提到阿图我们自然的想到现代建筑和有机形形态，当然不可少了人情味的设计，今天我们甚至还设计了一系列的有机花瓶来纪念这位设计的先驱。他的建筑的设计是四位大师中设计最赋人情味的一位。他的设计中融入了斯堪的纳维亚维亚半岛的地域特征，今天我估计没人不喜欢宜家的感觉，走进宜家我能感觉到这位大师的所作出的贡献以及和对当代设计的影响。

   阿瓦尔.阿图是芬兰的重要的建筑大师，他与前面的介绍的4位大师一样，是现代主义的重要的奠基人之一，他的作品与典型的国际主义的风格不同，在强调现代主义和民主观念的同时，还不忘记探索一条具有人文色彩和更重视人心里需求的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展的方向，是当代最为重要的设计大师之一。

   从很多的方面来看，阿图的设计与密斯和柯布西耶的设计理念又相反的地方，他的设计具有轻松感，流畅感，和耐人寻味的地方：而柯布西耶的设计高度的理性和咄咄逼人的空间感觉相比形成了鲜明的对比。

   在材料的方面大师热衷于木材的使用，他认为木材具有与人相同的地方—自然的温情的。复杂的木结构，风格的高度统一，是典型的阿图的设计特征。

  阿图注重形象的设计，他认为一旦有了鲜明的形象，整个设计的系统将围绕这个形象发展开来，家具服从墙面、墙面服从屋顶、屋顶服从天空，最终控制形象的还是自然。他重视自然。他重视视觉的统一，重视与环境的关系，而重要的是他要把观众和使用者引入其中，他的目的是使用者的参与而不是简单的强加于人。这一点他与先知先觉，救世主的现代建筑大师有着很大的不同，他使自然和设计的融合成为一种下意识的存在。他利用一个原则，比如有机的功能主义，从这个原则中衍生出不同的设计风格;虽然风格迥异，但其核心没变。

   阿图生于芬兰，他最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的改良。他曾经说过Ti is the task of the architect to give life a gentler structure.(建筑师的任务是给与结构以生命。)

下面我们就从他的设计中来细细品味这位令人尊敬大师的可爱之处。打字很累啊。O(∩_∩)O~

和环境完美的融合

清爽的感觉

立面的处理

至今也很漂亮

室内的细节

看到古老建筑的拉丁十字的教堂，沧桑的小广场，再到阿图的设计，也许有时候设计就是要放掉一些包袱。

他的生平中有两个白色时期，这点在这个建筑中体现出来

这是他红色时期的代表作之一（红砖墙）很亲切的感觉

宜人的尺度

想到小时候大院里的时光

邂逅阳光

和安腾的一个空间有点像的啊，，，尺度和材料不同呵呵

这张是我在维基百科上找到的，很北欧的感觉

和美国的一个博物馆的设计很像，忘记是洛杉矶还是芝加哥？

这张的感觉很浪漫，符合大师的性情。

我知道北欧做白色的建筑为什么好看了，因为环境和天空的原因，就像西藏的建筑多数是白色的，因为天空很蓝。

立面的处理

很舒缓的感觉

不知道为什么中文的维基百科的图片很少，这张是英文网站上的。

蒸汽弯木的技术，也是大师在家具设计中常用的方法。如果大师生在中国可能看到竹子......呵呵

就不会这样辛苦了.......

这是大师做过的案列，虽然大师的作品多数在本国，而且资料流传的不如其他的多，但不会影响到

他是我最喜欢的建筑设计师。

向您致敬。

这张截图是我在网上找到有关大师的设计评论。更科学一点。请大家学习。