對設計者來說，所有的構思、討論、圖面、模型、及構築過程中的審視與修正，都只為了一個目的 — 實現與完成設計的理想，讓這個理想由抽象的概念轉化成實體的存在。

在專業的世界裡，『構築』的能力被視為設計能力重要的一部份。在某些價值標準中，『構築』能力甚至超過『構思』(設計)能力的重要性，成為檢驗設計的最後標準。

許多時候，我們跋山涉水，親訪一個已在書籍中熟悉萬分的設計作品，為的是尋求在影像中或平面裡無法傳遞的內涵，因為有些構思只能透過構築完成的結果呈現。所以對設計者來說，『構築』賦與設計構思一個可延續的生命。因此，無法執行的『未完成』的作品，往往成為設計者最大的遺憾。

在每個設計者的工作歷程中，都有許多無以為繼，不得不被擱置的設計作品。一個設計無法被執行的可能原因有許多，但是主要的原因包括：設計的構想無法被認同和接納；或是在成本或技術的層面上缺乏效率或成熟度；最後，有些設計案在一開始就缺乏業主的執行誠意，或設計者的企圖心。

『計構想的不被接受』所反應出來的，是設計行為的強烈的主觀特性。它可能是因為設計者對個人經驗與美感呈現的偏執，也可能是業主對概念與創新的猶疑。不論原因為何，這是『未完成』最富悲劇美感的可能性。大部份時候，這些都屬於設計者和業主私下的互動經歷。但是，在某些公共競圖的場合，往往可以看到許多首獎的作品，被選擇的原因是它們的不具前瞻性，因此也避免了可能的爭議性。

但是，有許多設計案在開始之初，就不具備了被實際執行的企圖。除了業主的缺乏誠意之外，許多設計者也會以純粹設計案來凝聚概念與傳達理想。除了學生的習作之外，烏托邦的規劃者通常都知道在可見的未來，他們的烏托邦夢想是不具備在現實世界被執行的可能性。但是，這些充滿了理想主義色彩與心靈之美的圖象，反而可能是最具影響力的『未完成』的作品。

最令人遺憾的，或許是那些不儘成熟，或者是客觀資源有限，但仍然必須被執行，或被部份執行的設計案。這些結果所呈現出的現實，往往會影響到人們對理念的認同。所以，『未執行』與『未完成』的設計作品，或許有它的正面效果：它可以保持一個在設計理念和現實生活間的必要距離。不僅讓理念維持一個想像，也提供給它一個繼續蘊釀與滋長的空間。

完成的建築往往反映了一個時代的經濟實力與人文素質。但是在『未完成』的設計作品裡，我們可以深入的看到那個時代可能擁有的夢想。在許多夢想中，可能就有蘊育未來的種籽。

相對於已構築完成的作品，『尚未完成』時的圖面與設計，仍然有它們獨特的價值與意義。這或許是日本建築師岸和郎(Waro Kishi)在準備個人作品集時，捨棄了完成作品的記錄，純粹以設計圖面來呈現的主要原因，他追求的或許就是創作過程中更純粹的美感。