在今年的米兰家具展里，有很多设计师都利用了灯光来创作。以光为本，像是化繁为简返璞归真。本以为这应该是一场“文艺复兴”秀，但原来事实却是一次“启蒙运动”。因为在那里，看到的不只是灯光设计再复兴，更是灯光技术的突破。透过种种全新概念的灯光设计，发现以无形为有形，竟能够将我们原来的物质生活，提升成为更高层次的感观生活，带领我们走向一种属于2010年代的崭新生活形态。
未来就是环保，以及灯光
即使并非专业人士也知道，在空间设计里，灯光的运用，不但可以丰富空间的美感，同时不同强弱、不同颜色、不同位置发出来的光，也会塑造出不同的氛围，给予我们不同的感觉。这看似是最简单最基本的元素，但其实内里包含了最深奥复杂的学问，因为当中牵涉到光线的营造。例如在一个人独处的空间里，用一盏怎样的灯，可以令到他可以更专注；在有两个人一起的空间里，用一盏怎样的灯，可以让双方感到更亲密；在一大群人的空间里，又用一盏怎样的灯，可以将大家凝聚在一起。
这一切，都取决于如何运用光，去改变空间的氛围。即使是简单的一道光线，也可以影响到我们的心情。所以设计空间，其实就等于设计灯光。就像在今年米兰家具展里看到的《Smart-Ologic》，由被誉为塑料诗人的著名设计师Karim Rashid为Dupont所创作。《Smart-Ologic》是一所未来的环保概念屋，屋里所有的东西均由一种叫Corian ECO的物料制成。新物料固然厉害，但最吸引人的是《Smart-Ologic》的室内设计。在这间未来之家里，采用了很多不同的灯光投射，为本来颜色单调的Corian ECO家具增加了不少生气。而且，室内的灯光可以随便转换，营造出不同的氛围。例如在睡房的大床下，投射出黄色的光线，会令人感到清爽舒适，可以坐在床边的书桌上精神地工作。但如果将黄色变成灯红色，感觉就会变得柔和温暖，令人好想立即上床呼呼大睡。
光之戏法
感觉是一种很抽象很虚幻，也是很个人的东西。正如美一样，每个人都有不同的定义。但如果在同一个主题下，要塑造出灯光的应用，比起各式家具摆设方便容易简单快捷得多。正如光本身也是一种很基本的元素，但透过创意，一样可以幻化万千。例如，利用光，来重塑对象本身的形态。
在家具展期间，米兰市内最大的设计博物馆Triennale diMilano内亦展出了很多独特的灯光产品。当中比较喜欢Giancarlo Zema的Bright Woods系列椅子，这些椅子的外壳以木材制成，在木纹与木纹之间镂空出多条直条窗口，让置在椅子内的灯可以透过直条窗口散出不同的光。
不单只物质的价值可以重塑，连物质的构造也可以因为光而得到提升。就像是Yves Béhar为Swarovski Crystal创作的艺术作品，走进场馆的时候，你会以为眼前见到的是一颗颗超大型的水晶，但细心留意，才发现原来只是一个个白纸灯笼。Yves Béhar先将再造纸折成大小不同的菱形灯笼，再在内里放了一颗LCD灯，以及一颗小水晶。如此，本来平平无奇的灯光，透过水晶的拆射，影子散落在灯笼的表面上，让也是平平无奇的灯笼，顿时变得有如一颗巨大晶石。 感觉是一种很抽象很虚幻，也是很个人的东西。正如美一样，每个人都有不同的定义。但如果在同一个主题下，要塑造出灯光的应用，比起各式家具摆设方便容易简单快捷得多。正如光本身也是一种很基本的元素，但透过创意，一样可以幻化万千。例如，利用光，来重塑对象本身的形态。
在家具展期间，米兰市内最大的设计博物馆Triennale diMilano内亦展出了很多独特的灯光产品。当中比较喜欢Giancarlo Zema的Bright Woods系列椅子，这些椅子的外壳以木材制成，在木纹与木纹之间镂空出多条直条窗口，让置在椅子内的灯可以透过直条窗口散出不同的光。
不单只物质的价值可以重塑，连物质的构造也可以因为光而得到提升。就像是Yves Béhar为Swarovski Crystal创作的艺术作品，走进场馆的时候，你会以为眼前见到的是一颗颗超大型的水晶，但细心留意，才发现原来只是一个个白纸灯笼。Yves Béhar先将再造纸折成大小不同的菱形灯笼，再在内里放了一颗LCD灯，以及一颗小水晶。如此，本来平平无奇的灯光，透过水晶的拆射，影子散落在灯笼的表面上，让也是平平无奇的灯笼，顿时变得有如一颗巨大晶石。 感觉是一种很抽象很虚幻，也是很个人的东西。正如美一样，每个人都有不同的定义。但如果在同一个主题下，要塑造出灯光的应用，比起各式家具摆设方便容易简单快捷得多。正如光本身也是一种很基本的元素，但透过创意，一样可以幻化万千。例如，利用光，来重塑对象本身的形态。
在家具展期间，米兰市内最大的设计博物馆Triennale diMilano内亦展出了很多独特的灯光产品。当中比较喜欢Giancarlo Zema的Bright Woods系列椅子，这些椅子的外壳以木材制成，在木纹与木纹之间镂空出多条直条窗口，让置在椅子内的灯可以透过直条窗口散出不同的光。
不单只物质的价值可以重塑，连物质的构造也可以因为光而得到提升。就像是Yves Béhar为Swarovski Crystal创作的艺术作品，走进场馆的时候，你会以为眼前见到的是一颗颗超大型的水晶，但细心留意，才发现原来只是一个个白纸灯笼。Yves Béhar先将再造纸折成大小不同的菱形灯笼，再在内里放了一颗LCD灯，以及一颗小水晶。如此，本来平平无奇的灯光，透过水晶的拆射，影子散落在灯笼的表面上，让也是平平无奇的灯笼，顿时变得有如一颗巨大晶石。
光之革命
在今年米兰家具展上首次登场的Lumiblade，绝对是一个划时代的标志，因为它突破了所有传统灯具的形态。以往，我们关心的除了灯光，还有灯作为家具本身的设计。无论是用灯泡或光管，灯具本身都有一种形态上的限制。即使是LED灯，它虽然没有形式上的局限，但却制造不出足够的亮度。所以，Lumiblade的出现，代表了制灯技术的重大突破。它以最小的体积，达到了最佳的亮度，而且可随意变换外形，能够以任何的姿态配合各式各样的设计，使得一支灯不再只是一支灯，而是可以融入进其它各种家具之中。
Lumiblade这方面的优势，更在由英国创作组合Random International制作的《You Fade to Light》中得到了充分的发挥。他们将900小块的Lumiblade砌成一块很大但很薄的灯墙，里面加置了一个感应装置。当人们在灯墙前行走或是做出任何动作，灯墙上便会立即将你的动态，透过光源自动开关的形式，用类似马赛克拼贴的影像反映出来，使到这块灯墙同时也是一道镜墙。如果说，以往我们只是透过空间里的灯光，营造出气氛来曲线改变人与人之间的关系，那么《YouFade to Light》则告诉我们，其实我们可以直接地具体地，用灯具本身来达到这种效果。
光之启蒙
一直以来，空间设计主要是由物质组合而成。人们总是被独特的形状或风格强烈的物品所吸引，乐于挪用各种各样的家具来陈列空间。物质的确能让我们充实，也能满足视觉上的快感。只是这种由对象堆砌出来的氛围是单一性的，当有一天你想变换，便要想办法处置这些旧家具，既麻烦又不环保。
今天，我们需要的，应该是更简单方便的灯光设计。其实2010年代，已经是一个完全网络化的年代，人们的生活模式从以往的固态变成了液态，向四面八方流动。Liquid Modernity的意义在于多变、多元、混杂、没限制、有很多可能性。最好一切由“我”来说了算，可以按心情和需要随时改变转换，而且愈简单方便愈好。新世代人们追求的是精致的感觉及高素质的体验。这些需求，都不是实体的物质能够满足，相反，回到最根本重新思索，发现无形的光，有着更大的空间等待发挥。尤其是今天多媒体的广泛应用，由光和影衍生出来的创作早就成为最新兴的潮流。
就像是今年的米兰家具展，我们可以见到各个世界顶级的设计师，都开始重视灯光的运用，因为光，永远都是那么直接、简单、纯粹，却又同时千变万化，时时刻刻都影响着空间里人与人之间的关系，甚至我们生活的整体氛围。
江成 王坤
Ly2
蒋少敏
decufy
未来之光