“上帝不小心点开了一个zip文件，再一次宇宙大爆炸。不同格式喷薄而出：.txt .jpg .gif .mp3 .mov .pdf .ppt .obj .dwg .exe .html .app……宇宙的膨胀如同一个持续的解压缩过程。新格式层出不穷，旧格式渐渐消退，进入历史。”

——.zip未来的狂想 | 小米

       近年间，展示空间越来越多得成为了人们感官传递和交互体验的设计性场所。与更加具有实用性和功能性的建筑设计有所不同，展示设计空间更多的是一种空间与作品的规划。在空间本身上，展示设计自然离不开建筑与室内。但就展示内容而言，可谓涉猎甚广——空间、产品、美学、心理……它像一个巨型装置，展示了完整的艺术性，更因其对使用者感受的重视程度，而被当之无愧地贴上了“以人为本”的时代标签。

        众所周知，人的一举一动都离不开感官和互动。从呱呱坠地，到牙牙学语，再到长大成人，我们始终活在一个交互的世界里。我们通过不同的媒介来学习知识，接受思想，也传递情感。“互动”这一概念最早出现于社会学。德国古典哲学创始人伊曼纽尔·康德（Immanuel Kant）认为，“互动”是“由空间中同时存在的物质”来决定的。而法国思想家埃德加·莫兰（Edgar Morin）在其著作《方法：天然之性》一书中将“互动”定义为“就是在场的或在影响范围内的成分、物体、对象或现象相互改变对方行为和性质的作用”。

       但在今天，越来越五花八门的媒介被推广到交互空间设计领域。其中，最明显的时代变革，莫过于计算机带来的数码传递。神奇的是，人与空间的互动并没有因为冰冷机器的介入而变得淡漠，反倒衔接地更加生动自然，也更加贴合时代。反观之，数码影像又推动了互动空间设计的进程。这好比哲学思维中的辩证关系，相互依托，相互完善。数码技术帮助设计师更好的传达了设计意图和抽象逻辑，超越工业时代以外的机械运作。当今的互动性空间设计已然实现了多感官、全方位的多重密切体验；而体验者对展示空间的反馈，亦给了空间本身最具建设性的意见和最灵活多变的可能性。

        在遇见“.zip未来的狂想 | 小米∙今日未来馆”展览之前，笔者对数码影像给空间带来的感官变化还没有那么清晰的认知。但参观过后，却深刻感受到交互设计对空间本身的变革。

        2017年7月15日，今夏最具科技感和梦幻感的交互空间展览在今日美术馆开幕。在这个看似酷炫实则寓意深刻的展厅中，装置艺术、实验音乐、声音影像以及空间交互被完美展示。展览亦运用了计算机生成以及VR、AR等全新高科技技术。可以说，这是对实体美术馆、虚拟现实以及未来艺术形式的实验性讨论。策展人以“.zip”为主题，将不同艺术家的作品压缩并解压，由此引申出对未来的理解和幻想：也许就在不远的未来，艺术的各种表达形式就如“宇宙”大爆发出现的不同维度的作品，未来不能，也不应被定义，也没有时间与空间的限制。观众穿越于这沉浸式的体验，展开各种平行联想，也启动了对于zip文件的再次解压。

这是听觉与视觉交错的盛宴，更是跨媒介交互的艺术表达。人与机器互动，空间与数码沟通，虚拟也与现实重叠。在这个广义的互动空间设计面前，各分支的艺术门类已变得不再重要。不同形式的新媒体艺术给世界带来了全新的物质感受，也开启了人类对于当下与未来的前瞻性思考。