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理查德。迈耶

(2009-04-18 15:07)
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个人资料      
姓名:理查德·迈耶   
性别: 出生年月:1934
国籍:美国   
专业:建筑设计 毕业时间:1963
个人简历      
  美国建筑师,现代建筑中白色派的重要代表。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学,早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大学的教职;1963年自行开业。

  迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础,他表面材料常用白色,以绿色的自然景物衬托,使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇,并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化,强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。

  迈耶的代表作品有法兰克福装饰艺术博物院、海牙市政厅及中心图书馆密执安州道格斯拉住宅(1974)、纽约州布朗克斯发展中心(1976)、新哈莫尼文艺俱乐部(1978)和亚特兰大高级美术馆(1983)等。 


美国新现代主义建筑师,现代建筑中白色派的重要代表。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学,早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大学的教职;1963年自行开业。迈耶是“纽约五人”之一,其作品常被称为是“白色派”作品。 
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础,他表面材料常用白色,以绿色的自然景物衬托,使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇,并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化,强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。


理查德·迈耶是1934年出生於美国纽泽西州的纽瓦克城(Newark),他在幼年时便对建筑很感兴趣,在高中毕业之後,便进入麻理工学院修习建筑。由於当时美国,才刚脱离欧洲独立不久,整个社会不在经济或文化上还是依附著洲大陆。因此理查迈耶在大学毕业,便是抱如此朝圣的心情,到欧洲大陆去探欧洲传统建筑的根源,也曾拜访过勒·柯布西耶(Le Corbusier,1887-1965)与阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto,1898-1976),向他们请教,并畅谈建筑理念。这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。结束欧洲之後,他先後在SOM和马歇尔·布鲁尔(Marcel Breur,1902-1981)事务所任职,而後在1963年结束了和马歇尔三年多的宾主关系,便自行开业。

在事务所成立初期,理查德·迈耶所接的是一些如室内修复的小案子。之後,他的父母要求他替他们设计一幢住宅,为此理查迈耶特地跑到莱特所设计的落水山庄去体会那种水平的空间感,并试图将莱特那室内的空间延伸到外部环境的手法,运用到自己设计上。但由於两者基地环境的条件并不是全然相同,而使理查德·迈耶饱受挫折,在失望之余,他便转而研究其他大师的作品,而勒·柯布西耶的许多观念却恰巧与他的想法相吻合,於是便种下了理查德·迈耶早期的作品走勒·柯布西耶的路线。

而於1967年,理查德·迈耶设计出他的成名代表作史密斯住宅,在这个设计里表现出他对於自然环境的尊重,对於室外与户外光线的相互关系,理查德·迈耶也下了相当的功夫,例如,初升的日光准确的射入卧室中,轻柔的午後阳光则射入起居空间,让人不免赞叹建筑师的用心。

到了1970年,理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯(Micheal Grares,1934-)、查尔斯·加斯米(Charles Gwathmey,1938-)、彼得·艾森曼(Peter Eisenmen,1932-)及约翰·海杜克(John Hejduk,1929-2000)等五人,由於理念相同,对於现代主义建筑的见解也相近,所以他们便一同将作品集结出书,而由於其风格特殊,故人称纽约五人组。而他们的作品有一个相同的特点,既便是建筑物的外观多半是光滑且纯白,有著现代主义雕塑风格,因此他们亦被称为白色派(White)。

由於兴趣使然,理查德·迈耶对於“剪贴画”(Collage)也是相当有研究,迈耶本身也认为从“剪贴画”中他学到了许多启示,而事实证明在他的设计中,也不时可看出他运用了许多如“把物象经解析再重组”的剪贴画手法。迈耶本入亦承认,在造型上他并没有作什么创新,他只不过将前人所曾使用的语汇加以重组,而产生某种新的意义罢了;例如史密斯住宅,只不过是勒·柯布西耶的多米诺(Dom-ino)与西楚汉(Chitrohan)两种原型的重组罢了。

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  项目简介      
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时间:1980一1983
地点:美国,亚特兰大
博物馆处于一个街道转角的位置,那里临近坐落在桃树街的纪念艺术中心和长老会第一教堂。这个位置对于亚特兰大未来的发展、附近街区的步行导向以及公共交通来说,都是非常重要的。整个建筑由四个部分组成,其中一个被特殊雕琢以区别于另外三个部分——从基本的意象图分析,和法兰克福博物馆还是比较相似的,虽然其意义已经被重新解释了;这里,缺失的那个部分变成了整个博物馆的一个纪念性质的中庭、休息空间和仪式中心。
植被密布的桃树街非常有吸引力,交通要道的入口自然愿意选在这里,博物馆面对这边的位置临近纪念艺术中心。建筑前临街的空地形成一个绿色的空间。入口由一个斜着伸出的坡道形成。这个坡道引导人们经过一面幕墙,穿过一条柱廊进入整座建筑的主要楼层。
整座建筑的结构由圆形钢柱、框架和混凝土板组成。花岗岩底座作为所有坡道的横向基座材料,从正面看去,成为覆盖在画廊表面白色精美嵌板的依靠和支撑。光,不论是直接进入还是通过天窗、条形玻璃窗、带状通气窗和嵌板上的小孔透进的,都形成了连续的效果:抛开它的功能不说,光简直成了这个博物馆启发人们思索文化价值的象征,这个博物馆最重要的目标就是激发人们去发现这些价值以及通过空间的体验来让人们对其中的展品有更加深入的思索。

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  项目简介      
图片介绍:
时间:1971—1973
地点:美国.春之港
道格拉斯住宅位于密歇根湖畔一处雄伟、陡峭、孤立的坡地上,四周满是密实的针叶林。从公路到湖边的地势非常陡峭,以至于整座住宅看起来就像掉落于此似的,一座机械化的物体矗立在这片纯自然的环境中央。建筑的白和水的蓝、树的绿相映成趣,展开一场充满戏剧性的对话。而天空则使整栋住宅更加醒目。自然和建筑形成一片和谐融合的景色。
从很多方面看,道格拉斯住宅都可以说完成了一个由史密斯住宅开始的系列。在这一系列的住宅中,入口通常都被处理成从建筑边界上延伸出来的形式。在道格拉斯住宅所处的场地里,非常陡的斜坡地形使住宅的入口只能设在顶层平面。因此这种看起来似乎直接横越正面顶部的引桥形式再次得到应用。从公路上惟一能看见的是屋顶和顶层的部分。只有穿过引桥才能看到五层高的住宅和4500平方英尺的起居空间。一条更低的桥直接将起居层和下面的层联系起来。再经由一系列的台阶、狭窄通道、爬梯,最后到达底层的湖边。

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城市的形象在类型和偶发性、肌理和连续性、历史和设计的时刻之间波动。这句话强烈地影响了法兰克福装饰艺术博物馆的设计。不仅地理空间的文脉,而且历史空间的文脉以及类型学,综合影响了这个建筑。在这个意义上,与带有更多田园风光的或者说很少有历史场地感的早期建筑相比,这个博物馆更强调成为一个公共的以及城市的集会场所,是对从周围环境脱离开来自由自在的现代主义建筑的一种背离。这里的体系意味着联系、恢复、扩
  项目简介      
图片介绍:
城市的形象在类型和偶发性、肌理和连续性、历史和设计的时刻之间波动。这句话强烈地影响了法兰克福装饰艺术博物馆的设计。不仅地理空间的文脉,而且历史空间的文脉以及类型学,综合影响了这个建筑。在这个意义上,与带有更多田园风光的或者说很少有历史场地感的早期建筑相比,这个博物馆更强调成为一个公共的以及城市的集会场所,是对从周围环境脱离开来自由自在的现代主义建筑的一种背离。这里的体系意味着联系、恢复、扩展和加强公众文脉及城市肌理。
该文章摘录自中国电力出版社出版的《普利策建筑奖获得者专辑》

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该图书馆位于新“协和村”边缘wabash河大堤附近的横倾平面地块上。图书馆是这个历史性城镇旅程的一个起点,也是为旅行者提供方位感的一个设施还是社区文化活动的一个中心。作为这个城镇与水体以及外部世界物理上以及节奏上的一个连接体,这个建筑是一个到达和出发的集散地。因此建筑采用了建筑漫步和历史旅行的联合概念。
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与周围环境有机结合,特别是三片弧墙的闪亮一笔,使建筑脱胎换骨,室内光线经过弧墙的反射,一定显得静谧和洒脱。
“白”是迈耶建筑不可缺少的元素,而白的墙就像画纸,光影就在其上自由的作着移动的图画。
“白”是迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白,就迈耶而言,这个称号却是名副其实的,在以色彩浓艳的墙,红黄蓝绿的管线,眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前,他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反,他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点,也是他建筑的魅力所在——纯净。然而,纯净不等于单调,精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计,如果说密斯(Mise Van der Rohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感,那么迈耶的作品却有另一番情调。虽然他的局部素材来自于现代建筑,整体却没有枯燥的气氛,原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减,赋予建筑明显的雕塑风味。
一个个新颖的形象展现在我们的面前:在以直线为主,不时穿插曲线的几何体中,透过比例优雅的玻璃墙面,清楚地显现出内部的景象,这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭,产生了某种特殊的韵律感和节奏感,它们不是出自同一构图因素的多次重复,也不是出自单方面强调水平或垂直感,而是通过某种内在的呼应起作用,使他的建筑充满了某种艺术的品味,让人有一种舒适,柔和的感觉,也让人的心灵得到净化。

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