论别墅设计方案的成功因素

——提升空间审美生活的价值

                                   撰文/满登

   设计师最大的快乐是——自己的设计方案能获得业主的确认。特别是软装饰到位，现场实景拍摄那份检阅成果的喜悦，也只有设计师感叹不已。然而，很多人却没意识到用别人的钱来做设计，恰恰是业主成全了自己的梦想；当然，引起我们关注的是——还有不少业主花了不少设计费，抱回来的却是一堆废纸，既浪费了设计资源，又损害自己的利益……

   那么，一套设计方案到底要历经哪些途径才能获得别人的确认？设计师在做方案时到底要具备哪些因素才能获得成功？这不仅是许多设计师多年困扰的问题，也是很多业主十分感兴趣的地方。

                               设计师的境界构成

   我曾在02年的《上海家居》杂志上写过一篇《设计师的形象定位》的文章，这篇文章被国内不少媒体多次连续转载。其中，我将室内设计师职业性质定位于双重品格的人：“一是生产塑造物质产品的创意；二是生产塑造精神产品的创意”。从严格意义上说：凡从事设计师职业的人，都必须从精神和物质上超脱才能设计出好作品；这是中国室内设计界首次有人将设计师的定义，用比较准确的内涵和说法加以规范，同时也得到国内许多主流媒体和同行的认同。

   随着人类文明的进步和时代快速发展，人类对精神文明的不断追求；设计本意的初衷，不再是简单满足人们的居住和生活功能。越来越多的人将自己家当成能释放精神压力的港湾，当成能调整心态、补充充电的最佳私密空间。也就是说，作为衡量一个有思想、有眼光、有智慧的设计师，首先是他的思想碰撞所产生的境界是否到了一个比较高的层次？！就像刻意闭关的高僧，敢于面对自己身上许多缺陷，并从肉体到灵魂上都想得到脱胎换骨的修行。当然，用这个比喻恐怕有些苛刻。但至少有一点可以肯定，一个设计作品要获得成功，设计思想的境界是排在首位的，从近年来国内外设计大赛获奖作品都证实了这个成功核心要素。

   有很多设计师（包括一些知名设计师）都有一种倾向：只要把空间的功能做到家，设计就“OK”了。其实，这道题只答对了一半。谁都可以做厨师，但他又不是真正的厨师，把菜烧熟谁都会；而把菜做得色、香、味、型俱全，却非易事。国家级厨师与普通厨师，在佳肴创作构思上所表现的那种境界完全不可同日而语。其实，设计师要把空间做既符合业主的真实需求，又符合业主经济需求；既符合业主个性定位，又符合业主的文化精神需求，其中很多学问远远不是在大学读几年书就能称职做设计师的。设计师不仅要有知识的积累，还要有知识的更新，工作实践的积累更新；同时还得具备审美鉴赏，社会阅历，市场阅历、客户阅历、设计阅历、工程管理阅历、工程造价阅历、团队合作阅历，甚至跟各类配套安装商的合作阅历。

这些阅历有则，丰富，少则，单纯。丰富，能促进设计的完美，单纯，导致设计平淡。也许，因为由于设计体制不健全，市场整体设计氛围导向也存在不少问题，再加上“买方市场”近几年在选择“卖方市场”的心态趋于成熟和理性，致使有活干的“忙死”，没活干的“闲死”。设计师面临着残酷的市场“大洗牌”考验，其竞争地位也受到了空前的挑战。从当今国际设计师市场发展的趋势地位看：欧美发达国家将职业设计师看成仅次于总统的排名。从学科上说，它是一个非常庞大而细致的系统工程，也是一个能激发思想碰撞而产生创作激情的挑战行业。若论设计师的职业内涵，其文化层次和思想境界应该是比较高的。设计师塑造空间的最高境界：是塑造人的品质和人的精神文化。

   优秀的设计师，我认为应该一手塑造空间，一手塑造精神。从人类的思想境界层次上说，设计师怎么说也应该是一个心灵高尚的人，心灵充满责任的人；同时设计师又是一个制造美的空间，美的心灵的人。如果连设计师自己的心灵空间还未修炼好，怎能为别人塑造美丽的空间呢？

   当然，优秀的设计师还必须是一个独立思考，独立判断，独立经营，善于合作的人。金庸小说里那种虚拟单打独斗的武林英雄传奇年代毕竟跟我们今天的时代格格不入。设计师有多高的境界，就有多高的设计，有多少文化层次，就有多少设计层次；设计师不仅靠专业向客户证实自己的实力，更重要的是靠做人去塑造自己的形象。

   内塑功力，外塑形象——是设计师的座右铭。

                             设计意识的敏感度

   当足球传到球门禁区前沿时，最敏感的当数离球最近的队员，特别是争夺射门出现不确定的动线轨迹时，能否准确判断射门最佳时机和角度的瞬间职业敏感，对于一个足球运动员职业生涯的成绩显的太重要了……

   其实，设计师也何尝不是？！面对设计思路的问卷，面对设计语言的探索，面对画面构图的取舍，设计师的潜意识能否及时地捕捉到设计灵感，并能从容切入到设计中去，对于设计方案的最后确认至关重要。设计的最初灵感和设计敏感原本是最鲜活的。假如，在第一时间设计师对测量空间没有感觉，也无任何反应，缺少现场职业“嗅觉”的兴奋。那么，在做方案时肯定是没任何激情的。假如做方案构思时连自己都没感动，连自己都觉得做的不怎么样，谈何感动别人？

   当然，设计方案要获得成功的因素很多。比如，你首次见业主的第一反应是什么？对业主既想要好设计的同时，又嫌设计费高的心态，你是否有所感悟？对设计决定工程造价？还是工程造价决定设计？它们之间的关系是否会影响或左右你的设计？你对设计的软硬空间处理关系已经理顺到了哪个层次？！你对施工现场指导意识的强弱，以及为客户服务的不同心态等因素都可能影响你做方案。说到底，设计的敏感，也是做人的敏感。能否把心态调整最佳的状态，平心静气做方案，确保设计方案沿着成功的方向移动是很关键的。时下有不少设计师心态浮躁、当然跟工作压力有关，难免火气攻心，欲速则不达。

另外一个值得关注的现象是——设计师与设计师的交流只限于同一屋檐，甚至同一张桌。更有甚者，有的仅限于对同事好恶感（个人观点）而进行纯感性交流。那么，长期地共享一个工作环境，共享一个相同的资源平台，共享一个同事的“近亲”交流和“繁殖”；甚至共享一个软件的工作指令。日复一日、年复一年、天天面对自己的同事，设计风格“同质化”的现象日愈严重。有时看他们的案例，还真的分不清他们到底是孪兄姐妹？还是相互克隆？！设计东西竟如此相似，太不可思议了……

                               空间构成的整体与个性

   物有物的灵性，空间有空间的灵魂。做方案前必须调研空间的性质，读懂空间各个环节的共性和个性，并弄明白任何一个空间它都不是孤立的。尤其在做平面规划时，你的眼睛不能老停留在某一个平面或某个层面上。你在考虑平面时，就必须有三维空间的概念，甚至细化到一个点灯光源对某个工艺品投射的光影效果。你在规划地面重点布局时就要考虑顶面处理；古人所说的“天人合一”在空间运动上充满了很深刻的哲学思想。当拿掉“天”上两横时，就是“人定胜天”。人的“定数”源于人的境界，而人的境界又来自对事物的敏感判断……比如，你在表现一个立面时就必须考虑其它三个立面的感受。你在规划一层和二层共享空间时，就要考虑其他空间是否与其协调？其实空间6个面，每个面都是珍贵的设计资源，每个面都可能被设计成亮点。但亮点也不易太多，亮点与亮点之间的旋律也是富有变化的。否则，画面一个也亮不起来。所谓处处精彩不算好，点到为止才是真正的精彩。 

 因此，优秀的设计总是善于处理整体空间与个性空间的关系。所谓个性空间有两个元素；一是业主的性格使然；二是选择最靠近业主个性的材质（包括灯光、颜色和软配）当然，我历来主张空间的个性张扬要与整体设计相融合；过于突出个性的空间设计而缺少整体空间大环境的协调是比较怪异的。反过来说缺少个性空间创意的设计则是视觉垃圾，既人为浪费设计资源，又劳命伤财。空间的整体与空间的个性关系我认为是个性必须融洽整体，整体包容个性。它们之间既有依成关系又有衬托关系。离开了整体背景依托和支持，个性设计就显得苍白无力。如果一朵鲜花开在百花丛中，你肯定没有感觉，如果这朵鲜花开在一棵被砍伐的黑褐色枯树桩上，那感觉又不一样了。

   设计师要在最佳时机，及时敏锐地切入客户需求的心理世界，知道客户想要什么？最忌讳什么？让客户的思想与你通行，不间断地向对方输送你的调研信息和创意。并善于挖掘发现客户最富有思想感情的某个瞬间，某个生动的个性语言；而不是设计师以自己最得意的设计模式去涵盖别人的需求。很多设计师似乎很习惯用设计套路推销自己而“套牢”客户的做法，其实是“画地为牢”。你在“套牢”客户的同时，其实也“套牢”了自己。很难走出这个“怪圈”。

                              好设计 依赖于好的客观意识

   一套优秀的设计作品除了上所叙述的因素外，其实，我认为还有业主的眼光和胆略。你既然选择了你看中的设计师，何尝不让他放开手脚？！设计师天不怕、地不怕，就怕甲方来干预。毕竟，甲方需要设计师的设计才华和整体把握。如果甲方过多的指手画脚，也只有让设计费更加贬值。梁志天的东西为何在大陆一炮打响，并获得空前的成功赞誉？究其原因：他只做样板房，明智的开发商（甲方）全权委托他做方案 ，对他除了有配合销售要求外，其他一律交给设计师处理。我们注意到梁氏作品最大的一个特色——是根据他的整体设计，现场定制了大量的家具，甚至一部分灯具都是按着他的图纸订做的。按着建筑承载的属性、家具和陈设理应是建筑的一部分。梁在考察样板房空间属性时就找着了感觉。经他设计的家具，放在他规划的空间，好像骨肉关系融合的恰如其分，就好像从大树根基爬上来的是树藤而绝不是铁丝。他设计的家具造型与质地和他总体设计风格是那么天衣无缝，协调一致。而反观我们的空间，有些摆放进去的家具款式、颜色和质地（包括尺寸）都有些和空间性格匹配的很勉强。有的看上去甚至不伦不类。

   反思我们现在流行的设计，设计空间承载的好像是重装饰，轻装修。遗憾的是现在没有一家正规的系统软装培训，原先在空间设计就不怎么样的设计师突然间摇身一变，成为所谓软装设计师，可见一斑。我阅读过不少杂志，很多案例空间都被较大比例的家具、布艺和鲜花占据视点，看来看去，却发现这分明不是家具展览么？何况，家具和布艺又不是你设计的；这样的展示结果——无非向设计师传达了一个令人迷茫的信息，室内设计师好像将来不再为空间设计上下功夫，只要学会软装搭配就万事大吉了。似乎引导人们往软装方向设计上发布流行趋势……这样的流行趋势真的能改变室内设计师历史使命么？

   其实，我既不主张重装饰、轻装修；也不主张重装修、轻装饰。我认为如把硬装修比喻是骨架的话；那么软装饰就是血肉。难以理解的是：既然是“骨肉”关系，何缘闹的硬要分家呢？！当然如果过分强化硬空间的装修而缺少软装配套，那仅仅是没有灵魂的空壳；如果过分强调软空间的软装表现，那么，是否改变了室内设计师职业的性质？面对现在不少主题空间蜂涌出现大量的家具、布艺、陈设的案例却淹没空间的基本设计，到底对今天的设计师是有利？还是有弊？

我想：对处在室内设计历史只有短短20年的中国还有待于留心和观察……