这座矗立于秦皇岛海岸线的建筑，以温暖的灯光，照亮着海洋，在寒冷寂静的地带，点燃生命之光。孤独又平和的感觉总让人想起伍尔夫和她的灯塔。
“一个人并不是经常找到休息的机会，只有作为人的自我，作为一个楔形的内核，才能获得休息。抛弃了外表的个性，你就抛弃了那些烦恼、匆忙、骚动；当一切都集中到这种和平、安宁、永恒的境界之中，于是某种战胜了生活的凯旋的欢呼，就升腾到她的唇边。”
——伍尔夫《到灯塔去》
它以海上岛屿的概念，与海浪波动的姿态，呈现抽象化的量体。利落的几何线条在建筑与空间中被运用，建筑形体在自然环境内清楚的跳脱界线，运用自然的水、光、海、风，和空间产生互动，天际线的层次划分出大海、蓝天，藉由光影变化出明亮及阴暗的效果延伸引入室内，成为与景色相融的屏幕。
室内空间的界定，利用体块与线面形态进行划分。吧台和顶部天花运用不规则多面体，使波动的概念作为整个空间的延续。在步入更深的空间之中，一些如壁炉、木隔栅、大面积书柜等温暖的元素映入眼帘，由冷及暖的空间语汇，使人不由得生出渐入佳境的心理感受。
本次设计的亮点在于挑空的处理。在挑空之内，置入室内建筑的概念，空间中的量体搭配不同表情的材质，主题围绕着几何形体，挑空区天花运用点、线、面分割塑形，异材质的交错堆栈，巧妙的划分动线，引领体验者阅读出空间的层次。
“设计的重中之重是满足使用者的需求，在机能之上，将空间提升为让体验者具有充满仪式性的心理感受。”如设计师唐忠汉所指，当下最好的设计就是以机能为初衷，进而让体验者置身其中，能感受到空间所传递的能量和情绪。追随精神的高度契合，不流于形式和风格。
阁楼空间，舍去一以贯之的波动形态，回归平静状态。透过细节、光影、质感等空间体验，让设计从符号、风格提升为真正贴近当下，为空间使用者，提问者解决问题的存在。
随着时间而变化的光影浮现于结构与材质交错处，自然与建筑既对立却又并存，体验者在空间中行走、停留和光的表达有着密切关连。摒除风格的界定，将风格的部分淡化，以更当代现代的手法，体现设计者内心真正的想法。设计者将所有的感知内化，转换并拼凑出更多的可能性。
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