二、    设计与精神的对接：

   纵观15届亚太室内设计获奖作品，给我传达的信息有很多值得与大家分享。有很多获奖作品，他们已走出了在做方案时将注意力仅仅停留在功能划分和材料模仿的阶段，而是进入了空间给人更深层次精神境界。这就是设计与精神的对接。大家都知道，任何空间的构成、运动轨迹的走向与定位都是思想的产物。如果你的思想老是在凝固停留在或知识结构不合理的模仿阶段，或老是停留在旧的传统思维模式上，你的行为终端就是模仿和克隆。缺少原创的动力那是必然的，因此解放设计的思维模式构成是我们当下最为迫切的需求。你有什么样的思想意识，你就有什么样的表达方式。如果说构思是设计的灵魂，那么思想则是灵魂中的灵魂。随着时代的发展，人类文明和精神文化的日益提高，空间设计会随着时代的发展而逐步进入一个非物质价值唯上的年代。随着共同致富的理念的深入，人们对精神的追求已远远超越物质。也就是说我花几百万代价买的房子，不仅仅要满足功能需求，更重要的是还必须要满足我们的精神层面的需求，精神层面的设计是未来设计人们最重要的需求，也是我们这个时代设计由初级阶段需求过渡到高级需求阶段的必然趋势。

   这次荣获样板房银奖的设计师是深圳的刘卫军。欣喜的是他设计的售楼会所就找着了一系列最切入的语言色彩，橙色、鹅黄、紫色、翠绿、黑色和白色，这些颜色在心理学上最能打动人的情感。当然，也许刘卫军本人并无意识他在空间深入时，做了大量的诱导式设计。从进入大门咨询总服务台到购房模型参考区，再到有“哈哈魔镜”呼唤你的“魔窖”，每一个空间都有一个“递进”关系，每一个区域都有“诱惑”的设计元素，而最有形和最有魅力的则是在做过层层铺垫后，刘卫军以声、光、色、形等四管齐下，做了一个谁都忍不住想进去瞧瞧的“魔窖”窑洞空间，这个无象无形的空间也就是房产商最期待的“签约空间”这就是最典型空间导入诱导式设计，它对客户心理导向和强烈的暗示显然不言而喻的。换句话说刘卫军在售楼会所的构思上找到一个设计思维线索和构思方向，而再由思维线索的梳理整合集成，最后形成表达空间的系统设计语言，这才是影响客户情绪或精神最为有亮点的地方。也是他能获奖的真正理由。

三、    设计与创意对接：

   笔者仔细研究过亚太室内设计获奖作品，凡是能获奖的作品，实际上都有自己比较独门的东西，也就是设计创意。上届亚太所有获金银奖的作品无一不是在设计理念和设计创意有自己的新观点和新思维。比如在展览展示空间荣获金奖的丁力学也是广州的，他注重的是控制展区的空间纯度，用很多白色气膜吊灯做满顶面为视觉基调，然后在地面及立面展示构成空间上用黑和灰二色与顶面的白做了一个视觉系统的对接，既简洁、又丰富、既明快、又富有节奏。比如在商业空间获金奖的何宗宪，他为达到橱窗视觉冲击效果最大化，将模特“横摆”呈水平平行方向与其他垂直模特的摆放定位形成了强烈的对比，颠覆了传统橱窗的设计理念。室内的鞋子展示架居然用一实、一虚的红白线条完成的，其设计构成创意让我们眼睛一亮。这是一个很典型在设计构成上有创意的金奖作品。而在餐馆酒吧空间，林伟而以他神奇的想象和造型能力荣获得了一个金奖。我们在设计空间时，有很多人都习惯为空间配置些工艺品和小雕塑。而林伟而反其道而行之，这个餐馆他不用任何工艺品和雕塑的摆设，反倒把工艺品和雕塑的概念做到了空间结构里面，他用1000张胶合板构成主题墙，以及由弯曲的胶合板围合而做成海浪造型寿司台也令评委不由自主地投了满分。

   综合以上的获奖评述和对作品的深入解读，他们这些获奖者之所以能拿到亚太的金奖或银奖，实际上是和他们平时的生活的有心积累、观察和总结是分不开的。这也和他们有极高的思想境界的修行养性的做法也是分不开的。做设计，如其说让空间更美丽，不如说让空间更有境界。设计师到了一定的层次和境界，并非是做技巧，有时和跳高运动员一样，要提高1㎝都很困难。那么突破空间境界的1㎝的“出口”在哪？让然，不是靠别人，而是靠自己。我们不仅仅要从设计以内学习，更重要的是从设计以外的领域去领悟，去感受……

2008年5月21日