当代最令人瞩目的设计大师，广州歌剧院的设计者扎哈?哈迪德说——
设计，若以迎合“大众口味”作为目标，就意味着“堕落”的开始。

类似的话，弗兰克.盖里、矶奇新等也说过。

这里，并不是说“大众标准”等同于“不好”，而是我们一些“设计师”忘记了自己在做“设计”的同时，还肩负着培养和引导大众认识“什么才是好的设计”这样一个比“设计”本身更重要的责任。
正如不是会开车的都能把车开好一样，审美，其实是一种需要长期学习和积累，甚至还需要某种不太容易具备的，对艺术特殊的“悟性”才能够获得的素养。于设计师的角色如此，普通大众则更难。

回到20世纪初始，中国伟大的美术教育开拓者徐悲鸿先生就曾经说过——中国人在艺术教育上的缺失，恐怕是所有学问里面最严重的。

快100年过去了，中国也随着世界在发展，但“艺术教育的缺失”，却有增无减。这的确是一个被表象的“繁荣”所掩盖的“令人痛心”的嘲弄。
。。。。。。

现实是什么？
我们很多自诩为“设计师”的，都能按公司或者客户的要求（甚至原本自己就这么认为的），做出了“大多数人喜欢”的“好”设计，结果似乎并没有错。因为是客户的“意思”，客户“满意”了，公司也赚到了“该赚的钱”。
。。。。。。
然而，“好”的“坏”不了，“坏”的也变不成“好”。

17世纪最伟大的画家之一伦勃朗，在当年自己的作品被公众误读时说过这样一句话：“优秀的作品是不会随着时间的推移和人们的喜好而改变的”。

可不是吗，伦勃朗如此，梵高、毕加索、马蒂斯们又何不如此。。。几百年后的今天，这些当年被嘲讽和批判的一文不值的先知大师，其作品却在接连不断地刷新世界艺术品拍卖会的世界纪录。。。

在设计界，本文开头提到的扎哈·哈迪德，古根海姆博物馆设计师加拿大犹太人弗兰克·盖里，以及上海喜马拉雅中心设计师日本的矶奇新，再往前，包豪斯创始人格罗皮乌斯、汉内斯·梅耶、密斯·凡·德·罗。。。
这些现在被奉为绝对典范的顶级大师们，当年为向世人证明自己的设计理想，无不经历了重重困苦。。。
。。。。。。

爱因斯坦当年也曾意味深长地说：
这个世界，是由那么一些被我们称为“先知”的人，预先设定了发展的轨迹。也正因为有了他们，世界才得以获得大大超越原有预想的“改变”。否则，我们今天获得的生活感知将会倒退得不可想象。。。

正如当年“中国美术”把“前苏联美术”奉为经典并追随了很多年，待醒悟过来才发觉“跟错了队伍”——原来“经典”在“西欧”。

还有更浅显的例子，习惯不遵守交通规则很多年，也没觉得有什么不对。待到了发达地区和国家才发现，这属于“恶习”。所以，自己“习惯”认为是“对的”，并不一定是“对的”。
“对”还是“错”，原本有“规矩”可寻，而我们绝大多数人，却把“习惯”不假思索地当成了“真理”，却不知，“真理”往往是掌握在少数有“预知能力”的人手里。
这个“预知”，叫做“专业学问”。
。。。。。。

这么一来我们就可以明白，在“设计师”的队伍里，只有“少数人”是真正在思考什么是“好的设计”并潜心努力地去做。而在此基础上最终找到正确答案的，一定更少。
这才是“真理”。

这个“真理”叫做——让客户从不理解到认同并由衷赞赏的、经得起推敲的“好设计”。
更通俗一点讲——叫做恰当、科学和美观，缺一不可。

恰当：钱不论多少，要花得值，杜绝华而不实或者画蛇添足的浪费，每一分钱都用在刀刃上。
科学：让每一位客户在实际生活使用中充分体验到合理、准确、耐用和便利。
美观：造型结构、色彩搭配符合当代审美取向。

这，才是一个“好设计”的本质。 

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

wujun. 2011.01.15