作为建筑设计的下属学科，室内设计的确有更强的实践性和功能性，也有更加海纳百川的包容性和兼容性。但归根结底，室内设计作为艺术设计的分支，也对审美有极高的要求。工艺、材料、软装，无一不在从方方面面去丰富室内空间的整体格调与细节品质。于是乎，平面设计的元素也在逐渐被扩展到空间设计中去。平面元素不仅为视觉效果做出了美学贡献，为信息沟通和精神传递提供了更多样化的表现形式，更为设计带来了匠心独运的思路和惊喜。

        实际上，早在上世纪60年代，波普艺术便打破了几百年来审美主义和实用主义之间的隔阂，使得各艺术领域之间相互渗透，相互包容，更有相当一部分具有翻盘意识的设计师将平面设计带到了建筑设计和室内装饰中去。图形、文字和色彩作为二维平面的构成要素，又被以不同的形式展现在三维空间中。

        说到图形，也许人们会立刻想起二维图案和纸面构成。但如今更多的室内空间中运用到了立体图形的模式，去展示空间的飞跃和空灵；文字是一种文化记录工具，亦是记录一个完整空间关系最好的表达途径。现如今，越来越多的出现了诸如“文字空间”和“文字语言”之类的新兴概念，都是针对二维平面与三维空间的创新研究；而色彩，相较而言最为直接。在室内设计中，色彩总是作为最强烈的视觉感受激发人们对于空间的大印象。在色彩运用上，除了强调空间环境本身想要传达的情感以外，更多的考虑使用者心理感受也是空间色彩选择上更能体现人文关怀的方面。

——米兰世博会佐藤大布展的“彩色之影”——

        平面设计与室内设计结合的完美案例，当属由日本设计师佐藤大（DaiSato）于2002年创立的“Nendo”，因其涉猎领域范围之广而享誉国际。“Nendo”一词在日语中是“黏土”的意思，可进一步被引申为设计的“延展性”，意即没有边界的设计咨询公司——室内设计、产品设计、包装设计、平面设计……

——M&O年度设计师佐藤大的展位“正在融化的巧克力”——

        最印象深刻的，是在2015年米兰世博会日本馆中，佐藤大布展的“彩色之影”（Colourful Shadows），如河水一般蜿蜒经过空间的每一个角落。正如其画廊的名字“流动的眼睛”，让观者舍不得落下展览中的任何一件作品。佐藤大用更加新奇的平面语言遮挡住了一览无余的观展空间，但却留给了参观者更加让人欲罢不能的好奇心和探索欲，这便是佐藤大所谓的“隐藏设计”展示理念——于无声处听惊雷,于无色处见繁花，说的大概便是这个意思吧。

        “设计师的工作不是制作奇形怪状的东西，也不是简单地让物体看起来更有型。所谓设计，本质上就是为解决问题寻找新方法。”而在三维空间设计中纳入二维平面语言，本质上便是引入了新的思路和灵感。佐藤大在每一件作品中都寻找一份“！”时刻，当今设计也越来越需要这样的生动和惊喜。从更细微、更纯粹的角度思考设计，带来的不仅是巧妙的构思和浪漫的俏皮，更是对生活最本真的期待和憧憬。