我的思考

1944年荣格写下了一段很精辟的话：“我深信心灵的探讨必定会成为未来一门重要的学科……”，我想在设计领域中，设计师对人的心灵和精神层面的探讨永远都是主流。

我希望通过这次课题努力的思考和表达我对于空间和设计的理解。

诺伯格．舒尔茨（C.．Norberg-Schulz）说：“居”意味着生活发生的空间。而建筑存在目的就是使得原本抽象、无特征的同一而均质的“场址”(site)变成有真实、具体的人类行为发生的“场所”(place)。日本的居住空间设计从生活理念到空间，从空间到场所，从住宅到都市，从日常到非日常，从日本到非日本，日本住宅建筑经历了多次蜕变，形成了今天多样化的局面。

20世纪60年代日本住宅建筑师把对家庭理念的关心转向对空间的关心。筱原一男是当时最受人关注的住宅建筑师，他试图把日本传统空间的原型通过抽象的手法融入到现代建筑中去。筱原一男下一代的建筑师坂本一成和伊东丰雄等人则从裸形空间出发，剔除空间的全部意味，只余下“空无”空间。安藤忠雄更是把都市住宅的场所性表现得淋漓尽致。对于住宅本身、对于住宅与都市之间的关系有了一个更深刻而全面的探讨，这种思考一直延续至今。

关于我们这次设计课题“别墅的空间设计”，我去理解什么是真正意义上的别墅——别墅是一种生活方式、别墅应该融在自然环境里，我努力分析推敲让别墅功能的合理、尺度的宜人、空间的丰富、自然的和谐交流。

在建筑研究中存在着一个思维极为活跃的区域即记忆与情感的交汇之处。其中建筑与光线相光，与人们对事物的认识了解有关，与夏日晨光的亮度有关，与在休闲的日子午睡有关，与夏日窗帘的光线及产生睡眠感的阴影有关，与冬天卧室里强烈的黄色，床头只用一只灯泡有关，与十分宽阔的过道旁偏僻之处的半阴影有关。在这些思维活跃的边缘，建筑逐渐成了感觉的片断，但是人的意象看起来却是惊人的相似，可以相互转换。

斯蒂文．霍尔(Steven Holl)是建筑现象学的主要实践者，他关注建筑的知觉和经验问题。他认为，对建筑的亲身感受和具体的经验与知觉是建筑设计的源泉，同时也是建筑最终所要获得的。其所说的有两层内容，一是强调建筑师个人对建筑的真实知觉，通过建筑师个人独特的经历去领悟其间美好真实的事物；二是以此为基础试图在建筑中创造出一种使人能够亲身领会或引导人们对世界进行感受的契机。在这次课题的设计中我选择了后者。

斯蒂文．霍尔对可以为人们的知觉所感受的现象作了分析和总结，他把它们称之为“现象区”(phenomenal zones)，即纠结的经验、透视空间、色彩与光影、夜空间、时间片断和知觉、作为现象镜的水、声音和细部。

这次课题别墅的使用者亨利．摩尔（Henry Moore）是一个雕塑艺术家，他热爱自然，对空间超凡敏感，在艺术道路上他穷尽一生研究空间的问题，尤其对“虚空间”（Void Space）把握很独特，洞孔（Opening）这一显著性标志是他区别于历史上所有雕塑家。我在我的分析中用阿诺福（Arnolfo di Cambio）的作品《圣母》（Virgin of the Naitivity），1296 – 1302和亨利．摩尔（Henry Moore）的作品《斜卧的人体》（Receling Figure），1951做对比分析，以此来说明摩尔超凡的空间意识，由此给他的别墅，空间感受应该是第一位的，与此同时作为艺术家的摩尔，别墅空间设计应该超出物质空间的层面，让它是放置精神的容器，在设计开始阶段我的头脑衍生出了二种思路：一是另辟蹊径，从摩尔的雕塑作品出发，把空间营造成一个非线性、流动的空间，以寻求新的空间感受；二是延续建筑师原有的设计，体现建筑空间的逻辑关系。别墅的建筑是德国WSP设计的，随着方案的深入，我选择后者。

布鲁诺．塞维在《建筑空间论》中说：“在建筑中，人是在建筑物内行动的，可以这样说，是他本人在造成第四度空间，是他本人赐予这空间以完全的实在性。”在摩尔的空间设计上，我想把空间做得“空”、“素”，强调交通动线，突显人在空间中的运动性及主体性。在平面布局中，交通动线的空间，我希望是灰色性的，过渡性的、体验性的、精神性的。而在实体功能空间，我希望是开敞的，无实体感的，多视点、两向量（即平面化）。

摩尔热爱自然和其超凡的敏感，让我想到我为他做的室内设计应该创造出让他能够亲身领会或引导他对自然进行感受的契机。所以在大的构思中我想做一个“知觉的室内空间”，由此我想关注光线，风、空气的温度、空间元素之间的相互关系及与建筑相联系的庭院里的视觉、听觉等各种感官的感受，通过室内和庭院的设计让摩尔感受到时间和四季的变化，让他和自然、建筑、庭院四者最好的沟通。

因此在室内空间的设计中我设计了长长的“筒状”线性交通空间，同时也是强化原有建筑师的设计，我把它称之为“四维灰空间”， “筒状”空间是一个方向性比较强的空间，相对于别墅里的其它空间，它私密、内向、敏感，但是它接收光、风这些自然要素在空间里比其它空间的（随着时间和季节的变化进入该空间里的光线的会有很多微妙的变化）表现要独特，我想也许当摩尔从画室、进入该空间，一米阳光、一丝轻风抚面，他会感知、联想到自然，“筒状”空间让人与自然、建筑、庭院搭建了沟通平台。“筒状”的空间是直接插入一个大开放空间里的（客厅、餐厅、厨房、下午茶兼休息区域），它使体验空间的人的在心理上也产生了一个转换的过渡，一种节奏的变化，一种内心的喜悦，一种驱使内外空间交融的意向。

庭院中的水池是体现“知觉设计”的亮点，它是庭院的“虚空间”它和室内的天花结合在一起，动荡、流动和起伏的水纹通过光线在室内天花上折射出奇幻莫测的纹路，即使是一丝雨滴，或是一朵流云、一阵微风，这些信息都会通过这池水传递给室内。水池的最东边有二个小水泻，它们丰富了庭院里的听觉效果。

关于中庭及木平台：中庭的设计是体现“知觉设计”的另一亮点，中庭孤植一株树形优美观赏性极强的——元宝枫，通过树叶四季色泽的变化，感知自然。木平台是插入水池里的功能实体，它是摩尔和妻子聊天、喝下午茶的区域，座在这里，庭院的景色尽收眼底。

室内设计本身就是一种“场所”的营造，这种“场所”具有心理上的识别性，能够给人们带来体验，通过对知觉的研究和设计，才能够在物质环境中创造一种精神、人文状态。

室内设计的最终目的不仅仅在于视觉上、技术和材料上的追求，而是对“室内性”的创造，一种内在的社会和个人的意识。

时间就这样过去了，在这本小册了里面表达了我对亨利．摩尔、设计的理解及思考，也许我的故事，不具备普遍意义，有很多错误和不成熟，但是他是我的探索，他是我的思考，我希望在下次课题中取得更大的进步，感谢所有老师的指导、感谢所有同学的鼓励，感谢生活！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　高睿　07年6月于中央美术学院罗马湖畔