再说“形式>功能”
前一段时间在博客里写了一篇关于“形式>功能”的小文章,引起了一些网友及戴昆老师的关注,最近也一直在和朋友讨论这个问题。
在第一篇“形式>功能”的文章里,是想提出我学习、理解设计的一个观点:形式>功能。
在一个设计中只满足好功能是不够的,因为设计不完全等同于艺术,同时功能也是很重要的,设计是要为人民服务的。就设计为人民服务可以派生出二个方向,一个是使用要求的功能,另一个是精神审美层面的功能。
一个具有好形式的作品,往往有很好的精神及心理审美影响。可能有人会说在设计中不能孤立的谈形式,形式应该追随功能,我想未必。形式不一定追随功能。形式可以独立于功能而存在,就建筑来说如巴黎的卢浮宫以前是皇宫,现在是著名的博物馆。大名鼎鼎的奥塞美术馆则在火车站里面。798电子工厂如今是蜚声海内外的艺术家LOFT办公空间等,这些建筑在当初并没有考虑如今的这些使用空间功能,但是并不影响他们今天的使用,这些建筑之所以好是因为它们有很好的空间形式。
Daikun“我是一个烟民,一个烟灰缸,如果不可以收纳烟头、烟灰……就不是一个烟灰缸了……设计始终有功能的一面。只是设计师对功能的理解会有不同,再有,就是业主的目的也有不同。”
我从戴昆老师的话中读到的是戴老师认为形式也是功能的一部分,我赞成这一点,好的形式就是功能。在当下设计是一种选择,对生活的态度及对美的理解,决定了设计师的选择。
功能和形式的问题就好像是天平的两端,设计师需要把握这二者的平衡,但我个人更愿意把天平倾向于形式的这一端。
在设计中追求形式鲜明的作品很多,在设计史中许多优秀的设计作品反映出艺术的这种特点和追求,在学习中我们了解、记住某位大师的作品,大多是记住他们设计作品中独特的形式。如安藤忠雄诗意般的混凝土几何空间、密斯.凡德罗的钢材和玻璃、盖里钛金板及充满解构哲学的造型等等。
在一个设计中满足功能是最基本的要求,对于形式的重视则是更高一层次的追求。
下面通过几个案例来说明这一观点:
图1为 菲利普.斯达克(Philippe Patrick Starck)设计的外星人榨汁机Juicy Salif(1990),是斯达克最有名的设计,有机生物的造型,充满了幽默感。相对于日常生活中其它榨汁机这个榨汁机可能不太好用,可在人们的生活中把它卖回家更多的意义是在家里来客人的时候,它是人们聊天的一个话题,这款榨汁机的不好用并不妨碍人们对它的喜欢,它在追求独特形式的同时还在思考更多社会学的含义。
图2为 菲利普.斯达克(Philippe Patrick Starck)设计的苍蝇拍,它本身应有的功能已经很弱了,但我们从作品中读到的更多的是形式方面独到的理解和创新,这件作品可以加深我们对设计的理解。
图3为 二款茶几设计的比较。第一款是我们平常生活中最普通的茶几,它除了满足功能外不会对你的生活及情绪有什么影响,第二款的形式比较突,形式就是它的内容。这一款茶几也许有人认为它没有第一款好用,但是当我看见这款茶几的时候我会会心的一笑,它能给我生活带来快乐!
图4
图5
图4为作者自拍图片,想让读者对比一下。图5前二张图片为日本设计师坂茂的作品、第三张为日本设计师面出薰的作品。
之所以在这篇文字里举出原研哉策划的“REDESIGN——二十一世纪日常用品的再设计”里面的作品是想说明设计的内涵和外延在不断扩展,设计不仅仅是形式、功能的问题了,设计也不仅仅是一种技能,设计更是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力。原研哉所倡导的 “REDESIGN——二十一世纪日常用品的再设计”中,最能鲜明体现作者设计日常的“交流学”。在这里,设计作品是内在的人际交流,在“日常的惊喜”中完成一种内在“关怀”。如坂茂再设计的方形卷纸更多的在考虑使用的时候多少及排列更紧凑在运输过程中的成本等问题,设计师面出熏把掉落的小树枝做成火柴的样子,其“篝火”意象的联想早已远离工业的机械,而具有理想燃烧的味道。
有二本书丰富了我对设计的理解,原研哉《设计中的设计》、DONALDA.NORMAN《情感化设计》。在这里我的文章起到一个抛砖引玉的作用,希望大家能够交换彼此对设计的理解和认识。
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