2．哥特式建筑

罗马风建筑的进一步发展，就是12～15世纪西欧以法国为中心的哥特式建筑。哥特式建筑最突出的特点是它形成了具有独创性的结构体系。哥特式建筑风格完全脱离了古罗马的影响，而是以尖券（来自东方X尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面和教堂中的钟楼、飞扶壁、束柱、花窗榻为其特点。

（1）哥特式建筑的结构特性

其结构之优越性在于：

l）使用骨架券作为拱顶的承重构件，十字拱成为框架式，填充围护部分减薄，侧推力减小。骨架券使各种形状的平面都可以用拱顶覆盖，具有相当的灵活性。

2）用独立的飞扶壁在两侧凌空越过侧廊上方，在中厅每间十字拱四角的起脚抵住它的侧推力。这样，侧廊的拱顶不必负担中厅拱顶的侧推力，可以降低高度，外墙也因卸去了荷载可开大窗。飞扶壁较早使用在巴黎圣母院，它和骨架券一起使整个教堂的结构近于框架式的。

3）全部使用二圆心的尖券和尖拱。因尖拱与尖券的侧推力比较小，有利于减轻结构，而且使不同跨度的券和拱可以一样高，内部的形象整齐、单纯、统一。因此教堂的结构体系条理井然，各个构件表达着严谨的荷载传导关系。而且，哥特式建筑已认识到结构美的原则，室内空间完全暴露结构，产生了前所未有的结构之美。

哥特式建筑创造了新的结构方式，因此产生具有特色的结构构件，如飞扶壁、尖券。四分和六分肋骨拱等。飞扶壁与扶壁一样，是支承承重墙中的侧向水平推力的结构构件，但与扶壁不同，利用墙体上部向外挑出的飞券门券形或半券形的构件）将墙体所受压力传递到离此一定距离的柱墩上。

（2）著名实例一巴黎圣母院

巴黎圣母院是法国早期哥特的典型实例。结构用柱墩承重，柱嫩之间可以全部开窗，并有尖券六分拱顶、飞扶壁等。正面是一对高60m的塔楼，夹着中厅的山墙，使立面纵分三段，两条水平向的雕饰又把三段联系起来。正中的玫瑰窗、两侧的尖券形窗、遍布的垂直线条与小尖塔装饰都是哥特式建筑的特色。

三、文艺复兴时期建筑

（一）概述

文艺复兴、巴洛克和古典主义是15－19世纪先后、时而又并行地流行于欧洲各国的建筑风格。其中文艺复兴与巴洛克源于意大利，古典主义源于法国。广义地，我们统称三者为文艺复兴建筑。

在文艺复兴时期，为市民服务的府评、市政厅、议会大厦、广场、别墅等世俗建筑成为主要建筑活动。在反封建、倡理性的人文主义思想指导下，提倡复兴古罗马的建筑风格，以之取代象征神权的哥特风格。于是古典柱式再度成为建筑造型的构图主题。在建筑轮廓上文艺复兴讲究整齐、统一与条理性，而不像哥特风格那样参差不齐、高低对比。文艺复兴建筑风格最初形成于15世纪意大利的佛罗伦萨，16世纪以罗马为中心，并传人欧洲其他国家。17世纪起在意大利半岛上有两种风格并存，一是文艺复兴的余波，另一是由罗马教庭中的耶稣教会所掀起的巴洛克风格。

巴洛克风格从形式上看似文艺复兴的支流与变形，但思想出发点与人文主义不同。它讲求建筑的感性，追求建筑的曲折变幻的动感。它讲究视感效果，为研究建筑设计手法开辟了新领域。

17世纪与意大利后期文艺复兴和巴洛克同时并进的有法国古典主义风格。17世纪中叶，建立了中央集权的法国在宫庭中提倡能象征中央集权的有组织、有秩序的古典主义文化。古典主义建筑风格排斥民族传统与地方特点，崇尚古典柱式，强调柱式必须遵守古典（古罗马）规范。它在总体布局、建筑平面与立面造型中强调轴线对称、主从关系，突出中心和规则的几何形体，并提倡富于统一性与稳定感的横三段和纵三段的构图手法。18世纪上半叶在法国宫庭的室内装饰中又流行一种受东方影响而产生的洛可可的装饰风格。

（二）意大利文艺复兴时期的建筑实例

1．佛罗伦萨主教堂（亦称圣玛利亚大教堂）之穹顶

标志着意大利文艺复兴建筑史开始的是佛罗伦萨主教堂的穹顶。它由伯鲁涅列斯基设计。在设计中综合了古罗马形式与哥特式结构，并加以创新，实现了这一开拓新时代特征的杰作。其结构采用骨架，穹面分里外两层，中间是空的。俗称“内外两层皮”结构。穹窿内径42m，高30余米，架在高12m的八角形鼓座上。运用鼓座的方法又来自拜占廷。鼓座使穹顶完全表现出来，总高107m，成为整个城市轮廓线的中心。佛罗伦萨主教堂的穹顶被认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。伯鲁乃列斯基还有两个著名的设计作品，其一是佛罗伦萨育婴院，另一个是佛罗伦萨巴齐礼拜堂。

2．美狄奇府评（又名吕卡弟府郧）

美狄奇府味为早期文艺复兴的典型作品。立面构图为了追捕规，三层墙面各层处理不同，底层以粗石砌筑，二层用平整的石块有够，第三层为磨石雌。设计人为米开罗佐。

3．威尼斯圣马可广场

圣马可广场是威尼斯的中心广场，南临海，由三个梯形平面的空间组成的复合广场，广场中心是圣马可教堂。主广场是封闭式的，为城市的宗教、行政和商业中心。教堂北面的小广场是主广场的分支，为市区游想之所。处于主广场的大钟楼高100m，在构图上起着统一全局的作用。广场中的建筑为各时期兴建，各具时代特征而又相互配合。其中，圣马可图书馆是文艺复兴盛期代表作，圣马可教堂是拜占廷式教堂，公爵府属奇特风格，庄严秀丽。这些建筑既统一又各具特色。由于广场汇聚了时代的建筑精品，加之变化开合的广场空间，使圣马可广场成为欧洲最负盛名的城市广场。

4．罗马圣彼得大教堂

圣彼得大教堂是意大利文艺复兴盛期的杰出代表，是世界上最大的天主教堂。许多著名建筑师与艺术家曾参与设计与施工，历时120年建成。平面为拉丁十字形，大穹顶轮廓为饱满的正球形，内径41．9m，从采光塔到地面为137．8m，是罗马城的最高点。穹顶的肋是石砌的，其余部分用砖砌，分内外两层。其正球形的穹顶比起佛罗伦萨主教堂八瓣穹顶是一个结构上的飞跃。教堂前面的梯形与长圆形复合而成的广场，是巴洛克式广场的代表（图1-7-5）。

5．维琴察圆厅别墅

圆厅别墅是意大利文艺复兴后期大师帕拉第奥的代表作之一。平面正方形，四面有完全对称的门廊，正中是上有穹窿的圆形大厅，这是一种把集中式构图应用到居住建筑中的尝试，吸引了不少追随者。

6．帕拉第奥母题一维琴察巴西利卡

帕拉第奥奉命改建维琴察巴西利卡，他将其外围加了一圈两层的券柱式围廊。此券柱式构图细腻，有条不紊。由于尺度上有两个层次，适应性强。后来从者甚众，称为帕拉第奥母题。

（三）巴洛克建筑实例

1．罗马耶稣会教堂

耶稣会教堂是第一座巴洛克建筑。由文艺复兴时期著名建筑师维尼奥拉设计。教堂布局为巴西利卡式，外形不同一般。正面用了双柱式，中央人口为双重山花，中厅外墙与侧廊外墙之间有一对大卷涡，显露出巴洛克建筑追求新奇设计手法的倪端（图1-7-6）。

2．罗马圣卡罗教堂

圣卡罗教堂由波罗米尼设计，为晚期巴洛克教堂的代表作。立面为波浪形的曲面，凹面、凸面与圆形倚柱相互交织。内部空间亦凹凸分明，从内到外均富于动势，是巴洛克建筑的精品。

3．罗马圣彼得大教堂前广场

该广场由建筑师伯尼尼设计。广场以方尖碑为中心，是横向的长圆形，它和教堂之间用一梯形广场相接。两个广场都用柱廊包围，层层密密，光影变化剧烈，是著名的巴洛克风格的广场实例。

（四）法国古典主义建筑实例

二．巴黎罗浮宫东廊

东廊是法国古典主义建筑的代表，长172m，高28m，构图采用横三段与纵三段的手法。底层是厚实的基座，中段是两层高的巨柱式柱子，顶部是水平厚檐。纵向实际上分五段，以柱廊为主，但两端及中央采用了凯旋门式的构图，中央部分为山花，因而主轴线很明确，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。

2．凡尔赛宫花园

该花园面积6．7km2纵轴长3km。园内道路、树木、水池、亭台、花圃、喷泉等均呈几何形，有统一的主轴、次轴、对景等等，是法国古典主义园林的杰出代表。凡尔赛宫前的三条放射形大道使宫殿成为巴黎城的集中点，并对后世的城市规划产生深远影响。

四、19世纪末复古思潮及工业革命影响

（一）复古思潮

建筑创作中的复古思潮是指从18世纪60年代到19世纪末在欧美流行着的古典复兴。浪漫主义与折衷主义。

古典复兴是指18世纪60年代到19世纪末在欧美盛行的古典建筑形式。在复兴古典形式时，各国也略有不同侧重。如法国以罗马复兴式样为主，而英国、德国以希腊式样为多。法国巴黎万神庙是罗马复兴的代表作；德国柏林宫庭剧院是希腊复兴建筑的代表作；美国国会大厦白宫是依照巴黎万神庙造型的罗马复兴实例。

浪漫主义是18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃在欧洲的建筑思潮。它要求发扬个性自由，提倡自然天性，用中世纪的自然形式反对工业产品及与古典艺术抗衡。具体表现在建筑上，则是模仿中世纪的寨堡或哥特风格。后期浪漫主义建筑常常以哥特风格出现，因亦称哥特复兴，其著名代表作是英国国会大厦。

折衷主义是19世纪上半叶起至20世纪初在欧美盛行的另一种创作思潮。为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑上的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，所以也称为“集仿主义”。折衷主义建筑没有固定的风格，讲究比例权衡及纯形式的美，因此影响深刻，持续时间长。巴黎歌剧院是折衷主义的代表作，其艺术形式在欧洲和各国有极大影响。

（二）建筑的新材料、新技术与新类型

新的建筑材料、结构技术、设施及施工方法的出现为近代建筑的发展开辟了广阔的前途。生铁技术、框架技术、玻璃、电梯等新技术为突破传统的建筑高度与跨度提供了可能。建筑平面、空间的设计有了相当的自由度，因此影响到建筑形式的变化。同时，随着工业生产的发展与生活方式的改变，产生了诸如火车

站、百货店、市场、图书馆、博览会等众多的新建筑类型。

1851年建造的伦敦“水晶宫”展览馆，开辟了建筑形式的新纪元。设计人为花匠帕克斯顿。其玻璃铁架结构，单一阶梯形的长方体外形，完全表现了工业生产的机械本能，采用装配式施工，仅用9个月即全部完成。“水晶宫”被喻为是第一座现代建筑。

1889年的世界博览会进一步促进了建筑新形式的产生。博览会以埃菲尔铁塔及机械馆为中心。铁塔由埃菲尔设计，为高架铁结构，塔高328m，巨型结构与新型设备显示了现代建筑的发展前景。机械馆是空前未有的大跨度结构，刷新了世界建筑的新纪录，长420m，跨度达115m，四壁为大玻璃，结构方法初次运用了三铰拱的原理。

五、新建筑运动初期一各种流派及代表作

与欧美建筑形式上流行的复古思潮并行的是受工业时代影响的探索新建筑的运动。在创新运动中有较大影响的则是工艺美术运动、新艺术运动、芝加哥学派、德意志制造联盟等。

（一）工艺美术运动

时间：19世纪50年代。

地点：英国。

代表人物：拉斯金、莫里斯。

特征：热衷于手工艺的效果与自然材料的美，反对机器的粗制滥造，在建筑上主张用“田园式”住宅来摆脱古典建筑形式。

代表作：1859～1860年，建筑师魏布在肯特建造的莫里斯的住宅“红屋”。它用本地红砖，不加粉饰，意在表现材料本身之美，是将功能、材料与艺术造型结合的尝试。

（二）新艺术运动

时间：19世纪80年代始。

地点：比利时布鲁塞尔。

特征：反对历史样式，以模仿自然界生长繁盛和草木枝茎的曲线来作为新的装饰手法。提倡多种材料并用，如红砖、木、生铁、混凝土等。并主要用于室内装修。

代表作：1893年，布鲁塞尔都灵路12号住宅；1906年，凡德·费尔德设计的德国魏玛艺术学校。

新艺术运动在德国称为青年风格派，主要据点是慕尼黑。其代表人物是著名建筑师贝伦斯及奥别列夫。代表作是奥别列夫的路德维希展览馆。

另外，西班牙建筑师戈地，虽与新艺术运动没有渊源上的联系，但在方法上有一致之处。他的特点是极大地发挥了建筑的塑性艺术，著名作品为西班牙巴塞罗那的米拉公寓。

（三）美国芝加哥学派

时间：19世纪70年代，最盛期是1883－1893年间。

代表人物：詹尼、沙利文。

特征：他们是美国现代建筑的奠基者，突出功能在建筑设计中的主要地位，明确功能与形式的主从关系，探讨了新技术在高层建筑中的应用，创造了高层金属框架结构和箱形基础。在建筑艺术上反映了新技术的特点，简洁的立面符合工业化精神。其著名代表人物沙利文曾有名言“形式随从功能”，为功能主义的建筑设计思想开辟了道路，立面构图上有著名的网格状“芝加哥窗”。

代表作：1899～1904年沙利文设计的芝加哥百货公司大厦，詹尼于1879年设计的芝加哥第一拉埃特大厦，以及霍拉伯特与罗奇设计的马癸特大厦。马癸特大厦是19世纪90年代芝加哥典型的高层办公大楼，其立面简洁，“芝加哥窗” 排列整齐，内部空间自由划分。

（四）赖特的草原住宅

赖特是美国著名的现代建筑大师。1894年自己开业，并独立地发展美国本土的现代建筑。在美国西部地方建筑自由布局的基础上，于20世纪初创造了富于田园诗意的“草原式住宅”。其特点是造型以横纵体量变化为美，布局上与大自然结合，使建筑与环境融为一体。平面常做十字形，以壁炉为中心。室内空间既分又连。因遮阳之需而设低缓、出檐深远的屋顶。典型实例如1907年的罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。

（五）德意志制造联盟

1907年由企业家、艺术家、技术人员等组成了全国性的“德意志制造联盟”，目的在于提高工业制品的质量以求达到国际水平，主张建筑必须与工业结合，其中享有威望的是彼得·贝伦斯。他设计的柏林通用电气公司透平机车间（1909年），以钢结构为骨架与大玻璃窗为特点，被称为是第一座真正的“现代建筑”。

1911年，格罗皮乌斯和梅耶设计的法古斯工厂也是造型简洁、轻快、透明的具有现代建筑特征，1914年，德意志制造联盟在科隆举行展览会。其间，格罗皮乌斯设计的展览会办公楼广受瞩目，它的暴露结构构件、强调材料质感的对比、内外空间的沟通等手法被后来的现代建筑所借鉴。

六、新建筑运动盛期

（一）战后新建筑流派

第一次世界大战之后，建筑革新派的阵营日益扩大。革新派就建筑的功能、技术、工业、经济、文化、艺术等方面，从不同角度、不同侧重地进行了多途径的

试验与探索。其比较重要的有表现派、未来派、风格派与构成派。

（二）四位大师的理论及其作品

战后20年代，西欧年青一代建筑师形成了比较系统而彻底的建筑改革主张。新主张的共同特点是：①设计以功能为出发点；②发挥新型建筑材料和建筑结构的性能；③注重建筑的经济性；④强调建筑形式与功能、材料、结构、工艺的一致性，灵活处理建筑造型，突破传统的建筑构图格式；⑤认为建筑空间是建筑的主角；⑤反对表面的外加装饰。

这些建筑观点，后来被称为功能主义，亦称理性主义，近来又称为现代主义。格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、柯布西埃及赖特是现代主义的突出代表人物。

1．格罗皮乌斯与“包豪斯”学派

1911年，格罗皮乌斯与梅耶合作设计了第一次世界大战前最先进的工业建筑法古斯工厂，1914年设计了德意志制造联盟科隆展览会办公楼。

1925年格罗皮乌斯设计了包豪斯校舍，被喻为是现代建筑史上的一个重要里程碑。在包豪斯校舍的设计中反映了新建筑的特点：以功能为建筑设计的出发点；采用灵活的不规则的构图手法；发挥现代建筑材料和结构的特点，运用建筑本身的要素取得建筑艺术效果；造价低廉。

格罗皮乌斯是建筑师中最早主张走建筑工业化道路的人之一。曾经进行过用工业化方法建造预制装配式住宅的试验。在建筑设计原则和方法上，格罗皮乌斯在19世纪20、30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。从30年代起，格罗皮乌斯已成为世界上最著名的建筑师之一，公认的新建筑运动的奠基人和领导人之一。他所任校长的包豪斯学校成为20年代欧洲最激进的艺术流派的据点。在其影响下的新建筑学派被称为“包豪斯”学派。

2．勒·柯布西埃

勒·柯布西埃是现代建筑运动的主将，也是20世纪最重要的建筑师之一。他的一生充满了新奇的建筑观点和建筑作品，是现代建筑师中一直处于领袖地位的人物。

1923年，柯布西埃出版《走向新建筑》一书。书中极力主张建筑工业化生产的方向；在平面设计时要由内到外、功能第一，在建筑形式上赞美简单的几何形体。

（1）萨伏伊别墅门年设计，1930年建成）与“新建筑五点”

萨伏伊别墅是柯布西埃20年代设计的小住宅的代表作。别墅外形轮廓简单，内部空间复杂。完全体现了他所提出的“新建筑五点” 原则，即：①底层架空，设独立支柱；②屋顶花园；③自由平面；④横向长窗；⑤自由立面。这些特点充分发挥了框架结构本身的优点。

由于萨伏伊别墅反映了机器般的造型，这种艺术趋向也被称为“机器美学”。

（2）马赛公寓大楼（1946年设计）

是可容337户1600人的大型公寓，框架结构，地面层架空，上面有17层，大部分住宅采用跃层，共有23种户型。楼中设有商店和公共设施、幼儿园等，既能满足居住要求又满足日常生活的基本需要。外观保持了拆模之后粗糙不平的混凝土外表，固也被称为是“粗野主义”的代表作。

（3）朗香教堂（1950－1953年建成）

设计思想是将其设计为：“形式领域里的声学元件”，因而平面似耳形，是一种隐喻象征的手法。墙体几乎全是弯曲的，并倾斜，其上开满大小不一、高低错落的楔形窗。由钢筋混凝土薄板做出向上翻起的突出的大屋顶，室内光线错落迷离，反映了柯布西埃晚年转向浪漫主义的思想倾向。

此外，柯布西埃还作了日内瓦国际联盟总部设计方案，以及印度昌迪加尔城市规划，其中印度昌迪加尔法院也是裸露混凝土外表的粗野主义作品。

柯布西埃在城市规划方面，在研究现代建筑的实用问题方面，在运用新材料结构特别是运用钢筋混凝土方面，在建筑体形和空间处理方面，都有独创之处。他的多方面的成就丰富了现代建筑学和城市规划学，柯布西埃是本世纪一位有广泛世界影响的建筑家。

3．密斯·凡·德·罗

密斯主张建筑应满足时代的现实主义和功能主义的需要，应实现建筑的工业化生产。他一生中对现代建筑最卓著的贡献在于探索钢框架结构和玻璃这两种现代建筑手段在建筑设计中应用的可能性，尤其是这两种材料在建筑艺术造型中的特性和表现力，并用钢和玻璃发展了建筑空间的处理手法，提出“少就是多”、“通用空间”。“流动空间” 的理论。在美国和西德出现过追随密斯运用钢和玻璃为专一手段的“密斯风格”。主要作品有：

（1）巴塞罗那博览会德国馆一年设计）

占地长约50m，宽约25m，平面为长矩形。主厅部分有8根十字形断面的钢柱，水平屋面轻薄，隔墙有玻璃和大理石两种，室内各部分之间、室内外之间相互贯穿，没有明显分界，是现代建筑中常用的流动空间的典型，充分地体现了“少就是多”的原则。此馆因其新颖的体形构图和简洁的细部处理，对现代建筑产生了广泛影响。

（2）西格拉姆大厦门958年落成）

1910年，密斯就提出了理想的玻璃摩天楼的示意图。西格拉姆大厦主体建筑38层，高158m，柱网整齐。外形直上直下，没有什么变化。是钢结构玻璃幕墙大厦的典型实例。

此外，密斯还于1926年设计了李卜克内西和卢森堡的纪念碑；1945～1950年完成范斯沃斯住宅；1955年设计了美国伊利诺工学院建筑馆等著名作品。

密斯通过他的钢与玻璃的建筑，把建筑技术升华到艺术，为现代建筑做出了杰出的贡献。

4．赖特及其有机建筑论

赖特是建筑思想别具特色的一位现代主义建筑大师，创建了独特的有机建筑论，他是20世纪美国的一位最重要的建筑师。

19世纪末到20世纪初的10年，赖特设计了大量的草原住宅。草原住宅因其建筑与草原环境非常协调而得名，也反映了赖特注重环境的思想，1902年设计的威立茨住宅是草原住宅代表作。

（l）流水另墅（1936年设计）

位于宾夕法尼亚洲，也称考夫曼别墅，位于地形起伏、林木繁盛的风景点，建于小瀑布的上方，用钢筋混凝土结构的特性，向四方悬挑出层层叠叠的平台，整个立面为横纵交错的构图。流水别墅最成功的地方是它与周围自然紧密结合。它的形体疏松开放，与地形。林木、山石、流水关系密切，形成建筑物与大自然互相通透的格局，充分体现了有机建筑论的理念，是赖特最负盛名的代表作。

（2）古根汉姆博物馆（1959年建成）

位于纽约，主要部分是一个螺旋形建筑，内为高30m的圆筒形空间，周围有盘旋而上的螺旋形坡道，美术作品沿坡道陈列，大厅由顶部采光。整个建筑造型具有强烈的塑性感。这座建筑可谓赖特的纪念碑。

赖特把自己的建筑算作有机建筑。他认为建筑师应该从自然中得到启示，建筑在环境中应是地面中生长出来。因此，建筑与自然环境的紧密结合是他的建筑作品的最大特色。另外，他的建筑空间灵活多变，既有内外空间的交融流通，又具有隐蔽的特色；既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。因此，赖特的作品没有工业化的局限性，是建筑史上的珍贵财富。

七、高层与大跨度建筑

第二次世界大战后，随着工业生产的发展与科学技术的进步，高层建筑与大跨度建筑发展迅猛，充分体现了现代建筑的特征与新技术的威力。

（一）高层建筑

1952年，SOM建筑事务所在纽约建造了高22层的利华大厦，开创了全部玻璃幕墙“板式” 高层建筑的新手法，成为当时风行一时的样板。1956～1958年由密斯设计的纽约西格拉姆大厦为又一玻璃摩天楼。60年代，为减少风荷载影响，塔式高层逐渐增多，代表作是1964～1965年芝加哥的双塔形玛利那城大厦，60层，高177m，两座并列的多瓣形圆形平面的公寓。1965～1970年芝加哥建成11层的约翰·汉考克大厦。1969～1973年在纽约建成由山崎实设计的世界贸易中心大厦，这两座并立的110层的塔式摩天楼，高411m。1970～1974年在芝加哥建成SOM事务所设计的西尔斯大厦，110层，高443 m。上述高层建筑各例大都采用钢结构体系。目前，马来西亚吉隆坡的双星大厦高452m，为世界最高建筑物。

高层建筑的体形，可归为板式与塔式两类。高层建筑的关键在于水平荷载，目前已找到了能有效地抗倒力的新结构体系。

1．纽约世界贸易中心大厦（1969～1973年）

山崎实（雅马萨奇）设计，由两座并立的塔式摩天楼及4幢7层建筑组成。大厦均为110层，建筑高度为41lin。高塔平面为正方形，外观为方柱体。结构全部由外柱承重。紧密排列的钢柱与窗过梁形的空腹行架，即框架筒的结构体系，核心部分为电梯的位置，每座大厦共设108部电梯。两座塔楼全部采用钢结构，外墙用铝板饰面。在地下室部分设有地下铁道车站和商场，并有4层汽车库。大厦底层采用了哥特式连续尖券的造型，因此有人称其为“哥特复兴”。22年9月11日被撞毁。

2．西尔斯大厦

1970～1974年建于芝加哥，由SOM建筑事务所设计。总高443m，曾为世界最高建筑物。建筑物地面上110层，另有地下3层。平面为柬筒式结构，外形特点是逐渐上收。西尔斯大厦的出现，标志着现代建筑技术的新成就。

（二）大跨度建筑

二战后大跨度建筑有突出的进展，除了传统梁架或衍架屋盖外，比较突出的则是新创造的各种钢筋混凝土薄壳与折板，以及悬索结构、网架结构、钢管结构、张力结构、悬挂结构、充气结构等等。世界上最大的壳体是1958～1959年在巴黎西部建成的国家工业与技术中心陈列大厅。具有艺术特色的是1957年建造的罗马奥运会小体育馆的网格穹隆形薄壳屋顶。折板结构的著名实例是1953～1958年在巴黎建造的联合国教科文组织的会议大厅的屋盖。195 8～1962年由小沙里宁设计的杜勒斯国际机场候机厅是悬索结构的著名实例。1958年由斯东设计的比利时布鲁塞尔世界博览会美国馆，屋顶也采用了圆形双层悬索结构。

八、二战后建筑的主要思潮

二战后建筑设计的主要特点是：现代建筑设计原则普及，建筑形式多样化发展，美国成为设计思潮发展的主要动力之一。

（一）对“理性主义’的充实与提高

“理性主义”是指形成于两次世界大战之间的以格罗皮乌斯及其包豪斯学派和以勒·柯布西埃等人为代表的欧洲的“现代建筑”。战后对“理性主义”进行充实与提高是相当普遍的思潮，其特点是坚持“理性主义” 的设计原则与方法，并对它的缺点与不足作一些充实与提高，特别是讲究功能与技术合理的同时，注意了结合环境与服务对象的生活需要，代表作如TAC设计事务所的哈佛大学的研究生中心。

（二）讲求技术精美的倾向

讲求技术精美的倾向是战后40年代末50年代下半期占主导地位的设计倾向。它最先流行于美国，以密斯·凡·德·罗为代表的纯净、透明与施工精确的钢和玻璃方盒子作为这一倾向的代表。范斯沃斯住宅、湖滨公寓、纽约的西格拉姆大厦、伊利诺工学院的克朗楼和西柏林新国家美术馆是密斯在战后讲求技术精美的主要代表作。西格拉姆大厦的紫铜窗框、粉红灰色的玻璃幕墙以及施工上的精工细琢使它在建成后的10多年中，被誉为纽约最为考究的大楼。小沙里宁设计的通用汽车技术中心是另一著名代表作。

（三）“粗野主义”倾向

“粗野主义”是20世纪50年代下半期到60年代兴起的建筑设计倾向。其特点是毛糙的混凝土、沉重的构件以及相互间的直接组合。其代表人物是勒·柯布西埃。英国的史密森夫妇、日本的丹下健三、前川国男等人。代表作有柯布西埃设计的马赛公寓、昌迪加尔行政中心，史密森夫妇设计的谢菲尔德大学的设计方案，英国斯特林和戈文设计的兰根姆住宅，美国鲁道夫设计的耶鲁大学建筑与艺术系大楼群和丹下健三设计的仓敷市厅舍。

（四）“典雅主义”倾向

“典雅主义”（又译形式美主义）是同“粗野主义” 并进的，然而在艺术效果上却与之相反的一种倾向，主要流行于美国。特点是运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。代表人物是美国的约翰逊、斯东、雅马萨奇等第二代建筑师，也有人称之为“新古典主义”。其代表作是约翰逊设计的谢尔屯艺术纪念馆，斯东的美国驻新德里大使馆和1958年布鲁塞尔世界博览会的美国馆，其中后者因采用了当时最先进的悬索结构反响极大。

（五）注重“高度工业技术”的倾向

注重“高度工业技术”的倾向是那些不仅在建筑中坚持采用新技术，而且在美学上极力鼓吹表现新技术的倾向，在20世纪60年代最为活跃。其特点是主张用最新的材料，如高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少、能够快速、灵活地装配。拆卸和改建的结构与房屋。在设计上强调系统与参数设计。在其倾向中最流行的是采用玻璃幕墙。最为著名的代表作是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心，设计人是第三代建筑师皮阿诺和罗杰斯。大楼不仅暴露了它的结构，连设备也全部暴露出来，西面面向广场的立面悬挂着由底层婉蜒而上的自动楼梯。这种赞美结构技术的设计手法轰动一时，美国科罗拉多洲的空军士官学院中的教堂是其另一代表作。

（六）讲究“人情化” 与“地方性”的倾向

这种倾向是战后现代建筑中较注重人性化的一个流派。最先活跃于北欧，著名代表人物是芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托。他在二战前的维堡市立图书馆与帕米欧肺病疗养院设计中，已表现出少许地方性的倾向。这种倾向的原则是肯定建筑除了满足生活功能之外，还应满足心理感情需要。具体表现为传统的砖、木等材料与新材料。新结构并用，并且着意把新技术、新结构处理得柔和多样；在建筑造型上，常用曲线和波浪形；在空间布局上讲究层次与变化；在建筑体量上强调人体尺度，反对庞大尺度，提倡化整为零。其著名代表作是阿尔托设计的珊纳特赛罗镇中心的主楼。镇中心巧妙利用地形，步移景异，尺度上与人体配合，对传统材料砖和木的创造性运用以及它同周围自然环境的密切配合，都说明了北欧的“人情化” 与“地方性”的特点。另一著名代表作是阿尔托设计的卡雷住宅。

（七）讲求“个性” 与“象征” 的倾向

该思潮活跃于20世纪50年代末至60年代，其主张同“人情化” 与“地方性”一样，是对“现代建筑”在建筑风格上千篇一律和追求客观的共性的一种反抗。主张要使每一房屋与每一场地都要具有不同于他人的个性与特征，在建筑形式上变化多样，大致有运用几何形构图、运用抽象的象征和运用具体的象征等三种手法。

赖特的流水别墅、古根汉姆博物馆、普顿斯大楼都是几何构图的代表作。贝幸铭设计的华盛顿国家美术馆东馆是一座非常成功地运用几何形体的建筑。

用抽象的象征取得个性的著名代表作是柯布西埃的朗香教堂和夏隆设计的柏林爱乐音乐厅。爱乐音乐厅被评为战后最成功的作品之一。建筑造型如一“音乐的容器”，将音乐与空间凝结于三向度的形体之中。此外，著名建筑师路易斯·康的理查医学研究楼也是一幢成功地运用了抽象的象征手法的建筑，其运用外形上暴露服务性设施的手法来表明研究中心的性格。

运用具体的象征手法的著名代表作是小沙里宁设计的纽约肯尼迪航空港的环球航空公司候机楼（简称TWA候机楼入伍重设计的澳大利亚悉尼歌剧院，以及赖特基金会的西塔里埃森设计室设计的伊朗公主的“珍珠宫”。TWA候机楼如同一展翅欲飞的大鸟，而悉尼歌剧院又如迎风而驰的帆船一样，建筑造型都具有鲜明的个性。

（八）后现代主义

反对现代主义的机器美学，肯定建筑的复杂性与矛盾性，主要特征为：文脉主义、引喻主义无反顾装饰主义。代表人物是文丘里，代表作是文丘里的老年人公寓和C·摩尔设计的新奥尔良市的意大利广场中的圣约瑟喷泉等。这一流派于20世纪80年代对我国建筑设计界颇有影响。