室内设计，是创造具有视觉限定的人工环境，保障生活、生产活动，以满足生理和精神上的要求。是功能、空间形态、工程技术和艺术等相结合的综合艺术学科。
艺术的概念，不论学者们如何定义，就其本质而言，都是艺术家情感的物质再现，是用他们特定的语言方式传递着内在心灵的声音。画家将自己的情感以画布为载体向世人展示，音乐家将自己的情感表现为优美的乐句，诗人将自己的情感融入美丽的诗行。而室内设计必然是将设计师的情感承载于他的作品之中。一件没有艺术情感的设计作品如同无病呻吟的诗句，尽管辞藻如何华丽，形式如何完美，必将不会感人肺腑和振奋人心。
本人在几年的学习和教学实践中，深刻地感受到，加强设计师的艺术情感的培养和创造力的开发，是培养设计师和提高设计师创作能力的中心问题。
关于如何培养艺术情感，并将艺术情感结合所学专业技能，表现为丰富创造力以及如何提高创造力的问题，本人谈几点拙见和体会：
一、从不同艺术形式感悟艺术情感的黑箱型思维模式
室内设计的思维可以理解为一种黑箱型思维模式，同样的设计任务书，不同的设计师所作出的方案是绝不可能相同的，而且设计师也无法说清楚自己的思维过程，读者更是难以琢磨设计师的思路脉络。大师的作品美轮美奂，给人以很高的艺术享受，并且从功能、色彩、形式等诸多方面都能够经得起推敲。并且使室内空间环境、光环境、听觉环境、空气环境、视觉环境、声环境、热风环境、心理环境之间达到协调统一，近乎完美。而一般设计师所做的方案，在各个方面都很难与大师相比。其原因便是大师的黑箱中内容丰富多彩，能对任务书进行多角度、全方位的加工和处理，并且能使诸多设计要素充分地为设计主题服务。而一般的设计师，黑箱中的内容较为匮乏，因此，只能从形式等较表层的要素进行加工，作品缺乏深化的主题，无法作到激动人心。
如何才能丰富黑箱的内容呢？首先，艺术家进行创作的本原是艺术情感，而艺术情感是从各个艺术门类都可得到的。从较大的范围讲，室内设计与建筑设计是属于视觉艺术范畴，那么我们仅仅从视觉角度来训练我们的思维，是远远不够的。而应以视觉训练为中心，其他各门类艺术全面结合的方法，来丰富我们的黑箱，培养我们的艺术情感。
（一） 音乐
抽象派绘画大师康定斯基在《艺术中的精神》中讲到：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术┅ ┅一个画家如果不满意于再现，而渴望表达内心生活的话，也不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐┅ ┅他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。结果便产生了绘画的旋律、数学的抽象结构、色彩的复调┅ ┅的现代愿望。”音乐成了三角形金字塔的尖顶，成了精神世界的同义词，艺术回到了叔本华的命题：音乐是艺术皇冠上的宝石。由此可见，音乐对其他艺术门类的影响。音乐对美术的影响，不仅表现在抽象绘画，抽象雕塑，即使在素描中讲到的调子也来源于音乐。音乐对文学的影响，不仅产生了诗词的韵律，而且与诗词相结合，产生了歌曲。“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”更可见音乐与建筑水乳交融的关系。
在教学过程中，反复强调音乐对艺术创作的重要影响，引导学生逐渐接受高雅音乐，利用课间及探讨方案的时间，有选择地播放一些名家名作。不仅使教室气氛活跃，而且使学生在不知不觉中得到熏陶。并为学生开出音乐欣赏菜单，指导学生业余时间欣赏音乐。在分析名家设计作品及修改方案的过程中，引导学生发现和体会节奏、韵律等音乐要素在设计作品中的反映。
（二） 文学
建筑大师赖特曾说过：“每一位伟大的建筑师都是，而且必须是一位伟大的诗人，他必须成为那个时代的最伟大的，有创建的解释者。”文学可以说是艺术情感最直接的表达方式，是艺术情感嫁接于我们最熟悉的语言这种表现形式。从中国画中最能体现出，诗情画意的美好意境。宋代赵孟坚说：“画谓之无声诗”苏东坡称赞王维的诗画说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”作为视觉艺术的绘画，以造型为主要特征，作为语言艺术的诗歌，以抒情为主要特征，两者相异而又相同，主要在于诗画都要创造情景交融的意境。此外，文学情节可以使绘画作品具有故事性，内容更丰富；文学作品的形象富有造型性，可以更具体、更清晰，感染力更强。文学与其他各种艺术之间的联系最为广泛，各种艺术都包含着文学因素，而且文学作品是多种艺术的基础，如舞剧、戏剧、电影等。同时文学作品也为戏曲、舞蹈、美术等多种艺术提供了创作题材。
在教学过程中，一方面鼓励学生多读文学名著，特别是多读诗词曲赋，同时要求学生全面讲述自己的设计方案，学会用专业术语解释自己的作品。让学生理解，好的设计作品，不仅需要好的表现图纸，更需要好的语言来诠释。陈鸣在《艺术传播——心灵之谜》一书中说：“艺术批评家们将个人的艺术创作和艺术鉴赏的成果用逻辑的方式整理并表述出来，引导艺术家的创作和艺术欣赏者的作品解读，使艺术创作和艺术鉴赏活动纳入有序的轨道。与此同时，艺术批评家通过提供一系列艺术批判的原则和标准，为艺术交往发出某种权威性话语。”因此，让学生读一些建筑评论和艺术评论是十分重要的。在修改方案的过程中，以圆桌会议的方式，用下文讲到的4W2H法和奥斯本设问法与学生沟通，学生不仅
（三） 美术
文化艺术出版社出版的《艺术概论》一书中，将美术分为绘画、雕塑、工艺美术和建筑。在本文中的美术是指除建筑以外的其他三个方面。既然将建筑列入美术范畴，可见建筑与绘画、雕塑和工艺美术之间的密切关系。达芬奇曾经说过：“素描是造型艺术的基础，也是造型艺术的最高境界。”因此说美术是室内设计和建筑设计的本家兄弟，最直接的基础。
除了让学生做大量的美术鉴赏，关注广告、雕塑、园林小品、产品包装、流行时装等各类艺术形式。还要求学生每周必需画两张建筑速写，这一要求要贯穿教学过程的始终。同时要求学生在完成方案过程中，画手绘透视稿，以此来完成手绘训练。
（四） 生活
音乐家、小提琴大师梅纽因在《人类的音乐》一书中写到：“相对而言，科学是关于我们这个世界的客观、可测量的学问，而艺术则是关于人性、生活领域的学问。”室内设计与城市规划和建筑设计相比，与人们的生活关系更为密切。建筑大师路易•康说：“要真正懂得建筑，必须要首先懂得生活，建筑应该是有生活存在的地方，绝不应仅仅成为一种抽象的、美妙的东西。”因此，生活情趣的培养，是室内设计的关键因素，有什么样的生活就有什么样的建筑。
在教学的过程中，应特别强调室内环境是生活的载体，生活的空间。要首先解读生活，再设计环境。比如在家装的课程设计中，首先让学生自由设定家庭成员，及每个家庭成员的职业、年龄、爱好等，以此来确定设计的主题，而空间的六壁造型及色彩等设计要素，要为实现主题目标服务。在时装专卖店的课程设计中，首先让学生了解时装的分类，然后依据自己的喜好，确定时装类型。而所销售的时装类型，便能确定专卖店的主题风格，而空间各界面的设计，都应强化和完善主题风格。同时要求学生注意观察身边的环境，注意电影、电视剧中的环境设计和生活方式。了解茶道、酒文化、饮食文化等与生活相关的各种事物。
（五）梦想
蒋勋在他的著作《梦想与创造》中讲到：“因为梦想，才能够继续创造。”、“二十世纪的毕加索、达利都是梦想家，他们在学科分工越来越精密的趋势中，却努力地使美术回到梦想的原点。”梦想能产生强烈的创作动机，强烈的创作动机是创造型人才的重要标志。动机是激励人、驱动人行动的一种力量，是创新的内在动力。
有了梦想才能有创作激情，而创作激情对于初学者来说是较难拥有的。原因是由于初学者在知识经验、智力因素、非智力因素等方面尚处于初级阶段，这就需要不断地鼓励和赞美，鼓励创新、鼓励求异、鼓励另类。就算有些想法不切合实际，也不要循规蹈矩和墨守成规。即使学生有一点点突破，也不要放过赞美的机会。“激励具有柔软大脑，激发热情，将人导入创造状态，引发思维共振和创造灵感等作用。”因此说，赞美和激励是最好的教学方法。
与学生的情感沟通，是激励梦想的关键所在，没有良好的情感基础，赞美的真诚含量就会大大降低。而真诚是赞美所以产生良好效果的灵魂，“真诚的赞美，可以用一根头发牵动一头大象。”
（六）技术
技术是学校教育所给予学生最多的东西，设计原理、图学、材料、设备等等，是确立专业性思维的关键所在，是艺术情感的有效载体。这个载体越大、越扎实，越有利于艺术情感的发挥和升华。然而，仅仅依靠技术，只能培养出高级工匠，而不可能成为具有创新意识的设计师，更无法成为设计大师，因为技术只是艺术情感的加工工具。
在教学过程中，主张从掌握原理到忘记原理的升华过程。老子说：“大象希形，大音希声。”只有让所学技术不自觉地融入到创作习惯之中，才能游刃有余、尽情发挥，创作出艺术含量极高的设计作品。
以上是黑箱型思维六项内容的简要概述，并简要叙述了他们之间的关系。在教学实践中，由于学时等因素所限，一些内容不可能大力推广，并且不可能马上见到效果。然而，这种越过表面而更深层次的教学指导思想，却能给予学生更开阔的视野，更明确的学习目标。更重要的是让学生知道，优秀的设计作品是设计师艺术情感的再现，如何提高自己的艺术修养，培养高雅而丰富的艺术情感，是未来创作生涯的艺术原动力。
二、创造性思维与创造力的开发
有了丰富的黑箱内容，并不能直接产生好的设计方案，而要通过创造性思维过程，对黑箱内容进行有效的整合和定位。在整合和定位的过程中，设计师的创造力起到了至关重要的作用。具有相同黑箱含量的不同设计师，创造力较强的能更加有效地使黑箱内容得到发挥和升华；创造力较差的只能发挥黑箱内容的一部分，这就是为什么有些博学多才、艺术修养也很高的设计师，却并没有创作出不同凡响的作品的主要原因。因此在艺术情感培养的同时，也要十分重视创造力的开发。艺术情感被专业技能确定为特定的表现语言，并通过创造力的能动作用，产生出代表设计师水平的设计作品。
（一） 创造力的整体构成
由图表我们可以知道，创造力是一个合力系统，它分为一般创造力和特殊创造力。一般创造力具有普遍适用性。一般创造力水平较高的创造性人才，可以在不同的领域表现出创造力。特殊创造力则如建筑师的形象记忆力和空间感觉能力，只有在建筑设计中才有意义，其普遍性低于一般创造力。
（二） 一般创造力的构成要素
一般创造力由知识经验、智力因素、非智力因素三方面构成。三方面要素之间相互作用、相互影响，决定创造力的总体水平。
1、知识经验
知识经验是构成创造力的基本要素。知识经验是创造的素材，创造素材越多、越新颖、越广博、越处于前沿地位，则创造力越强。另一方面，创造力与知识经验又并非简单的正比关系。一个没有创造力的人，即便其知识经验很多，也不会有多少优秀成果。从某种意义上来说，开发创造力比传授知识更重要。现代教育应使学生的知识经验和创造力同步增长。
2、智力因素
智力因素包括基础能力、创造性思维能力和创造行为能力。
基础能力与创造力相关的主要有：①心理素质——记忆力、注意力、想象力、认知力、思维力、观察力等；②生理素质——反应力、耐久力等；③其他素质——时间运筹能力、统摄活动能力、信息处理能力、探索发现能力、语言表达能力、评价预见能力、社交能力和应变能力等。这些基础能力本身，大部分不能直接产生创造性成果，但却能在创造过程中发挥重要作用。创造性思维能力是创造力的核心。创造性行为能力通常是指在创造性思维的支配下，通过一定的行为产生首创性成果的能力。
3、非智力因素
非智力因素一般包括创造个性因素、创造情感因素和创造意志因素等。创造个性因素主要包括动机、兴趣和性格。创造情感和意志分别表现为稳定且品质良好的情感和克服困难的坚强意志。学校教育往往比较忽视非智力因素的培养，而对于从事设计类专业的人来说，非智力因素是创造力非常关键的组成部分。在教学中通过讲述大师的成功经历，周围的同行的进步历程等来激励学生的学习兴趣，特别要经常鼓励后进学生，帮助他们把一个已经失去信心的方案做好，使他们体会到，坚定信心地努力会改变结果。
（三）特殊创造力的构成要素
特殊创造力是指专业指向性十分明显的创造力。与黑箱型思维模式中，将艺术情感承载于特有的表现形式一样，应将一般创造力与特殊创造力有机结合，表现为一种综合的专业创造力。
1、特殊能力
特殊能力表现为一种天才的能力，是绝大多数人所无法拥有的。象莫扎特那样的天才，地球上二百年才能出现一个。而我们应把更多的精力用在专业技能的培养上。
2、专业技能
专业技能是在一般创造力的基础上，具有明确专业指向性的技能。是可以通过各类专业课的学习使艺术情感、一般创造力等综合地体现出一种专业创作思维模式，并将外界信息不自觉地加工成本专业的创造素材。
①创意策划——提出创意的整体构思，也就是主题设计的思想，本着从整体到局部再到细部的创作思路，细部和局部为整体服务，整体为实现设计主题为目标。建筑大师贝聿铭曾经说过：“创造尽可能完美的建筑形象的关键还是在于从总体布局开始的基本设计构思。”主题设计的思想，对室内设计具有十分重要的指导作用，如同一篇文章的中心思想，不管遣词造句还是引经据典，都应为升华中心思想服务。
在教学过程中，反复强调主题设计的思想，强调设计要素为主题服务，强调构图性格、色彩性格、光影性格、材料性格和环境意境。而环境意境的塑造，正是设计师艺术情感水平的体现。
梁思成、林徽茵在《平郊建筑杂录》中首先提出了“建筑意”的用语。他们说，面对着古建筑遗物，人们所感受的：“这些美的存在，在建筑审美者的眼里，都能引起特异的感觉，在“诗意”和“画意”之外，还使他感到一种“建筑意”的愉悦。……他们所给的“意”的确是“诗”与“画”的。但建筑师要郑重郑重地声名，那里面还有超出这“诗”、“画”以外的“意”的存在。”
“建筑意”的提出，显然具有非凡的意义。它提醒人们，建筑并不是砖瓦沙石等物无情无绪的堆砌，建筑不仅是一种物质产品，同时也是一种精神产品，其中自蕴有深意，就如同“诗意”、“画意”一样，只是它的表达方式采取了建筑特有的艺术语言而已。
因此，在教学中强调意境、强调主题、强调环境性格是至关重要的。
②创造性设计——确定了良好的创作主题，还要通过新颖的创作手法，更有效地诠释主题内容。建筑大师路易•康说：“精神和愿望是以某种手法存在于建筑空间的特性之中。”没有创造性设计，没有新颖的创作手法，必然导致陈词滥调或语不达意，也必然导致创作主题的软弱无力或落入俗套。学生在做方案的过程中，经常提到“简约”的概念。而初学者的“简约”却是一种苍白，一种空洞。“简约”应该是设计要素更深层次的凝练和透过现象看本质的做法。就象语言中的成语，是高度的概括和一语道破机关的素质。在指导方案修改的过程中，要求学生尽量把每一个界面都作的丰富，从中体会设计要素的自身性质，体会各要素之间的相互关系，以及由这种关系所产生的整体效果。这
提高创造性设计能力的关键是超越心理障碍。首先要克服满足现状思想，设计工作是一种永远求新求异、追求个性的事业。设计师如果对现有方案坦然接受，认为没有问题，无须改进，那么他就不会放眼未来，不会推陈出新，更谈不上创造。第二是要废除刻板僵化，刻板僵化是以一种固定的眼光看待事物，因此他是一种缺乏思维的弹性，不能考虑多种可能性的思维方式和态度。严重地束缚了人们的思想，是创作工作的大敌，必须废除。第三是要改变喜欢走老路的习惯，循规蹈矩、因循守旧、照搬照套会使设计行为，形成一种思维定势，不能求异创新。第四要尊重但不迷信权威，这一点在教学中如果处理不好，会对学生造成巨大的情感伤害，影响学生的创作热情，阻碍学生创作灵感的发挥。老师在学生的心目中是比较权威的人物，因此，在为学生修改方案时，首先要深入分析学生方案的创意目标，然后采取升华他的创意目标，并在设计手法方面帮助学生实现目标。如果不能理解学生的设计目的，盲目地将老师的想法强加于学生，就会将刚刚萌芽的设计梦想扼杀在摇篮里。这种做法是很可怕的，应绝对避免。第五要敢于面对失败，爱迪生说“失败也是我所需要的，它和成功对于我一样有价值。只有在我知道一切做不好的方法以后，我才会知道做好工作的方法是什么。”鼓励学生大胆创新，敢于突破，不怕失败。第六要克服自卑感，自卑感是开发创造力的首要障碍，它会使学生看不到自身的创造潜力，也意识不到这种潜能有待于自己主动地去开发。只要自卑感得以突破，自信的信念就会产生，创造活动就会向纵深发展。因此，在教学过程中，抓住时机，不断地鼓励学生的进步，提高学生的创作信心和创新热情，特别是性格比较内向，起步比较低的学生，充满真情的鼓励更是十分重要。
如何使学生的艺术情感和专业技能更有效地发展出优秀的设计作品，提高创造性设计能力，突破自我，超越过去。在教学实践中采取了以下两种方法：
A、 4W2H法
a、 为什么（WHY）？——为什么是这种形状？为什么是这种颜色？为什么不是那样？
b、 做什么（WHAT）？——条件是什么？目的是什么？重点是什么？功能是什么？怎样使用？
c、 何处做（WHERE）？——放在哪里最合适？哪里需要强化？哪里需要弱化？哪里需要更亮些？
d、 何时完成（WHEN）？——何时完成方案构思？何时完成草图？
e、 怎样做（HOW TO）？——用什么材料来做？构造节点怎么做？
f、 做多少（HOW MUCH）？——功能指标达到多少？成本是多少？施工效率有多高？
B、奥斯本设问法
奥斯本设问法又称检核表法。它以横向思维为基础，要求思维灵活交换，抓住声音、颜色、气味、形状、材料、大小、轻重、粗细、上下、左右、前后等事物的基本属性，从多角度考虑问题，探讨解决方案；运用联想、类比、想象等思维技巧，得到各种类型的答案，最后加以综合。这一技法综合多种技法的特点，可以产生大量的创作思路，被誉为“创造发明技法之母”。
a、 能否改变——能否将形状、颜色、大小、比例、构造方法加以改变？
b、 能否转移——能否将广告、雕塑、园林、建筑等其他要素转移到室内？
c、 能否引入——能否引入新技术、新材料、新功能？
d、 能否缩小——能否减少预算投资？能否减少工艺环节？
e、 能否替代——能否用其他材料、产品、技术、工艺、方法来替代或代用？
f、 能否更换——能否将平面功能从新组合？能否将立面设计要素改变位置？
g、 能否颠倒——能否颠倒施工顺序？能否颠倒造型设计？
h、 能否组合——能否将设计要素重新组合？能否将功能与造型有效组合？
通过一段时间的教学实践，已经表现出教与学之间的互动，也已经形成老师与学生之间的交流语境，老师能听明白学生的方案解释，学生也能听明白老师的修改意见。并且已经适应了4W2H法和奥斯本设问法，也能通过这两种方法自我寻求解决问题的路径。
在创造性设计能力的训练过程中，具有很强专业特点的立体思维模式的培养，是一个教学难点。初学者往往将各界面独立思考，思维处于平面状态，要将平面在头脑中升起来，形成立体空间，使各界面有机呼应，使空间形成“空间场”，而这种“场”所带给人的生理和心理感受，正是意境和“建筑意”物质性解释。
③制图、表现技法
图纸是设计的表现语言和感性符号，是记录设计师思维过程及其结果的物质手段，并形成作者文本。接受美学的先驱者们为了强调艺术解读者的能动性和创造性，提出了读者文本的概念。陈鸣著《艺术传播——心灵之谜》中说“读者文本的产生使作者文本从客观的作品转化为解读者主观的审美体认。作者文本给了解读者以感性的启迪，而读者文本又将作者文本改造为活生生的审美形态。”因此图纸的表现水平，直接影响到解读者的审美体认。好的图纸能充分表现出设计师的创作思想，能让解读者更全面地了解设计师的创作意图。
当前，设计师都以计算机作为主要表现工具，这是科技进步带给设计师的有利条件。因此，很多学生忽视了手绘技能的训练。这对从事创意工作的设计师来说，是非常严重的缺陷。创意的过程，需要及时地记录下创作灵感，不断修改设计方案。这一记录偶然和即时性过程，计算机是很难作到的。
强化手绘训练，养成良好的创作习惯至关重要，特别是快速表现和建筑速写，应不断的进行训练。
④创造成果表述
图纸所表现的内容，不可能非常全面，而且解读者由于文化水平及专业差别等因素，不可能仅仅通过图纸，就能全面地理解设计师的创作意图。这就需要设计师对自己的作品，做全面的解释，以使解读者能够更多地体会设计意图。这是设计方案能否被接受的重要环节。
在教学中的做法，已在本文的第一部分做了简要介绍。
⑤样品制作（模型制作、样板间制作）
模型和样板间的制作，能使设计师从立体空间和实物的真实比例及质感要素全面等体会设计的优劣。在较大的项目和大量性项目中，是十分重要的环节。这一环节对修正方案，减少浪费，避免遗憾十分重要。“医生可以掩埋掉他们的错误，但建筑师不得不和他们的错误生活在一起。”
⑥专业技术
A、 设计原理——设计原理是设计实践的经验总结，不可能由设计原理推导出设计方案。著名建筑师菲利浦•约翰逊曾经说过：“可幸，空论的日子已经过去了。让我们庆贺固定观念的寿终正寝吧。法则是没有的，只有事实。没有程式，只有偏爱。必尊的规则是没有的，只有选择，……结论是：我们没有信条，一个也没有，我对自己说：终于自由了。”在教学过程中，原理只做为基本法则，主张不受过多约束的开放型设计理念。在当今时代，只有一件事情是不变的，那就是变化。理论有的时候是人类为自己的行为所寻找的理由和借口，因而也随着人类的发展和需要而改变，“没有规则，在任何艺术形式中的确没有什么必然性可言”。
B、 施工技术——施工是将设计图纸变为现实的生产过程。施工技术的掌握程度，直接影响到构造做法和工艺设计。因此，在教学过程中，在方案设计完成后，严格审查施工图中的剖立面及节点构造做法，尽量使其合理化。并将多年的施工现场经验传达给学生。这些经验，完全是实际做法的总结，是学生走向工作岗位后，大量遇到的问题。对指导设计及画好施工图具有非常重要的意义。
C、 装饰材料——材料的运用十分重要，虽然材料是没有生命的客观物质，然而它却具有鲜明的性格和灵气。每一种材料都有它最适合的使用形式和使用部位，合理而巧妙地使用材料，对创造环境意境，实现创意目标是至关重要的。路易•康说：“我问过砖，砖回答说它最喜欢的形式就是拱。”王天锡在国外建筑师丛书《贝聿铭》一书中，对这位大师这样评价道：“他的作品总是充满着时代气息，而这种意境的创造恰恰是建筑材料、施工技术以及运用材料和技术的种种高超技艺。”
在指导方案修改的过程中，提高学生对材料性质、特点、性格以及如何使用等问题的理解，让材料为设计服务，为使用功能服务。并且使学生理解光和影子也是一种装饰材料，这对设计构思都是十分必要的。
D、建筑史——学习建筑史，对于我们建筑装饰专业的同学来说是至关重要的。我们只有从那些被世界各国人民公认的建筑作品中汲取丰富的营养，才能深刻地理解建筑的艺术氛围，把握环境的基本特点，体味造型的不同风格，感受空间的独特精神。才能把人类智慧的结晶溶于时代的创作之中。没有对建筑史的深刻理解，没有对各民族文化的积极感受，从事建筑装饰设计，只能是空中楼阁，闭门造车。因此，学好建筑史是掌握装饰设计方法的必由之路，是赋于装饰设计以灵魂的至关重要的环节。然而，对于待建筑史的态度问题，著名建筑大师W•格罗皮乌斯认为：“对传统的尊重，并不意味着心安理得地默认那种碰运气的作法，或简单地模仿过去美学形式的原则。”著名建筑师菲利浦•约翰逊说：“历史是用词语写成的，故而尚失了史实本身的风味。我指的是建筑的史实，那是只能用眼睛来学习的东西。”所以，对于创意来说，将建筑的形象深印在脑海中，可能比记住它的设计者和建成年代还要重要。
E、建筑装饰设备、装饰照明、建筑声学原理、环境心理学、家具与陈设、人体工程学等，都将在设计中体现。因此作为指导设计的老师，不能回避这些问题，应尽量全面有效地解决学生们在设计过程中所遇到的问题。从教师做起，不放过任何一个问题；从学生做起，不畏惧任何一次挑战。
以上是关于如何开发创造力的简要叙述。创造力的开发，在最初可能是被动的，学生被老师问得无言以对，老师被学生急得无所适从。在经过一段时间的适应和磨合，教与学之间是可以达到有效沟通的。逐渐地可使学生从被动到主动开发，并且具备一定的创造能力。这时，学生便会觉得有了一定的创作信心，同时也会觉得自己的黑箱内容比较匮乏，知识经验、智力因素、非智力因素和专业技能等都达不到自己的要求。这个时候，是学生能否坚定信心继续努力学习这个专业的关键，也是创意能力能否提高的重要时刻。因为这时候，他们的表达已经落后于他们的内心感觉，正是艺术情感高于表达能力所导致的痛苦状态。真诚的鼓励就会使他们坚定信心，建立自信并产生兴趣，为继续学习创造有利条件；如果不管不问，或打击挖苦，就会葬送他们的美好前途。
关于艺术情感的培养和创造力的开发，不仅要从过去的文化遗产中汲取营养，而且要不断的从当前的最新成果中寻找创作灵感。贝聿铭曾经说过：“只要建筑师能够跟得上时代的脉搏，他们将永远不会被遗忘。”因此，及时向学生介绍最新的设计作品和著作，包括ABBS建筑论坛等相关网站中的相关内容，都是非常有意义的。
设计是对生活最高理想的表达，热爱生活、感受生活、改变生活是设计师的伟大历史使命。艺术是人类灵魂与上帝的对话，品味艺术、感悟人生、砥砺灵魂是设计师的伟大生命追求。
如果你想得到艺术的享受，那你必须是一个有艺术修养的人。如果你想感化别人，那你必须是一个实际上能鼓舞和推动别人前进的人。理论固然重要，作为教师，不断地努力提高自己的艺术和专业水准，并用满腔的热情去鼓舞和感召学生，在对方的存在中感受自我的存在，在对方的价值中发现自我的价值是必不可少的职业准则和职业心态。
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