做设计14年了，发现自己才刚入门

做设计14年，每天都在思考设计的方向，跌跌撞撞走了那么多年，苦苦的思考了那么多年，直至今年才慢慢的悟出些道理来。才发现这么多年苦苦的追寻，苦苦的思考，原来一直仿佛在某个物体表皮周旋，虽然有时候也有透过表象看本质的潜意识，但终究是支离破碎的认知，直至今年才逐渐清晰......

唉！做设计14年了，发现自己才刚入门，你说可悲不？

其实也怨不得谁，整个教育体制就是这样------线性思维。都是从枝梢末节的表象教学生，缺乏一个系统性的理解。打开设计教科书映入眼帘的便是所谓的“欧式风格”，“美式风格”，“现代风格”，“中式风格”......以我们看到的形态判断其“风格”。复杂一点的称之为古典，稍微简单些的称之为现代。专业一点的设计师，会细分的更明确些，但也是基于对表面形态的认识。到家具卖场各种异类风格乱花渐欲迷人眼，在这个“风格”满天飞的混沌时代里，有些设计师甚至以独创“冷门风格”忽悠客户，以此显示自己的水准，可悲！可叹！

受市场环境的影响，七八年前，我曾经特别喜欢欧美风格，的确下了不少功夫，研究不同时期，不同地域的欧式。却有着很大的差异，于是越研究就越发的感兴趣，然后对于不同时期的角线，角花，雕花，如痴如醉，买很多这方面的书籍做更细致的研究。网上一旦发现漂亮的古典模型欣喜若狂马上储存起来，以备设计之用。那些年欧美风格几乎成为我的代言词，令我引以为豪的是可以把欧美风格做的很纯粹，完全照搬过来似的，看不出拼凑的痕迹，这些都是源于我对古典欧美风格研究所得密不可分。

研究了恁多年的欧美风格，却一直在外表形态上下功夫，仿佛只是渴望把欧美风格做的很纯粹，做的很像欧美风格而已。不了解欧式风格的起源，不了解欧洲地区的文化，不知道为什么称之为“欧式风格”，只知道是欧洲地区的人文风情，没有做到更深入的研究。

现在看来，工作了好多年的我却还是在枝梢末节的表象上周转，没有进入实质性的认知，没有把设计的脉络打通，只是知道“形”，沉迷于设计表象而已，对于支撑表皮背后更重要的体系没有了解，要知道任何一个造型和风格，背后有着地域，民俗，经济，政治，历史等错综复杂的文化体系支撑，造型和风格这个文化体系的末端表象。文化不同，地域不同，民俗不同，经济不同，政治不同，历史不同，呈现的形态都是不一样的，所以只会一味的追求形态，追求到最后结果只是瞎子摸象，没有一个系统的认知，只是苦于表象的形体而已。随着时代的变化“外形”也在不断的演变，这样盲目的追求所谓的“风格”到什么时候才是个头儿呢？或者你悟性很高，对形的运用很娴熟，可以做到以假乱真又能怎么样呢？只能说你模仿的很像，但却不是你自己的东西。

盲目的追求风格，永远都只是在设计的门外徘徊，还没有真正入门，没有掌握住设计的精华，设计师思想才是最重要的，思想支配形态，而这个思想就是支撑形态背后的体系。法国建筑大师柯布西耶说过，“一个优秀的设计师，首先是思想家，其次才是设计师，这个先后顺序不能乱”。柯布西耶站在很高的思想层面阐述设计的核心，也是对于设计师提出更高的要求和方向。只有把文化体系搞通了，把人性搞透了，就不会再纠结于风格了，风格会随着你的认知自然而然的流露出来，才是大师之路。这个过程是很艰辛，更是很漫长的。

做设计14年，才算悟出其中的道理来，发现自己才刚入门，终于不被表象的风格所迷惑。从此以后我会慢慢的忘记风格的存在，忘掉技法，学习文化体系，学习建筑，感悟人性，由心出发，实现触动心灵的设计。