参加米兰展已经连续好几年了，每次去之前，总会被一些疑虑的声音所困惑——“米兰展似乎已穷尽了创意，今年还会有什么不同吗？”然而，结果是，米兰展又在人们的意料之外“横空出世”，打破了种种的悬念。

　　每个加入到这次设计盛事中的人，怀着对设计的热衷，把惊喜、赞美……洒向城市的各个角落。米兰不愧为设计之都，浑身的每个血管都涌动着设计的激情。米兰的设计氛围无疑感染和影响着每个人。所到之处，关乎每一次被看到的哪个展所“电”到，哪件设计所震撼，又为哪个设计师的不凡创意所深深吸引的话题与见解，都成为认识得和不认识得人们的交流语汇。于是，设计成为了一种通俗和最容易沟通彼此的语言，把所有人紧紧联系在一起。

绿色能量
　　今年的主题无疑是绿色，这一点，不仅是从两个独立出来的展馆——“卫星展”和“厨房科技展”的总体陈设上，还是从分布在城市各个角落里打着INTERNI的标志上，都能让人清晰感知到对环保与生态的关注。特别是，最具代表性的场外展“绿色能量（Green Energy）”，汇聚了设计师们在各自领域内对环保材料、环保理念、设计及实现手法和表达方式上的集体思考和探索。置于场地中的一件件拥有环保理念的设计雏形，使人不禁想到，环保的意义在今天这个时代，以设计为载体，实际上是在传递一种与以往不同的生活方式或者生活观念。每一件由环保理念、环保材料和技术而诞生的家具、物品等，带来的轻松自在和大自然的感受，都是让人们还原到最初，用最原始的体验和智慧去生活，而不再是为了满足某种奢华的物质虚荣。

　　“绿色能量”展出的场地选择得别有意味。它是在拥有悠久历史的米兰大学中举行的。学院具有古罗马教堂的特征，拥有四面环绕的拱廊以及被围合的中心庭院，雕塑更是那个时期整体艺术恢弘的代表。学院的内部明显是被后来改造过的，具有工业时期的线条与审美气息。学院今天依然被沿用，学生们的即兴涂鸦、张贴的各种消息随处可见，墙上的痕迹表面同一个地方已经被贴了无数次，很有点像布拉格那面承载了无数人等待、渴望和记忆的留言墙，被时光洗刷，又被时光印证。想到这，我似乎感受到自由、浪漫的气息正穿过这上上下下走廊的墙面，于跃在这座百年学府中。这不正是绿色精神之所在——建筑的绿色养分在于它能源源不断地滋养里面的人，并且形成自我循环的生命机制。

厨房科技
　　与往年不同的是，厨卫展今年多了新成员——“厨房科技馆”（FTK）。FTK并非一个厨房电器展，而更像是一场激发并汇聚多样性、前沿设计思想的头脑风暴。这些思想基于环保的考虑，立足于让科技更加巧妙地融入设计，从而提高厨房的使用效率，便捷和轻松的操作，以及创造更为多元化的烹饪、布餐和交流体验。以建构的模式设计厨房空间成为当下的主流，这也反映了人们追求一体化的心理诉求，以及建筑美学生活化的深入。在此基础上，主体主义、人体工程学、扩大的形状、新的组合方式以及让每天日常生活过得最好，都成为未来厨房的基本元素。

　　在FTK中，著名厨具品牌Snaidero的“卫城（Acropolis）”系列展示了一个“同心圆”式的厨房，从厨房作为空间中心的设计出发，满足想成为焦点人物以及将所有可以触及到的地方摆满所需物品的人的需要。Snaidero的另一个系列“天际线（Skyline）” 摆脱了传统的组合柜设计，采用创新的储物设计，解放出放在橱柜中的物件，在不失整洁的前提下，突显了生活的情趣。
　　博世（Bosch）认为，厨房用具应该能够方便有效地适应建筑布局、厨房设计考虑和个人愿望及需求。为了方便行动受限（如轮椅使用者）的人，博世（Bosch）的线型玻璃陶瓷烹饪台仅深33厘米。
　　Neff公司壁装式炉，通过尤为严格的消费者设计测试。一按按钮，壁装式炉的基部就能够作垂直下降运动，这种设计为厨房设计开辟了崭新的发展前途。

　　绿色厨房展现了Whirlpool公司的创新设计。它可以让使用者利用冰箱压缩机产生的热能加热洗碗机所需要的热水。传感器还能测定自来水中的土壤度从而避免水浪费。在烧热水的等待过程中，洁净的凉水会被转移到一个特制的储水箱中，在这里，凉水得到处理从而能够被重新利用，去浇灌植物，清洗地板或是被洗碗机利用。
　　从大多数展示的新产品和新技术的共性上来看，两个特征被进一步加强：第一，是在人体工程学上的深化，具体表现为，控制面板更易掌握和操作，而在装设高度上亦更加尊重人体的伸展幅度；第二，反映在尺寸上，考虑的是如何最大程度地利用厨房空间，而避免与居住空间因缩减面积而相应牺牲各种因素从而不得不与功能和操作模式相妥协。

办公室能成为创意中枢吗？
　　两年一届的办公展（Salone Ufficio）今年如期而至。与办公家具常常出现在人们印象中的刻板、单一的概念不同，Salone Ufficio传达的是一个创意加艺术的办公主题。这里，办公家具以及办公空间的设计被置于跨界的语境下，结合创新技术、商业运作、品牌营销等因素的交叉，不仅是在突破以往的传统，探寻空间与设计的多种可能性；而且，更是设计师与企业共同挖掘办公空间的精神内涵，同时赋予空间主体——人以自由意识的后先锋设计的集中表达。所谓后先锋设计，在这里恰恰体现了设计所赋予的民主精神。

　　知名艺术家Michelangelo Pistoletto在米兰中心区Loggia dei Mercanti创建并展出的艺术装置——Art Sign Offices，旨在把办公从繁复、沉闷中解脱出来。展出的8间办公室和办公家具属于“艺术符号”（Pistoletto于1976年创立）风格，强调以人为中心。参观者需自己动手使各种办公室通过装有镜子的家具展现出来。此外，当参观者走进里面的时候，看到的是自己被无限放大的影子。在装有镜子的房间的中央是一个没法进入的立方体物品，称作“无限立方体（Cubic Metre of Infinity）”，它是Pistoletto 于1966年的一件作品，其内部的无穷倒影只可出现在想象的世界中。
　　艺术家用艺术的表现手法，让人们通过镜面的反射以及光线的变化，洞悉肢体的语言、环境的转换……空间被放大亦被收紧，被变形亦被扭转，像迷宫一样，让人去发现、体验，以各自不同的方式与空间发生关系。它打破了一种僵化的界定，艺术赋予其不可预知性，使空间成为关乎体验和经验的压缩，并在一定程度上，激发和产生有意义的社会变化。

设计联姻
　　借着米兰设计周，一对对“设计联姻”的“伴侣们”也举行了盛大的“集体婚礼”。
　　所谓“设计联姻”，在过去，是基于品牌与设计师合作的形象比喻。今年，我们则看到更多品牌与品牌之间的“婚礼”。
　　意大利专以制造抽油烟机而闻名世界的Elica，与著名的灯具品牌Artemide合作，在今年共同设计并推出了一款形同吊灯的抽油烟机——Luxerion。将两种同等重要的物质——光与空气结合起来考虑是设计Luxerion的初衷。由于Elica 的三个级别的空气过滤和净化先进技术，Luxerion不仅像其他任何传统通风设备一样去除了空气中的异味，而且还可以去除所有大于0.1微米的杂质。Artemide强调光，对于Luxerion，光成为新性能的主要传达者以及营造环境的新方式。第一眼看过去，你根本不会想到这是一款抽油烟机，那是因为，没有人会把它想象成别的样子。这让有远见的品牌在思考产品创新和发展时，开始尝试嫁接其他似乎没有任何关联的因素，意在破除人们对一种事物的惯性和依赖，通过放大设计多向交叉的外延，实现物体在形上的自由转化，也帮助人们跳脱出固有的思维定势，打破物与物之间不可逾越的传统观念。

　　设计联姻势必将为人们孕育出想象的种子。
　　ALESSI也在今年米兰展期间重点推出了其由Alessandro Mendini设计，并在2006年通过与橱柜品牌Valcucine（柜体部分）和意大利福仕达厨具公司（水槽、刀架和的一个烟机罩）和芬兰Oras公司（龙头）的合作改进而推出的具有变革意义的“阿雷西厨房（La Cucina Alessi）”项目。它集中体现了Alessi的设计唯鲜以及其他品牌的时尚生活理念，将高科技、节能因素、环保因素、人体工学设计的精度融会贯通。但其设计最终并不以华丽、高科技或是极简风格为审美标准，而是一种更加注重家庭厨房的私密性、温馨情调和亲切感的明快风格为着眼点。充满诗情画意的曲型线条为设计这款厨房带来了源源不绝的创作灵感，因此曲线成为了其中最主要的风格：一种蕴含着圆融，柔润，起伏和活力之感的氛围。另外这种设计理念在整体上体现了一种安全性：从物理角度上讲，将粗糙的边缘部分打磨圆润，可以避免不测，特别对于活泼好动并喜爱在厨房不断盘旋的儿童；另外还提供了一种精神享受，让使用烹饪工具的人们，在一个愉快和轻松的氛围之下准备食物，而食物也会因此更具风味。

　　好的设计从不是无中生有，也不是哗众取宠，而是态度鲜明，平等为先。如Elica和Artemide，Alessi与它的合作品牌们，还有其他很多，哪个也不会冒头，谁也不会掩盖对方。结果是，让设计站在最前端，表明一种立场。
　　回到设计联姻的最初形式——品牌与设计师的合作，今年，被品牌自身更为大规模地推波助澜。Bissaza每年都会有大手笔，从Fabio Novembre到Marcel Wanders，每一次创意都是惊世骇俗。今年，当所有人都像疑虑米兰展一样悬着对Bissaza的念头时，西班牙鬼才设计师Jaime Hayon和法国设计偶像Andrée Putman一副语不惊人死不休的架势，用他们自己独创的、完全与众不同的语言解读了镶嵌工艺，破解了所有人对Bissaza的悬念之后，彻底俘虏了人们的眼球。Jaime用Bissaza的瓷砖造了一架飞机，一种使人想起机库的非常典型和别致的场景内容纳着一架先进的“梦幻”飞机，它具有超现实主义的外形，装饰着白金色马赛克瓷砖和皮革插件，拥有一间整洁的休息室，室内摆放着白色软垫沙发。由Andrée Putman首次为Bisazza创作的家具展示了纯粹、本质的线条，表现了一种复杂、独特的风格。她的Entrevue系列如同一个戏剧性的盒子，其外部覆盖着黑色的马赛克瓷砖，而内部有着像魔术一样变换颜色的发光墙壁。进入该空间后，参观者们沿着走廊预先设定的一条路线前行，随着期待的增加，一个像保护网一样包起来的棋盘网格使人们能够看到远处的物体。

　　作为当代（Dornbracht）的Edges系列中一个极具贡献性的设计作品，“仪式建筑的声音”是一部能够反应建筑、设计与艺术三者相互融合并使其延续性发展的代表之作。它是在麦克•梅尔（Mike Meiré）的启发和引导下产生的。科隆作曲家卡尔洛•彼得斯（Carlo Peters）的声音拼贴将仪式建筑内空间、物体和运动之间的关系表现得淋漓尽致，而这些声音拼贴又被科隆的NEO NOTO制作成为了音乐。作为Dornbracht当代文化项目之一，它将被制作为第一张Dornbracht为体现浴室内的仪式感氛围而制作的音响专集。Dornbracht Edges是一个展示才华的平台，对于那些设计者和建筑师而言这个平台更具有深远的意义，他们可以将他们的思想和想象在此尽情地展示。

　　Ron Arad和Jean Michel Wilmotte，这两位国际知名的设计师，用他们非凡的创造力解读了Teuco公司的设计能力和其独有的坚固表层材料duralight®。Ron Arad利用duralight ®的柔韧可锻性和Teuco的专有技术来展示介绍“旋转器”(Rotator)。这是一个崭新的具有愉悦经历的原始空间，在其中，一股意想不到的涓涓水流扮演着主角的角色。它呈现多面体状的轮廓具有感染力，Arad娴熟得成功将他的梦幻风格同最新的时代品质材料融合在一起。法国建筑师又是设计师的Jean Micheal Wilmotte展示了他的“布局图”(Geografia)。在一个不断变换的整体系统中，为多种用水用途设计的各种产品构成了一个不同寻常的永恒之地。这里，连续的面盆好似山顶的湖泊，淋浴就像迷人的瀑布和穿过涓涓水流风景画的河流，由此营造出一个华丽而又独特的整体效果。

　　Karim Rashid为意大利著名品牌ABET LAMINATI不仅设计了Kasa Digitalia系列，同时又为这一品牌在三年展馆的展出专门进行了陈列设计。以他设计的材料图形为母题和单位元素，附以不同角度的折面作为空间筑件，整个展区如同被渲染得异彩纷呈同时又在不断变化的万花筒。奇妙的是，Karim设计的图形具有三维空间的表现力，时常给人墙面是曲折蜿蜒的，或者画面动感起来的错觉。
　　这些有实力的品牌代表着大资本的力量，它们对设计的推动作用是无可估量的。大资本下诞生划时代飞跃的先锋设计，是我们今天的大势所趋。

设计是一个整体
　　在当下，全球文化是设计者们在设计时的出发点。新兴思想的出现使处于不断变化和发展之中的世界在时间和空间方面都呈现出了一种不断扩大发展的趋势。自然和文明的进步创造出了不同的景象和生活方式，而这两者间的相互融合又促进了人们在时尚、社会、艺术以及设计领域的发展和进步。将不同领域、不同行业的设计者、艺术家相互融合成为一个有机的合作团队，意味着品牌在开始不断地挖掘设计的潜能。在2008米兰国际家居展中所展示的设计作品就充分反应出了品牌和设计者的艺术设计决心，即充分利用不同的资源、表现手法等使人们产生一种身心合一的共鸣——从而带动了一批令人耳目一新、为之振奋的设计。
　　诠释现代社会，并用新颖的形式、先进的科技和创新型的生产技艺加以表达，这也是今年米兰国际家居展及设计节期间由所展示的产品中所体现出的设计理念。

　　观察社会、展现社会，这不仅仅是围绕在我们身边的话题，而且也是设计者们作品和创作技艺演变过程中一个非常重要话题。其结果便是设计师们设计制造出了一系列造型新颖、引人深思、趣味十足而又富有诗意的作品。
　　设计永远不仅仅是一个单一的个体，它是一个系统，是一个整体。这是我在几年前游历意大利时深深体会到的。又一次的，在米兰展和设计周中得到印证。在每个展位中或者独立展馆内观赏设计，都是一种莫大的享受。你可以忘记拥挤的人群，以及疲惫、劳顿的双腿和肩肘，专注于设计，当无意中划过有镜子反射的地方，或者被同伴摄中然后观看那一张张有自己的照片时，忽而惊异自己那个时候正带着各种各样从未有过的表情——激赏的、欣喜的、疑问的、陌生的……总之，全无了漠然的、无动于衷的呆板神情。我在想，如果单是一件设计，不会有这样强烈的效应，之所以会这样，完全是因为整个设计的环境和氛围。单从一个展位来说，每一品牌都请出了形象顾问、设计/艺术总监、策划团队，为每年的这一重要时刻全力打造一个最能烘托产品和体现整体设计理念的展位/展馆设计。Poliform Frau集合了旗下的……，不论规模，还是设计概念，都无疑成为八号馆里最抢眼的部分。与以往不同的是，Frau在展品陈列上更多地与艺术结合，用收藏的名画作为背景，营造出一幕幕让人浮想联翩的场景。Moroso营造了一座色彩绚丽的迷宫。透明的围墙以及对于各式各样、高低不一、分布在不同区域的装饰灯具的灵活运用营造出了一种迷人的灯光效果……

　　再小的展位都被精心设计，别出心裁，好的设计随处可见。参观者除了能看到当季的新品设计，更能饱览与众不同的展场、展位，真是过足了眼瘾。
　　回到最初的感受，设计不是单一性的，而是一个整体——从个体到全局，从内部到外部，从物质到精神，充满了色彩、形体、层次、空间、内涵……设计是否触动心灵，不用谁来告诉我们，我们自然被感知——从设计的氛围中，它所散发的气息中……无怪乎每个到过米兰的人都会感慨：米兰人真会穿衣服！

无限设计，无限体验
　　米兰展和设计周期间，整个城市也在随之欢呼。场外展遍布整座米兰市，每一角落都无所不在。INTERNI的GUIDEBOOK比去年又增厚了许多，不仅如此，他们还多增加了一本指引你逛时尚大品牌店面以及参观设计餐厅、酒吧和酒店的指南。作为最热点地区的Zona Tortona今年又增加了很多新的落脚点，Interni的Guidebook上的地图在这里点得密密麻麻。因为约了朋友一起在这个区域吃饭的缘故，我有幸穿过Tortona附近的几条街道。行走中，狭窄的街道汇集的全都是人，每个人都异常兴奋，手里拿着酒杯，开怀畅饮，大声畅谈。和我见面的是意大利设计杂志的媒体人，比我母亲的年龄还要大，但像年轻人一样，永远打扮入时，永远开怀大笑。饭后11点，她建议我们一起去一个英国设计活动。路面比我们想象的还要拥堵（我们已经预见到路上会有很多人和车），因此到了那里，已经到了关门的时间，里面的人正蜂拥地望外涌，外面的人企求着想往里走却被保安无情地拦在外面。也难怪，已经午夜12点了。于是，我们没能进去。我那位意大利的忘年交难过得跟什么似的。涌出来的人把路堵得结结实实，不仅如此，他们没有半点想走的意思，因为接下来就是他们自发的庆典。我们也在人群中流连了好一会，加入人们的畅谈和畅饮中。每个人都很兴奋，热烈地交谈着，话题都从设计开始……已经是午夜2点了，这种没有组织、没有事先约定的人们自己的庆典仍在继续，大家似乎没有一点困意，而我已经很疲倦了，于是我的意大利朋友开车送我回酒店。不可思议的是，一路上，仍在堵车，还有很多拿着酒杯，欢呼雀跃的人们……这是一次感受意大利米兰展的异样经历，却也烙下了我对意大利无限设计的无限体验！