白色派

白色派风格的产生背景

    由于二战后的建筑设计倾向于暴露材料本色（什么是材料本色呢？就是：世纪二十年代末，美国进入了经济大萧条时期，赖特推出了一种称为“美国风”的住宅新体系。他强调保持材料本色，这种住宅只用砖、木、纸、水泥、玻璃五种材料，而且还尽量使用工厂成品，所以常常户主们自己都可以动手建造，因此比较经济），直到上世纪六十年代末以至整个七十年代，理查德·迈耶等五位设计师异军突起，设计的建筑以白色为主，带着明显的非天然效果，被人合称为“纽约五”，又叫“白色派”。迈耶是五人中将白色理念发挥至极致的一个，纯粹的白色立面，机械式的建筑美，道格拉斯住宅是其最具代表性的白色派住宅设计。

代表人物：美国建筑师，理查德·迈耶——现代建筑中白色派的重要代表。

设计理念

    迈耶认为白色最能突出自然光的效果，只有在白色的衬托之下，光与影、虚与实的游戏才能发挥地更加淋漓尽致。

白色派建筑的主要特点

1、建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。

2、通过蒙太奇的虚实的凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味。

3、基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调。

4、注重功能分区，特别强调公共空间与私密空的严格区分。

白色派和混合是在激烈的思想竞争中重新审视室内装饰内涵的流派，因而成为当今国际上最为推崇的两种新的国际主义思潮。白色派的代表人物是美国建筑师理查德·迈耶，迈耶一生设计了许多著名的美术馆和博物馆。他认为，室内的主体应该是它所衬托的东西，而建筑和室内本身仅仅是一种背景场所。因而在他的作品中，建筑或室内装修要素尽可能简洁且均为白色，只有光影的变化而无色彩的表现；只有因质地不同而产生的不同层次感和空间感，从而突出室内的主体——人的活动与装饰品的陈列。迈耶的许多别墅室内作品简洁而富于变化，纯粹又不失丰富，受到当今许多业内人士的推崇。

作品的特点

    迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。

    “白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。

    “白”是迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。

代表作：

道格拉斯住宅

时间：1971—1973      位于 美国的春之港

    从公路到湖边的地势非常陡峭，以至于整座住宅看起来就像掉落于此似的，一座机械化的物体矗立在这片纯自然的环境中央。建筑的白和水的蓝、树的绿相映成趣，展开一场充满戏剧性的对话。而天空则使整栋住宅更加醒目。自然和建筑形成一片和谐融合的景色。

罗马千禧教堂Jubilee Church

项目地址:罗马,意大利Rome, Italy    建筑设计:理查德·迈耶　Richard Meier & Partners      建成时间:2003

    2003年10月26日，理查德·迈耶事务所设计的禧年堂（Jubilee Church）在罗马正式开放。这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。

    在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适，柔和的感觉，也让人的心灵得到净化。

白色派的室内设计

在室内设计中大量地运用白色构成了这种流派的基调，造型设计可简洁也可富于变化。

白色给人纯洁、文雅的感觉，能增加室内亮度，使人增加乐观感或让人产生美的联想。白色以外的色彩往往会带给人们一种本身所特有的感觉，而白色则不会限制人的思绪。使用时，又可以调和、衬托或对比鲜艳的色彩。与一些刺激的色彩（如红色、黄色）相配时产生节奏感。因此，近现代的许多室内设计都采用白色调，再配以装饰和纹样，产生明快的室内效果。

白色派的室内设计特征

1、空间和光线是白色派室内设计的重要因素，往往予以强调。

2、室内装修选材时，墙面和顶棚一般均为白色材质，或者在白色中带有隐隐约约的色彩倾向。

3、运用白色材料时往往暴露材料的肌理效果。如突出白色云石的自然纹理和片石的自然凹凸，以取得生动效果。

4、地面色彩不受白色的限制，往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物，也常使用浅色调地毯或灰地毯。也有使用一块色彩丰富，几何图形的装饰地毯来分隔大面积的地板。

5、陈设简洁、精美的现代艺术品、工艺品或民间艺术品。绿化配置也十分重要。家具、陈设艺术品、日用品可以采用鲜艳色彩，形成室内色彩的重点。

四个风格的对比：

    现代主义现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。

    后现代主义思潮出现在20世纪60年代。

    后现代主义是相对于现代主义而言的。现代主义是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果；后现代主义是后工业社会、后现代社会或曰信息社会发展形成的思想结晶。

    对后现代的理解：第一，后现代主义不是一个风格概念；第二，后现代主义也不是一个时期概念或一个艺术运动的概念；第三，后现代主义不是西方当代艺术的现实，它只是、并且始终只是一种观念形式，一个批评概念或美学概念。

    简约风格出现在近几十年，简约不代表越少越好。因为简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。所以简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。

    这四个风格的出现，代表着社会的经济产业、人们心理需求、生活水平等因素的变迁，是一个大时代的象征。