杨铮铮 邵晓峰
（南京林业大学 艺术学院，江苏 南京 2 1 0 0 3 7）
[ 摘 要] 对宋代家具的探究意义在于揭示一种具有生命力的文化内涵及大众民族的艺术起源，为中国现代家具的再度兴盛提供一丝灵感和方法。作为明式家具之源的宋代家具，为中国传统文化在现代艺术设计实践中的继承提供了诸多借鉴，不但展现了丰富多彩的艺术世界，而且凸显了深厚博大的文化内涵，这些在《中国宋代家具》一书中得到了深入论述。
[ 关键词] 宋代家具；文化魅力；借鉴；发展
作者简介：杨铮铮（1987-），女，南京人，南京林业大学艺术学院硕士研究生。研究方向：设计艺术学。
邵晓峰（1972-），男，南京人，南京林业大学艺术学院公共艺术系主任、硕导。研究方向：设计艺术学。
     中国古代家具在甲骨文中便有记载，可以说家具作为衣、食、住、行之中“住”这一环节中的承载物具有重要地位。由于生产力的制约，商代多是一些木、泥、牙、骨、玉制作器物的“六工”。随着材料的丰富，制作技法的纯熟，出现了铜质家具。此后各朝各代均有很大程度的发展，青铜的繁荣出现也带来青铜家具器皿的出现。唐代处于席地坐向垂足坐的过渡时期，所以唐代为高型与矮型家具的共处阶段，但精美华丽、做工考量的高坐家具还是只出现在皇室官宦的居室之中。如果说真正在平民中普及运用的高坐家具，则要从宋代开始追溯，其结构造型在各个阶层有了迅速的发展，整体上造型简朴，耐人寻味。对宋代家具的探究意义在于揭示一种具有生命力的文化内涵及民族的艺术起源，从而展现宋代家具文化的魅力，为中国现代家具的再度兴盛带来一丝灵感和方法。设计作为一种循环往复螺旋式上升的过程，没有绝对意义上的最佳设计，追寻设计的道路上没有终点。我们从构思、反复推敲、再到最后的设计完成总是会不经意的向后来看，学习、考量甚至模拟、沿用前人的某些设计理念和创作手法，并在其基础上加以改进，注入新的元素，进行创新以致能够有效的在形式、材料、功能上加以突破，造成视觉上的冲击，甚至能够改变人们长期以往的生活方式和社会风俗。这些也是新近出版的《中国宋代家具——研究与图像集成》一书（东南大学出版社，2010年版）以30 余万字、1600余幅图片所要表达与呼吁的。设计具有民族的生命力，失去了民族“根”的支撑 ，就像是家具失去了骨架，再繁华的外表也形同虚设，经不起时间的考验。《中国宋代家具》阐明了作为代表我国古典高座椅最高水平的明式家具的设计之源——宋代家具的艺术特征和文献价值，并重点凸显宋代家具富含的中华民族特有的哲学思想和审美观念，进而阐释其对中国当代文化设计均有重要的借鉴和指导意义，使中国当代设计艺术更富文化内涵。宋代家具以简朴之风取胜，成为明式家具的序曲。我们可以从其理念风格、造型装饰、结构材料、文化价值等多个方面进行阐释，为现代家具的设计与创新提供诸多素材。
一、理念风格
    宋代的工艺美术呈现出清新、雅致的设计风格，具有精典、平易的艺术气息。其家具设计更是展现其艺术魅力的重要组成部分。宋代的设计风格中文人气息浓重，这是与宋代统治者对文化的关注性息息相关。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”即出于宋真宗赵恒的《劝学诗》。宋代的士大夫文化和市民文化发达，具有生活化、世俗化、精致化、典雅化的倾向，对后世影响极大。这为处于家具设计高峰期的明、清两代的设计研究形成一个有效完整的系统，对明代家具的兴盛起到了推波助澜的功效。
 

    宋代家具的社会背景是其理念形成的根源。由于诸多名臣推崇简朴高尚的品德，各类家具的分类在逐渐细化和丰富的同时也趋向于简洁化和儒雅化。除了士大夫文化的昌盛，宋代科学技术、手工业综合性水平的建筑业、书法、绘画、陶瓷、漆器、染织以及文人理论都取得了巨大的成就和影响，使其水平达到了一个新高度。并且是对唐代华贵、热烈的设计风尚的一种革新，大有现代西方所倡导的极简主义风格。由此看来，我们的先人似乎颇具远见和革命精神，对后世无论是在形式上还是观念上都产生了深刻的影响。通过有限的图文史料记载，我们能够较为全面的看到宋代家具的全貌，主要分为卧具、坐具、承具、庋具、屏具、架具六大分类。这种艺术理念的形成是跟政府的倡导分不开的，历朝历代修建陵墓的趋势有增无减，只有在宋代提倡简朴，这在历史上是少见的。因此，文人的审美观也在大势所趋的环境下表现出简朴素雅，而且成为许多文人的自觉追求，例如其服饰所表现的简单适宜与休闲自在就能够充分体现这一点。除此之外，建筑与金石学的兴盛也为这一时期的家具形成了较好的发展条件，为家具从其他工艺美术门类中汲取营养，创造出自己的审美特征提供了多种可能。

二、造型装饰
    在宋代家具与社会习俗的关系的过程中，宋代家具不但对起居方式形成了巨大转变，作为当时社会习俗的重要载体，也反映了宋代生活与设计的密切关系。在造型上，这一时期的家具普遍向高型发展，高凳、高椅、高桌、高几、高案、高榻、高架等家具纷纷呈现出不同的变化，改变着人们生活起居的方式与观察世界的视点。梁柱式的组合方式也使得家具易于在高挑上做文章。在装饰上，宋代家具多数较为朴素，以实际功能为主，没有过多不必要的装饰，这特别是体现在民间家具与文人家具上。而在佛教家具与皇室家具中，装饰则被提高了特别的高度，不少是为了装饰而装饰，雕绘满眼的情况比较多见。但若仔细分析，也会发现装饰上的简与繁是相对而言的。而且在同
一类家具中，风格上的简与繁也会同时出现，这些显示了生活审美的多元化在宋代已开始形成，并一直影响到今天。

三、结构材料
    宋代家具多以框架结构为主，以木材制作，必要之处加以金属饰件，桌边还采取攒边法。框架结构借鉴了大木梁架结构，这也是对隋唐家具的继承和发展。即家具造型以梁柱式框架结构代替了以前成熟的箱型壼门结构，并逐渐成为家具结构的主体。宋代家具包括木、竹、藤、草、石、玉、陶、瓷等，但以木材为主，其种类繁多，多就地取材，其中有杨木、桐木、杉木等软木，楸木、杏木、榆木、柏木、枣木、楠木、梓木等柴木，乌木、檀香木、花梨木（麝香木）、等硬木。
     宋代家具对材料运用的同时，又开拓性地将其与建筑、社会生活、后世家具设计艺术相衔接，展现了宋代家具在构架结构、收分与侧脚、束腰造型、椅子搭脑、栌斗形式与等级性、理性美、多样性方面的紧密联系。反映了不同的生活环境对家具设计的影响与促进，充分说明了设
计是时代的产物。从大量的史料记载与图像参考中，我们不难发现我们的祖先早已具备将事物功能化、风格化的创新精神，将形式与功能完美结合简练到了极致。南宋刘松年《四季山水图·夏》中的躺椅竟然惊人地与《红蓝椅》设计者里特维尔德的设计理念惊人的相似，大有异曲同工之感。我们在不禁感叹古人超前意识的同时也看到了中国对现代设计的启示和影响，并使国外设计师得到灵感，例如库卡波罗就曾利用中国的龙纹和剪纸图样，设计出了几款具有中国元素的现代家具，其有效的提取和凝练的运用，得到了良好的反应。

四、文化价值
    美国文化中将中国家具中特有的结构方式称为“中国风味”（China taste），其装饰主题和结构方式都是中国特有的设计元素，与欧洲风格是截然不同的。这种“中国风味”目前在世界的影响力也逐渐升温。在中国，一件看似简单的物件所承载的民族与时代烙印是深刻的，我们所讨论的宋代家具的研究看似是一个点，但它所阐述的不只是知识内容本身，更多地让读者看到一种研究问题的方法，一种道路的探寻。
    目前，中国现代家居风格虽然尚未形成，但在世界代设计艺术中，中国元素已经广泛渗透到各个行业领域，凸显民族张力的例子也不断出现。寻求中国现代设计之路的方法不是虚无缥缈的，而是实实在在的，追求经济短期增长的方式使对设计方面重视不足，没有看到设计内在民族生命力和长效性。《中国宋代家具》一书对于海内外空白的填补，对于中国古代杰出设计的推重，使我们看到了一种新的力量。因此，有计划地发展挖掘中国传统艺术与设计的亮点，展开相关的竞赛与展览事业，可以活跃家具行业，使之焕发光辉，树立自己的品牌。

参考文献：
[ 1 ] 邵晓峰《中国宋代家具——研究与图像集成》，东南大
学出版社，2010 年第1 版.
[2]邵晓峰《艺术凝思录》，中国文史出版社，2008 年第1 版.
[3]蒋绿荷《中国传统家具的继承与发展》，《家具》2002 年
第5 期.
[ 4 ] 方海《西方现代家具设计中的中国风》，《室内设计与装
修》1997年第6、7期.