前段时间参加了广州设计周和华耐杯室内设计年会，转而又跑了古城西安和平遥，还没来得及整理，就进入了繁忙的年终总结。

终于忙完了，有点闲暇，舒服的休息一下。天正放晴，萧萧风声吹落叶，郁郁冬山带斜阳，又有了心情拿起笔续写我的博文……

电视里刚巧在播放“大家吴冠中的专访——我负丹青，丹青负我”，募地，全身立刻被调动起来。这是我崇敬的偶像。《我负丹青——吴冠中自传》我读了两遍了，清华美院国宝级人物，只是无缘相见、拜师学习。我很激动，也很吃惊，这位八十七岁的老人还如此之勤，如此之健……

中国旅法艺术家中有三位享誉世界的大师：赵无极、朱德群、吴冠中，都是早年杭州艺专（中国美院前身）的同窗师兄弟，师从于林风眠、潘天寿、吴大羽，相继旅法游学，而毅然寻根回国的只有吴冠中先生。他学贯中西，富于创造，尤其喜欢梵高。他把中国传统艺术与中国现代艺术相结合，把中国传统艺术与西方抽象艺术相结合，把艺术与科学理论相结合，融合了写意水墨画与抽象油画的特点，并在教学、绘画过程中不断实践完善。他经历了长时间不被认可、不屈不挠的坚持，终成中国现代绘画的领军人物，改变了中国美术史原来的方向，被誉为中国的“梵高”。

他出生于东方，游学于西方，而后又成就于东方。我觉得他敏锐的把握了东方的艺术神韵，学习西方抽象艺术的特点，把国画现代化、油画民族化。对于我们在设计创作上的探索有强烈的启示，借鉴其融汇中西的创作方法运用于设计立意。其实中国写意画与西方印象派艺术有些许相似之处，而印象派艺术发展下去就有了其科学的色彩学、几何学等理论，而这些方法都可以吸收于设计过程中。

曾到过水乡周庄，当我看到的一瞬间，马上充满了吴先生的作品，江南的水乡岂不就是如此之意境：白墙灰瓦，曲折连绵。吴先生抽象的寥寥数笔就跃然纸上。以至于我把自家的设计命名为“民居·印象”，也是从水乡民居和四合院民居的体验中提炼中成形，挂饰画品也都是我最喜爱的吴先生的水乡系列作品。

吴冠中先生很深厚，画艺、文学都非常了得，而我辈又岂能望其项背。设计与绘画有异曲同工之妙，而我们只是浅尝一觚而已，我认为既然都是艺术，就应该深入思考，揭示其相互影响的规律，在设计中总结、引用。