“书衣坊”辗转迂回之后，充满书卷气息的门楣便映入眼帘，俨然文人雅士汇聚之地，进入室内，布局有条不紊，多而不乱，古典的陈设现代的布局。多处细节的设计都体现了主人生活中的细致入微。利用瓦楞纸制做的家具，具有民族地方特色的碎花布艺，自己平日的绘画饰物收藏，都体现他对生活的独具匠心。

独到的陈设影射出的主人的历经磨练，但大师有时很像个小孩，思维活跃，表现欲强，渴望倾听亲近大自然。他们用眼睛看，用耳朵听，甚至可以说他是在深切的用灵魂去感受。他拥有的是一个孩童的眼睛洞察世界，成人的手法表现在书籍装帧之上，用一种圣人的博大之心去教化大众。生活中他对一切事物似乎都充满好奇，不是因为他们不了解，而是在了解众多的事与人的表面之后，从常人忽略的角度去诠释生活，返璞归真，试图通过自身对周遭事物的消化挖掘生活的真谛，从而表现在自己的作品之上，引起社会深层的共鸣，进而对社会的发展献出自己的一份力量，那时设计真的就不仅仅是设计了。

                                “设计”本身不是最重要的     

“设计本身不在于‘设计’，而在于心”，这里所谓的设计不是说在进行一件设计之前不需要思考，计划，寻找手段，表达方式，来符合客户要求，而是这些所谓的创意、形式仅仅是表面的，是只要有一点设计基础的人都能做到的，在如今发达的网络时代，模仿一件大师的作品也是相当容易的，国内外知名设计百度一搜便能轻易得到。这里所言的设计应该是不只停留流于表面，而是可以给与一件事物美好表面的同时在语言，或许在笔尖，或是在设计作品中，总是试图流露出内心最真切原始的想法。一种反应人乃至一切生物体的生活境地，甚至于有时一些小昆虫的行为和习惯往往也能成为素材，折射出人生的“大”道理，以小见大。这一点朱赢椿的《蚁呓》、《鼠述》已经能够很全面的体现这一点了，当然作品本身我们都已经在熟悉不过了，他不是仅仅想浅显说明昆虫的生活习性，而是从昆虫的角-=度去看世界，就像人类在看浩瀚的宇宙，如此的渺小。“只有放低自己，蹲下来看世界才会发现世界的真谛”

生活是真实的，其“心”是一切灵感的源泉，只有从生活中汲取才能产生源源不断的灵感，心理所反映的对于一个设计师而言会毫无保留的表现在作品之上，而你是否是一个生活中的用心人就意味着你的设计是否会产生感人至深的发光点。所以说是设计本身并不重要，重要的你主宰生活，还是在为生活，为工作所累。如果说生活对于以个设计师来说是一个繁重琐碎的枝枝节节搞不清头绪，那么即使再说用心，结果难免也会差强人意，让人感到视觉疲劳。又是重要的可能就是一种心情，一种习惯，一种对生活充满热情的不老之心。

这也是他的作品每一件都能从不同的角度去诠释其精髓，充满变化，充满新意的根源所在。“一味遵循审美习惯去迎合读者，作品总会让人有疲劳感，读者也不会买账，反其道而行之，有时候会有意想不到的效果。此外，比起坐在电脑前苦思冥想，抓耳挠腮，还不如多到生活中去体会。我平时随身会带本子和相机，我的本子上记了密密麻麻的东西，相机拍下的则是好看、有趣的图形。”这种习惯使他在做设计的时候似乎不是在遵循什么法则，而是在创造一种秩序，别人可以模仿，但永远不可能摸到的规律，因为他的方法就是没有方法，设计在一定程度上成为了一种游戏，“当设计进入一种游戏状态的时候，你就找到感觉了”

绝不会因为一种形式的盛行之后便不再变化，不再发现，不再革新，灵感就在他的脑子里！

归为平静

很多人可能会把设计说得玄之又玄，进而对其望而生畏，认为是常人所不能触及的。成为了不容易接近的异类。其实来源于生活中的设计才是最真是和贴切的，设计师们就是从生活中的点滴去汲取营养，是每件作品都那么的“贴心”，沁人心脾甚至引人深思，再甚者书籍装帧本身竟然超过了其书中的内容，可能这就是将设计做到了极致，人们在新奇其独特的形式之余，还会有些许感受划过心头，为之一颤。

人在世上走一遭，总有很多事情是我们没有体验的，向往的，追求的。那是不是如果每个人都做生活中的有心人都能有朱赢椿大师如此高的成就呢？答案当然是不可预计的，不同的时代不同的境地造就的是不同奇迹，也许我们不会得到国际上奖项，不会在社会上造成极大的影响，但是用心体味的生活是鲜活的，充满希望的，而不是郁郁寡欢，垂头丧气的。

修行的结果便是顿悟，喧闹繁华之后往往会向往一片清静之地，寻求内心的平静。放下那被众人瞩目的，急功近利追求过的光环可能是只有圣人才能为之的。但是大师表示这是他现在所想要追寻的真谛，从他的言谈举止，待人接物便能能深深的体会到其“礼”节贯穿始终，对公司的管理模式也逐渐随着思想的升华而为之改变，他表示不会再像类似设计公司要求员工加班加点创造效益，而是强调设计的质量和灵感的纯粹性。朱大师强调人在不同的时期幸福的指数不一样的，过去可能会为了工作加班，投入大量的精力，但是现在会觉得离自己内心的要求太远。

设计的顿悟对于大部分艺术工作者来说是一个比较高的境界，可能是需要一个过程的，总要经历一段默默无闻的，矛盾纠结的长途跋涉，就暂时看做那是上天对我们的考验，对功德的积攒。需要我们不断的经历，历练，奋斗，尝到生活带到给我们的快乐，辛酸，满足与渴望，工作之外不要忘记积累，做一些内心想做的设计，终究有一天会产生共鸣。

朱赢椿有意表示未来的一年的时间会大量削减工作量，真正用心的去投入几件为数不多的设计，烹饪出自己的“心灵鸡汤”，像《蚁呓》这类亲近生活的作品会大量出现，明年的作品将呈现出更加欣欣向荣的景象，呈现给大众的也将是更深的心灵震撼。

设计师的社会责任感

所谓的“为了设计而设计”仅仅是一个设计者的初级阶段，而不是其真正的终级目标。如今在这充满金钱，物欲的社会，能真正做到这一点的人比不多的，不然类似于虚假广告，假冒产品的事件时有发生，损己害人的事情也不在少数。其中一些素质低下的设计师缺乏社会责任感也占很大的程度。他们不问其产品质量，不顾其真实程度便虚张夸大其功效，至少在肉眼上欺骗了大众，混淆了视听。保证其基本生活需要固然是首位，因为只能在吃饱穿暖的基础之上才能有足够的精力，体力，有额外的时间做一些为他人谋利的公益善事。摆脱“为设计而设计的诱惑”，“不要害人，设计是很容易害人的”。

当我们功成名就的时候，生活已经给与了我们物质，名利上的满足，我们又能给予生活些什么呢？还是继续停留追逐名利的漩涡之中呢？答案可能还是很多人都没有意识到的，一个只知道为自己而活的人是渺小而可怜的。

朱赢椿的设计说服了出版社出版《不哭》。这本写贫困孩子的书，封面粗糙、斑驳，像是带着泪痕，内页多数纸张也不贵。“为大众作书”已经成为了他的设计准则。它的设计不苛求奢华精美，只求直入骨髓。用有形的纸张来彰显无形的情感，从而意想不到的调动了社会的力量，再一次用设计说服了大众。他的设计充分的说明的设计的力量必不可预计的。，

     整个访谈中他的眼神恳切，细致入微的直言不讳之中已经能够听到设计中的真谛。设计是大众的设计，设计师从某种意义上成为了社会的革命者。它在不同程度上加强了对社会形态的改良，将一种对和谐美好的生活装订成册，供后人细细品味。