中国设计在思考
文/姜静
每年,卫星沙龙展(SaloneSatellite)都会成为众多媒体关注的焦点。当设计已经无处不在的时候,人们需要的是激情和灵感,而卫星沙龙展正是这样一个汇集年轻设计师们激情和灵感的舞台,当所有的镁光灯聚集于此的时候,灵感与激情,一触即发。
今年的卫星沙龙展上,702位年轻设计师展示了他们富有灵感的作品,主办方拟定的主题为“舒适和其他许多惊喜”,可谓用心良苦,因为当你非要为那么多奇思妙想的设计盛会冠以一个主题的时候,最胜任的标题恐怕只能是“其他许多惊喜”了。
对于中国媒体来讲,在这些惊喜中,突然映入眼帘的工工整整用中文书写的“中国设计在思考”,当属最大的惊喜了。但惊喜之后又不免质疑——什么样的设计可以自称是中国设计?展位主人万喜的讲解和他的设计打消了这种质疑,因为能够凭一己之力在米兰设计周这个舞台上为中国设计发声,这本身就值得敬佩,何况万喜的设计真的是对中国传统设计的一种思考。
万喜现在在米兰进修工业设计,同时还经营着国内一家名为品物流形的设计公司。品物流形中文来源于中国最古老的哲学著作《易经》,意思是用品尝的方式去造物,用雨水侵蚀磐石的精神来雕琢形态。万喜领导着品物流形一直在尝试和寻找什么是中国设计。他们认为中国设计在西方文明的冲击下,逐渐失去了自我,当中国人意识到这一切的时候,中国的设计师又走向了另一个极端,过多的使用中国的元素。在这个背景下,万喜和他的品物流形开始探讨什么是中国设计的未来。花纹、竹子、牡丹、中国红虽然是中国设计的代表,但他们不是中国设计的本质。品物流形设计团队希望能追根溯源,找到中国古老文明的原点。这个原点就是影响中国上千年的古典哲学思想,以儒家和道家为主。这些思想扎根于每个中国人的性格深处。他们应用这些哲学思想开始重新思考身边的产品,由此他们有了这些思考和思考过程中的设计作品。
卫星沙龙展上702个席位中,中国设计只占两席,万喜和中央美院。中央美院是作为中国院校代表参展的,这样说来,自发自费参加展览的中国人只有万喜一人。其实参展并没有想象中那么难。主办方出于推动设计的发展和提高展会的吸引力的目的举办为星展,所以对年轻设计师的收费较低,很多国外的设计师都是自费已个人或工作室名义参展。设计师只需要提前向主办方提出申请,经过一个相对较长时间的审核(因为提出申请的人太多造成审核过程过长),通过后就可以在米兰家具展这样一个国际化平台上展示自己的才华了。
拥有世界1/4人口的中国,在这么重要的设计盛会上只占到不足0.3%的席位,这不得不引起我们对中国设计现状的思考。米兰家具展品牌展上至今还没有还中国原创品牌的席位,唯一的亚洲面孔来自日本,日本政府出面为其四个家具品牌争得了一席之地,虽然弱势但这表明了一种态度——全民和政府对于设计和原创品牌的支持。万喜的参展让世界听到了中国设计的声音,我们希望更多的声音加入进来,如同黄河大合唱般唱出中国设计的气势,响彻米兰。
下面这段言辞过激立场过重,没有在杂志上刊出——
拥有世界1/4人口的中国,在这么重要的设计盛会上只占到不足0.3%的席位,这不得不引起我们对中国设计现状的思考。米兰家具展品牌展上至今还没有还中国原创品牌的席位,唯一的亚洲面孔来自日本,日本政府出面为其四个家具品牌争得了一席之地,虽然弱势但这表明了一种态度——全民和政府对于设计和原创品牌的支持。所以尽管被看做另类,这些品牌却一脸自豪,因为他们的背后是国家。而万喜,就这样单枪匹马的闯入了米兰展,虽然只是非主流展,但还是让世界听到了中国设计的声音。你可以说这不足以代表中国,但不要质疑,因为即使我们不能作为他的后盾,至少不要让他背后中枪。
打酒灯/ Handle Lamp
中国古代传统的打酒的方法是使用天然竹筒做成的提子,用竹筒刮削而成,在把手末端弯曲,可以随意悬挂在方便的地方。这是中国古代人的一种生活方式,更是一种思考产品的智慧:利用天然的竹子材料,并且使用中可以随意放置,环保方便。
打酒灯来源于打酒提子,我们希望将中国传统生活方式进行再设计,改变我们现在对光的态度。
茧囊/Cocoon Space
在7000年前,中国的先民们就已发现了茧的纤维性能,而后制成丝织品,绸缎,后来传到中亚、西亚及地中海沿岸各国,形成了历史上著名的“丝绸之路”.
茧囊/Cocoon Space,是将种子放在小小的胶囊里,就像一样,将一个生命放在一个如此小的空间里,然后从小到大循序渐进,最后开枝散叶,向外无限繁衍。
图文将在INTERIOR DESIGN China杂志2009-06月刊发表。
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