孜曰[yuē]的青春

刚刚看到复赛题目时，有一种感动。没有了往届商业的宣传，少了一份浮躁，多了一份思考。看了一些和设计无关的书和一些没做过设计的朋友们进行了一些讨论，我们各自都有了一些收获…… 

如果把喜怒哀乐变成一种符号或者是语言的话，我想大家通常首先会联想到，颜色的搭配，灯光冷暖的对比，材质变幻的交接，紧密舒畅的构成方式，尖锐或柔美的造型等等一系列的表现手法，都可以渲染出一种我们想要的气氛。但我总感觉单纯的用符号的叠加来表现空间，彷佛少了点什么。

当一只玻璃杯装满牛奶时，人们会说“这是牛奶”；当改装油菜时，人们会说“这是油菜”。只有当杯子空置时，人们才看到杯子。如我们的空间，去掉一些不必要的符号装饰，才能体现最本真的情绪。

以哲学的角度来说各种情绪都是相对的，没有绝对的。不同年龄，不同时代，不同国家文化背景的人，对于喜怒哀乐的定义必定是不同的甚至是对立的。我不能左右别人的思想，所以我想讲我的故事，我的情绪和我的空间设计。

作为80后的我们，被贴上了很多标签，在这个浮躁的社会里我们的心底可能都在躁动或是嘶吼，在很多人眼里这年头最不值钱的就是梦想。如同现在很多室内的空间，被挂满了元素符号，用一种展示的姿态来哗众取宠。

说说我吧，我不是一个喜欢跟风的人，现在很热的青春二字，使全民陷入了一种回忆的状态。我是个俗人，不可避免……

小时候我对画画很感兴趣，但没受过专业的训练。高中时很偶然，朋友把我带到画室去玩。我从来没想过，那天就是我未来的开始。

第一次在画室画画时，画着画着，感觉周围的人和事渐渐变得模糊，就只注意到我所描绘的物体，听着纸和笔的摩擦声，那么细小，但又那么悦耳。周围很安静，我很安心。后来朋友和我说，从来都没有见过我那么专注，她在我旁边看了很久我都没有注意到她。

我惊喜的发现，我可能找到我真正热爱的东西了……

惊喜

经过不断的摸索，我在迷茫和不知所措时，看到前方的光明的指引，仿佛发现桃花源一般。

先抑后扬

        一个空间，先要走过一个很朴素的走廊，又窄又长，灯光也不是很明亮，走到最后时，你已经适应这个空间的色调和光线。在走廊的尽头可能是一扇门，你打开它后却发现门后面是一个颜色绚丽，灯光明亮的开阔空间，这时会给人心理造成一定的反差，给人们带来惊喜，惊艳的感觉。和梦想一样，我们都需要走过一段长长的混沌期，方向并不明了，中途可能有人会放弃，但只要坚持到最后，成功的那扇门一定会为我们打开，带给我们惊喜、带给我们梦幻。

        空间尺度的变化上会让我们体会惊喜和无限的遐想。，时间的洗涤也能给我们带来同样的感受。随着时间的增长我们自身的文化底蕴会有所提高，对同一空间的理解和定义也赋予了新的内涵，有生命力的空间就想一本名著，它不仅能书写它往日的风采，还会随着时间的推移又多了一份沉淀和回味，这就是一种文化的传承和发展。

当一些古老的材质出现在空间中，那么它已经能够作为一种情绪存在了，新旧的交替是一种时代感的见证也是文化更迭和发展的见证。在原有的结构基础上添加新的设计元素，会给人以新鲜感和时代感。它会使人沉思、联想、惊喜或批判。

还记得，统考刚过，家人都反对我继续画画。因为有亲戚也是做设计的，说我一定考不上美院，所以父母停了我的美术学费。那时能考上美院是我最迫切的梦想。我内心也知道，虽然有些资质但是习画时间尚短，考美院确是难事。但令我愤怒的点在于，有些事情连试都不让试，就直接被否定，也许结果不能尽如人意，但是至少不会让自己后悔。

        上大学后，我尽可量的多了解关于设计的知识。教室，工作室，图书室是我大学生活的主要部分，如饥似渴的阅读设计类的书籍。为了做好一个作业，可能很多天不睡泡在工作室里，因为我想给自己的艺术之梦以一个否定之否定的答案。

愤怒

给了你希望，又让你绝望，不怕失败，怕的是连失败的机会都不给，而有很多事情是无法重新来过的。

被摔碎的潘多拉

单纯的愤怒在空间里体现，不应该是目的。真正的目的是在于，感受过愤怒以后，要平静下来的思考。怒，不仅仅是一种情绪，有时候也是一种行为。我们可以用“动作（形式）”来记录空间的行为。而这种行为是否也可以用一种“速度（排列疏密）”来体现。

这条长长的通道是柏林犹太博物馆最长的一条通道，它能到达这个空间的最高点，人们走在这长长的台阶上，就如同饱受煎熬的犹太人民追逐着希望。

这个台阶上到最上方的前面是没有路的。人们辛辛苦苦走到最上方，想看最美的风景，可是现实那么残酷，到尽头后什么都没有。爬上去的人们可能会心存抱怨，但是只需一瞬便会给人反思。

通道上方的水泥柱，仿佛是一把迅速向下砍的刀，把每一个动作都定格在这个空间里。似乎在宣泄着什么。

这座纪念馆的建筑像被人用刀砍过一样，它只能默默承受，无法去反抗。它的室内空间里几乎都是斜线，这种倾斜让人不安。

如果改变不了世界，就改变自己。经过一段时间的努力，我能把自己想法表现在图纸上了。开始做实际的项目，一系列问题接踵而至，很多想法和设计，在现实的条框中是无法实现的，客户对工艺的质疑开始让我怀疑，我是否适合做设计。一直努力坚持的我，犹豫了。

哀伤

努力了，奋斗了，坚持了，但是仍旧迷茫，这份沉重不单单体现在表情，它深入骨髓。

哀莫大于心死

        一种不被认可，一种走投无路，与愤怒相比，多了一种寂寞。给人更多的是一种反省，醒悟。大尺度的空间对比能够引导人们的心理状态。三维的张弛变化，能展现出空间的不同情绪。

当人们走过这些像人脸一样的金属片后，会发出像哀乐一样的声音，从听觉上刺激人们的心灵。音乐在空间里的作用更直接。

这是整个博物馆唯一处有直线的地方，但是一个个秩序排列的盒子，就像一个个麻木的灵魂，呆板，孤寂。

这是博物馆另外一条路的尽头，也是代表犹太人的结局。一个很狭小的空间，采光只能透过建筑的缝隙。他的高度直达建筑的最顶端。大尺度的空间对比，高耸和狭窄，会使人在这个空间中感到局促，不安，惊恐。他们不能退，也逃不掉……

坚持可能是我们唯一的选择，黑暗的尽头是曙光

经历了一些实际项目的历练，受了很多挫折，也学到了很多东西，看着自己的设计一个一个的被实现，被认可，对于设计师来说是最快乐的事。做设计的过程让我们尝尽酸甜苦辣，体会喜怒哀乐，能抛开其他的一切只专注于眼前的事物，让我们在这段时间里活的很简单、很纯粹。而设计给我们带来的快乐，胜过于其他情感，让我们欲罢不能。

快乐

破碎过，才算完整，也许不经意间的信手拈来，我们就会收获很多未曾拥有过的东西。

单纯满足

知足者常乐，有时候简单纯粹的东西就能使我们很快乐，因为快乐本身就是一种很简单，很纯粹的情绪，没有那么多沉重，那么多复杂。一个趣味性的空间，可以不用考虑太多常规的构成方式，改变人们习以为常的空间模式，会让体验者感到新奇有趣。要一个随性的玩味十足的空间，可以打破常规。

用一些很简单的材料，去塑造一个单纯的空间。他的存在形式和普通意义上的空间是颠覆的。空间的实用功能性，在这里可能就变得不是十分重要了。

没有人规定装饰画一定要挂在墙上。

没有谁规定书房里不可以吃东西。（尽管这些书是假的）

每一个空间都可以被当成剧场，而在里面的人，就是整场戏剧的主角

以上是我对空间情绪的理解，也是对我自己设计青春期的陈述，我相信有很多设计师和我的经历是一样的，撕掉那些所谓的符号和标签，专心的研究自己在乎的东西，而这些东西的精髓就是文化和思想的传达及表现，一定不要忘记自己最初时的梦想。

       上大学时我最喜欢的一位老师说过这样一句话，“你们要有一颗玻璃般的心，要容易破碎，容易被感动；你们也要有一颗最坚硬的心，支撑自己，坚持最真实的自己。”我铭记于心。

    用一颗质朴的心去做设计，那么所被设计出来的空间也一定是质朴的、感人的、跳动的。通过视觉语言表达思想、传播文化、弘扬时代的真、善、美。