读崔笑声《消费文化.室内设计》
借着元旦三天的假期把崔笑声博士的《消费文化.室内设计》一书读完了，感觉很好，有很多收获，我想这本书对于正在从事或正想从事室内设计的设计师来说，应该有许多帮助。
书中列举了当下许多室内设计的案例，并把这些案例放在消费文化的大背景中解读，很有趣，很有道理，很科学。
在消费文化袭来的时代，人们对于设计已不仅仅满足于功能、有意味的形式及视觉的美感，人们对于设计的需求更偏向于对生活的细节的把握和情感的满足。
下面摘录书中的一些图片和文字，以期待更多的设计师关注消费文化。
福特发明了依靠工人在中心装配线上安装零部件的大规模生产线，它改革了工人的传统工作模式，工人的剩余时间被大大压缩，在筋疲力尽地回家之后再也没有精力从事家庭生产活动，由此以来，生产劳动与家庭生活被完全割裂开来，工人们的生活消耗品必须依赖购买商品。大规模的生产与消费领域发生变化并带来了社会关系的重新调整，消费社会便随之兴起。
CCTV大楼的设计和建造，与其说是一个建筑事件，倒不如说是一次社会事件，它代表了“先进的观念和技术”，也代表了“与时俱进”的信心和实力。这是一次面向世界的表演。这种现象说明我们有条件改造我们的家园，我们的生活；我们能够消费当今世界最先进的技术、最前沿的理念、最流行的生活方式。类似的作品已经成为当下某种消费观念的“符号”。
库哈斯的纽约“PRADA”店，应该是“空间消费”的杰出代表，在这个店里空间中同时呈现不同状态的场景。如果将此空间比作一个城市，则城市中诸多信息、事件可能在同时发生，将不同的事件整合在同一空间中，原本单纯的空间延展成为社会事件的容器，其中的人得到不同时间状态下的感受，空间中时间的容量增大了。
上图选自“中国顶尖样板间110例”这本书，在空间中用大量复制品和仿天然材料构建的贵族式住宅空间。对空间气质真实性的需求被轻而易举的掩盖了，取而代之的是表面的感官刺激。
GIGA studio设计的“TAO night.lub”，将神圣的宗教环境转化为娱乐场所。佛、书法、夜总会几个本不相干的东西被嫁接在一起，娱乐大众的目的显而易见。
这是一个娱乐的时代，我们把帝王的宫殿变成了娱乐城，足疗中心。完全颠覆了其文化的内涵与属性，文化变成了供人们享乐的元素而非沉重的知识、修养。
博尔斯坦说：“广告艺术主要在于创造非真伪的劝导性陈述”。当下媒体都在刊登这类作品。
极简主义风格的形成和发展是基于一定的设计发展积累之下的产物，没有相当的审美和生活品质的经验是很难正确理解的，光靠形式的感染和道听途说的信息盲目追捧是不理智的行为。地产的样板间可以为之，因为人们不在其中生活。然而，在目前的家居设计中，如果有人说：“这个家设计的像个样板间。”不一定是在夸奖这个作品。
以单纯的材料或元素创造出特别的空间意境。物质仅仅是一种表象，而经由不同物质叠加、组织而成总体性才是空间的真谛，它是非物质的。
对于如何进行合理的室内设计，崔笑声博士作出了自己的解答，上图是他自绘的设计模式图。主要是“文化+符号”的模式。
新年已到来，希望以上图片及文字起到抛砖引玉的作用，期待更多的设计师参与到“消费文化.室内设计”的思考中去。
杨洋
谭新勇
不错