继Hotel Everland临时酒店被置于巴黎东京宫当代艺术中心之后，帕斯卡尔·格拉索和洛朗·格拉索(Laurent Grasso)合作设计的临时餐饮空间也被吊车安装到了东京宫的天台。帕斯卡尔·格拉索是建筑师，他的兄弟洛朗·格拉索是一位艺术家。
临时餐厅这一新型概念源于家用电器品牌伊莱克斯(Electrolux)与洛朗·格拉索以及一位主厨吉尔·斯塔萨尔(Gilles Stassart)之间的一次相遇。餐厅得名于日本一个小餐馆的名字：野宫（Nomiya）。由通向东京宫露台的楼梯可直抵餐厅。由于特殊的位置，就餐者可以将塞纳河和艾菲尔铁塔全景尽收眼中。在十八米长的整体建筑单体中，包括一个玻璃舱和一个覆盖着中央烹饪区穿孔金属屏幕两大部分，仅可容纳十二个人同时就餐。这两部分在法国北部的瑟堡船厂建造然后运输过来，并在巴黎东京宫博物馆的屋顶组装而成。集装箱式的空间虽然紧凑却并不拥挤，结构轻便结实。“临时性”无疑是Nomiya餐厅最重要的一个概念点。事实上，Nomiya餐厅仅仅营业到今年六月。相对于动辄五十年、一百年寿命的建筑来讲，仅有一年多寿命Nomiya餐厅更像是一个装置艺术品。日本建筑师安藤忠雄曾说过，真正的建筑艺术品，经过千百年的时间湮灭之后，人们依然不远千里前去寻求、瞻仰、赞叹。在现代社会的生活中，快餐式的生活越来越成为主流。建筑物通常耗资巨大，建造时间动辄几年，往往被认为是存留最久的人造物，似乎天生就与“临时性”这个字眼搭不上边。Nomiya餐厅从设计之初就抛弃了存留久远的可能性。集装箱式的设计、吊车安装的方案使它大大降低了建造成本，玻璃、轻钢等建造材料也并非是造价不菲的材料，且易于拆装和重复使用。况且，短暂的存在时间、仅仅十二个的座位，“限量供应”使得Nomiya餐厅相比其它设计精彩的餐厅更有吸引力。毕竟，在东京宫当代艺术中心露台就餐闲聊的机会，并不是总有的。这一切使得Nomiya餐厅拥有了成为临时性建筑的可能。建筑不再是印象中庞大沉重的物体，而是变得可以像“旅行帐篷”一样，轻便且“四海为家”。Nomiya餐厅建筑形式简洁，仅为一个纯粹的玻璃长方体，清澈、透明、豁然，与密斯·凡德罗设计的“玻璃盒子”又异曲同工之妙。餐厅外观在恰当比例的分划处使用了白色的穿孔金属屏幕，掩盖了中央烹饪区加工时对餐厅视觉的破坏效果。白天，靠落地玻璃提供日光照明，穿孔板丰富了室内的光影变化；夜间，则是使用镶嵌在玻璃与金属外层之间的紫色LED灯光提供照明，变化的灯光增加了博物馆喝餐厅的识别性，愉悦了就餐者的心情。紫色的照明带来温馨烂漫的气氛，与稳重的东京宫对比强烈。
室内设计同样很纯粹，白色的设计元素占据了主导，基础的底色是浅灰。明度对比微弱，空间上却层次分明。条形空间简单而明快，大致分为了三个小的功能分区：盥洗区、中央烹饪区、就餐区，建筑的内部韵律靠功能分区引起的动线所穿梭出来。同时，开放式的厨房还能让客人欣赏厨师的精湛厨艺，领略一下法餐的独特魅力。餐厅每天都提供不同的菜单，每天都会有新的惊喜。
餐厅拥有一体化的大型操作台，集合了盥洗、烹饪、就餐三个主要功能于一身。它拥有独特的使用功能和良好的视觉效果，纵向展开，迎合了整体条形的建筑空间。而这个“长桌子”同样可以抽象看成一条活跃的线，纵情的划出自由装饰的语言。由此，空间几何语言就被积极地组织起来，所有的元素都围绕着它，在此过渡展开。站在内部空间放眼望去，玻璃盒子外一片美丽景致，著名的塞纳河与艾弗尔铁塔尽入眼帘，无论白天与夜晚，景致随着色彩的改变，给餐厅内部的人们带来了不同的心情，白天豁然开朗，神清气爽；夜间神秘冥静，深邃幽然，还有什么比这天然的景致更适合作为装饰元素？
项目介绍
设计师：帕斯卡尔·格拉索与洛朗·格拉索
客户：东京宫/伊莱克斯
结构/外观工程师：
ARCORA
面积：63平方米
竣工日期：
2009年6月
地点：东京宫，
巴黎，法国（1年）
摄影：Kleinefenn
设计师：帕斯卡尔·格拉索与洛朗·格拉索
客户：东京宫/伊莱克斯
结构/外观工程师：
ARCORA
面积：63平方米
竣工日期：
2009年6月
地点：东京宫，
巴黎，法国（1年）
摄影：Kleinefenn
紫色的照明带来温馨烂漫的气氛，与稳重的东京宫对比强烈。