关键词：法国、奢华、繁复
18世纪的法国，在室内艺术方面达到了无以复加的奢华。除了精工制造和繁复装饰之外，材质的贵重也是不可忽略的。当时的器具上普遍使用镀金或者镀铜，金碧辉煌的炫目之感超过了其他所有表现方式。
由路易十四的建筑师和设计师队伍发展出来的法国巴洛克风格有两个并行的目标：一是规模浩大，二是金碧辉煌。建筑的“古典秩序”促生了沉闷的室内装饰，在那里，空余的地方被用来摆放粗体模型做成的镶板，有时候上面画满了繁复的阿拉伯纹样，还要镀金。房间布置的首要装备是巨大的挂毯、橱柜和其他传统家具，他们的主人在装饰时认为留下深刻印象要胜过美丽可爱。天花板的绘制，常常取材于神话题材，出现的总是那些令人敬畏的形象。
风格的来源：
2：土耳其、美洲和埃及都是给工匠带来灵感的地方，使他们创造出迷人而奢华的室内装饰。
3：虽然掌管国家财富的是男性，但是在18世纪的法国100年中，即便是严肃正史也不得不提及三个路易国王身边的女性，尤其是深为公爵夫人却日夜陪伴路易十五的蓬皮杜夫人。从1745年直到她1764年去世，她在艺术发展方面主导了洛可可风格的形成和发展。
迪巴里夫人成为新宠后，果断地拒绝了在前任手中达到鼎盛的洛可可风格。飞扬跋扈的洛可可设计在此时渐渐回复到了希腊化的均衡当中，但并非返璞归真。华贵依旧是必要的，如果遥远的希腊艺术不能保证这一点，那就从想象中的东方艺术中吸取资源和元素。迪巴里夫人对于新风格艺术作品当仁不让的大主顾身份也是她顺水推舟的成为了新古典主义的推进者，和她的前任蓬皮杜夫人一样，主导了一个时期的风格变化。
18世纪法国室内艺术的风格流变中有5个时期，其中的主导风格是3种：洛可可---新古典主义---伊特鲁里亚风格。蓬皮杜夫人的喜新厌旧催促着洛可可风格的发展和变形，迪巴里夫人改弦更张后出现了新古典主义，王后玛丽安托瓦内特则以无以复加的装饰癖好一边促成了伊特鲁利亚风格的完善，一边终结了这个世纪的奢华和自己的生命。三种风格，三位女性，互相成就，也互相毁灭。
风格特征:精致、繁缛、奢华。精工制作，繁复装饰，材质贵重，利用镀金、镀银、镀铜的工艺镶嵌紫檀、大理石等名贵材料，金碧辉煌的炫目之感超过了其它所有的表现方式。
18世纪开始的时候，家具制品主要是在较小的私人房间里使用，比如卧室和内室。然而，随着正式的、非正式套房的逐渐出现，细木家具在主要房间中的使用日益增多了，结果导致了对这些家具的装饰进一步繁复起来。椅子常常要油漆或镀金，带有雕刻的家具常常要配套，叫做动产。如在一间卧室里，家具动产可能包括带华盖的床、床架还有椅子、扶手椅、安乐椅、壁炉、屏风、折叠屏风、涡形脚桌子和镜子；木制部分的雕刻，油漆和镀金都是配套的，所有东西上的装饰都要相配。这些法国风格的家具，往往使用花朵镶嵌的技术，和漆器的运用，家具样式愈加繁复，进而发展成为矫揉造作。
法国风格的室内陈设品除了繁复的家具制品外，还包括一些瓷器、漆器、金属片和墙纸等。
在重要的接待室里，雕花上色的木制镶板构成了基本装饰。织物，比如来自里昂的丝绸，来自法国和弗兰德斯的亚麻和棉布，还有其它更具异国特色和多种多样的材料，比如墙纸，也提供了更便宜也更多彩的变化。
壁炉和配套的壁炉饰架上的镜子构成了房间的基本关注点，上面的雕刻常常是最精美的或者是房间中唯一的。
除了制作瓷器的模版新形状和新设计之外，18世纪50年代的主要革新无疑当属对底色的发展，这是对中国瓷器和迈森瓷器的模仿，直到18世纪末期甚至后来都一直在使用。物体的形体，比如花瓶、茶杯、碟子和茶壶以及盘子的边缘都涂上一种颜色，其他留白，逐渐演变成所谓的“天青石蓝”。
在洛可可时代，石膏雕刻主要用于天花板装饰，虽然用石膏来模木镶板的例子十分多见，特别在乡村。镶板上的中楣可以雕刻成同一图样的连续图案，所用就是位于天花板中心的玫瑰花饰。
在18世纪早期的室内装饰中发现了画有阿拉伯纹样的多彩镶板；其中一些装饰直接画在镶板上，同时还画在油画布上。镶板上逼真的绘画特别具有吸引力。
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