Hariri & Hariri使理论变为现实，将纽约两间公寓合并成为艺术藏品的家园。
吉苏.哈里里（Gisue Hariri）和摩根.哈里里（Mojgan Hariri）在1998年设计出纯理论的数码屋（Digital House），是一款极富魅力的“智能”住宅，到处都是嵌入式传感器和数码墙纸。不过更重要的是，这次的尝试使得哈里里建筑事务所（Hariri & Hariri—Architecture）进入了高档艺术领域，成为纽约现代艺术博物馆（New York's Museum of Modern Art）“非私密性公寓”（The Un-Private House）展览的一个组成部分。这种与艺术世界的适度融合，将使土地的利用越来越具有挑战性。
如今哈里里姐妹专为那些需要有大量艺术规划的项目作设计。不过两人还从未设计过用作为画廊的住宅建筑——直到有一天她们在和朋友品尝鸡尾酒的时候，被委托对两间相邻的公寓进行改造。公寓位于穿越城市前往现代艺术博物馆途中的一座1971年建造的塔楼之中。
大部分委托人的情形都是这样：有两个十几岁年龄的孩子——他们渴望着拥有自己的房间，渴望有自己的空间自由的呼吸。但也有五分之一的委托人，希望拥有与众不同的家庭氛围，把住宅变成了不同寻常的艺术品收藏之家。
“为了让他们的生活被艺术品围绕，就必须在他们家中的任何地方都设计有艺术品，”吉苏.哈里里说，“照明设计至关重要，墙面空间也都有着专门的用途。”整间住宅的艺术之旅始于入口大厅中那令人眼前一亮的艺术品——占绝对主要地位的朱利安.奥培（Julian Opie）步行人体黑白壁画作品。
入口部分决定了5000平方英尺合并公寓所使用的材料和整体色调构成：米色的石灰岩地坪，淡黄色与土褐色的墙壁，以及黑色的Wengé木嵌板。Wengé木嵌板从墙面升起直至天花，巧妙地以各种方式不断提示着人们去注意每个独特的艺术作品或是设计元素。“这种连续性创造着某种宁静之感，不过在每个房间中的表现手法却并非完全相同”，吉苏.哈里里解释道。从入口继续向内，可以看见更多艺术作品沐浴在阳光之中。左侧是优雅讲究的厨房。它的主要组成部分是围绕在大理石结构方柱周围的同种材质大理石中岛，一端以斑木和青石制成的橱柜支撑。后者与不锈钢厨具和磨砂玻璃橱柜表面搭配在一起，将白色大理石的灰蓝色纹理显现无疑。
主卧室是以家具的布置使人们产生视觉焦点的众多空间之一。这里，低矮的内嵌式长椅将睡眠区与学习区分隔开来。客厅中，回收木材制作的鸡尾酒桌是典型的约翰.胡什曼德（John Houshmand）风格。仔细看桌面就会注意到，透明的玻璃盒子与附近墙面设置的矩形镜面壁龛组合在一起，看起来就像壁炉一般。另一处哈里里设计的经典之处在于：为艺术品创造令人印象深刻的建筑框架。在通往家庭活动室的走道中能看到一台袖珍三角钢琴和奥培的另一件杰出作品——精致生动的液晶屏幕，画面是身着比基尼泳装、边吸烟边眨眼的滑稽女子。
非私密性公寓”（The Un-Private House）展览的一个组成部分