虽然是一本自传，但是当看到那么多制作精美的方案手绘、方案模型的时候，那一切怀疑的态度都打散了。真的用了很多心思、成本去做一些明知道失败的事情。其中一个失败的设计尤其喜欢，名字叫城市之卵，是一个古典建筑的改造工程。在保留古典建筑与对古典建筑进行新的扩建中犹豫的安藤，最后把建筑的外形完全保留，在内部做一个椭圆形的空间，以使新旧冲突，希望这个空间能孕育出新的想法。面对主办方一致的否定，看都不看的情况下，他依然花了大量的人力物力去做这件事情，可能是一个设计师的执著吧。

中之岛方案二（城市之卵）

        看到这些没有中标的案例，让我想到前一段时间安藤来上海说中国50年以后也出不了建筑大师。虽然是不服气，可是如今我们一味的追求如何讨好主办方，一味的妥协，去迎合一些根本不懂设计的人，不由觉得悲哀。国外与国内的竞赛招投标一样，同样也充满了文化、资金、政治等因素在里面，而我们都只会怪罪于国内与国外不一样，不敢出来挑战。对于一个至今都还在经常出入政府为城市规划进行游说、为建筑规划规范提出意见而吃闭门羹的老人来说，我们都是懦弱的。

        这本书中还有一个印象非常深刻的是我们非常熟悉的罗马主教教堂设计，我们看到的基本上都是最后中标的迈耶的方案。在竞标过程中还有很多其他参加竞赛的建筑师也提出了浓缩其历程及现在状况的设计方案。云集了许多大师的作品，可以说是“百家争鸣”。

（理查德.迈耶）

其作品中蕴含着非常正统的现代主义色彩，在这个方案中，他的设计中建筑布局与周围环境的关系得到了非常高的重视，在该用地位于文化度比较低的郊区，他抓住了这个重点。

（彼得.埃森曼）

解构主力的倡导者——埃森曼提出的设计方案中，整个建筑就像抽象性雕塑作品，给人带来巨大的视觉冲击，不过实现的可行性不大。

（弗兰克.盖里）

建筑师兼雕塑师——弗兰克.盖里提出了由雕塑式体量构成的建筑设计，一如他以前的设计风格。他的设计除了考虑艺术之外还有一些比较正统性的设计因素。如建筑物的布局与周围环境的关系，以及日照条件等。

（圣地亚哥.卡拉特拉瓦）

他的作品也是将重点放在了教堂造型的表现上，可以把它的作品理解为结构表现主义尝试的延伸。

（安藤忠雄）

其作品在建筑物的布局方面，针对没有个性的周围环境，采用了封闭式的结构，与迈耶德作品构思完全相反。其主要意图是在内部产生无限的小宇宙，通过彻底的封闭，获得戏剧般的生活。

（室内：安藤忠雄标志性的十字型光影）

        每个建筑师都有不同的设计概念，其构思风格也完全通过他们的作品表现出来。这些让我觉得有机会参加竞标会可以看到更多的作品，更多的想法，更多的过程，他们都在为自己的理念奋斗着。如此，失败也会使我们拥有很多收获。

         作为一个设计师来说，如果没有自己的坚持，没有了 这份热情，那我们的设计是打动不了任何人的。抱着一份热情去做一件喜欢的事情，我想这是我们很多人选择这个专业的初衷，我希望我们以后也不要忘记。安藤忠雄的《屡战屡败》是一本让我看好以后重新审视自己的书，希望介绍了以后你们也跟我一样有收获。