每时每刻，我们都无法选择地生活在一个被展示的世界里。

    自然界的展示是宏伟无比的，它是以天地日月、春夏秋冬进行着千姿百态的时空现象，来展示地球生命空间的无限特征。这一点上，人类无法与上帝的创意去相提并论。今天，我们在这里谈及的展示空间，首先是一种人为的环境创造，是一种传递信息的视觉场所，是一种建立在消费者和销售者之间的信息交换的有效过程。通过形态、色彩、材料、照明、声音和图文等诸多手段，将人们的视觉、听觉、触觉甚至嗅觉和味觉等一切感知、潜能调动在一个被围合的经过设计的空间内，构造一种人与物、人与人之间观赏和识别。

    在我的理解中，将玻璃与钻石被同时放在一个环境里，玻璃毕竟像不了钻石，当小块玻璃被镶嵌在深色绒布之上，并在经过设计的光源下投射，此时的玻璃将会泛耀水晶般的闪烁。同样，棉纱天然的飘柔属性搁在厚重坚韧石块上，即使没有风，也仿佛会有被吹飘起来的感觉……这些通过设计被科技和艺术手法所展示的优秀案例，在我们这期商业·展示篇章里不乏其例：服装被悬吊于空中，向旗子一样高昂；鸡蛋的柔嫩润滑，与着装的肌肤需求混为一体；汽车的曲面弧线，在光反射的作用下，静态的空间里流溢着运动；被悬挂的灯饰都充分彰显着零件的工业化表情。其中一组服装和珠宝相存的白色展厅，能真正让人感受到白色的永恒魅力：它的清澈、剔透、纯净、高贵，使踏进展厅的所有观者在此不仅是一个有待消费的场所，更是一台艺术和创意的表演秀。此时此刻，艺术的视觉冲击已远远覆盖了产品的信息，传播与促销的直接意义开始淡弱。它的平面布置已远远超越功能和使用的定位，更像是T型台与观众席的布局……那一个纸折的墙体和晕眩纹理的立面，无不演示着设计师对自我独创境地的惊喜与自信，我们身不由己地被他们大胆、勇敢的感染力而折服……

    展示空间艺术设计，是指特定物品、特定主题，在特定的场所做目标性摆设和演示的设计。它不仅是商业传达的形式，同时也包括博物馆、艺术馆、纪念馆等文化空间的一种形式。与商业展示所不同的文化空间展示，近几年我曾在关于美术馆设计的论坛上发表过自己这样的看法“看的场所，看不见的设计”，其室内设计是非常需要做到控制表现情绪的，尤其是艺术馆和博物馆严格意义上讲，建筑和室内空间设计更应该像是一只画框，所有被展陈的艺术作品才是真正的画，如果画框被设计的过分精致耀眼，观赏画面的心情就会被打乱，人们之所以来到艺术馆主要还是看展品。室内设计应谐和建筑，构建一种低调的姿态，内敛的形态。所有具体和象征性的“积极”装饰符号在空间室内中出现，即便一点点，也是多余的泛滥，要有勇气让室内设计的“创意”消失在建筑空间和艺术展示之间。本人深深感到，艺术观赏是一种情绪交流的活动，但进行这样的活动必须拥有一个非情绪化的场所。近年来，我们做了些艺术馆、美术馆和纪念性的主题空间，这样的展示场所与许多商业室内设计有着许多不同的感受。艺术馆、美术馆不仅属于展示品，它还属于城市。许多城市许多民众到美术馆看作品也看环境。因此，这个场所需要充分体现它的大众性和交流性。咖啡店、音乐、艺术品商铺、图书、纪念品店等相关辅助空间，它们已构成艺术馆整体的一部分。它，是一个城市的停留点，人们在这里进行放松、悠闲，是一个养心养眼的过程。

    无论何种展示概念，商业的、文化的、室内的、室外的，不论是产品还是艺术品，它的目的是给观者一次视觉的冲击。如果我们能做到不仅看得清楚、看得明白，而且还能让人看得有趣、看得心跳，那才是一件非常成功并值得庆贺的设计。商业·展示，不仅是一次合理的摆放。