引言

   “大象无形”说的就是无尽深远意义的事物是通过最简洁（甚至无形）的形象来表现，说明造型的高超技艺，这是中国绘画意象化最突出的表现。

比利时抽象艺术理论大师苏福尔（MichelSeuphor）在《抽象绘画词典》中为抽象画下的简单定义是：“在绘画里，凡其切断了自然或现实世界之间的脐带，以至无法辩识，联系或思考其形象的绘画均称之”。因此，构成一幅抽象绘画必须具备下列两个条件：第一，绘画中不含有可辩识的形象（recognizable forms）,其形象为康定斯基说的“无可名之形”，而非自然或现实的“相对物”（ counterparts in nature or reality）。第二，绘画系由形象、色彩、线条及空间等纯粹绘画元素所组成的独立秩序与构成的“造型世界”（plastic world）而与写实的“现实世界”（actual world）截然不同。是画家创造了造型世界。①“意象”与“抽象”属于不同的绘画体系，从根本上不具有可比性，但在现实的中国艺术界，这个因“象”与“形”的模糊现状不由我们不加之比较与研究。

抽象画的发展

进入二十世纪以来，抽象艺术的界定，已不再只是用来做为写实风格的对立面。具象、抽象及叙述性的内容，已在西方抽象表现的发展中，获得了认定。复合媒材的使用，更打开了形式表达的局限，彰显其丰富的语汇。继康丁斯基、蒙德里安视觉美学探索的架构之后，对于视觉艺术，「抽象」一词的意涵，艺术家仍在美术史的演绎中，将意涵推展至社会学, 艺术史等各个层面，使抽象意题呈现的可能性，更为宽广。抽象艺术从原始艺术﹑中世纪的宗教艺术﹑非洲和大洋洲艺术﹑东方的文字﹑书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学﹑佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。

在西方抽象绘画的范畴之中，不论是蒙得里安之后的几何抽象，或是继康丁斯基之后的抒情抽象表现。在西方抽象体系的脉络中，经常以强烈的情绪，企图主导观众，接受画面全面性的主观表达。这虽然使观众感动或震撼，但来自画作本身的强势力量，却往往吞噬了观者主观情绪的对应，而变成一种单向的情感交流。

 中国画没有走向抽象 

有人认为，“抽象画”的观念和技法中国古以有之，并在中国美术史上绵延了三千多年之久。事实上，20世纪才诞生的抽象画，其观念、内涵和精神与中国史前时期彩陶上的几何纹样迥然不同，虽然这些器物上的纹样都属于“抽象形式”的纹样，但都属于“装饰艺术”的范畴，而非“视觉艺术”的范畴，这是两者在本质上功能上最大的不同。盖“装饰艺术”的创作，基本上着重实用与装饰功能，且都无落款签名；而20世纪诞生的“抽象画”是属于“造型艺术”，他完全脱离了实用性和装饰性，只讲究绘画元素之间的复杂组合关系。如音乐一般，音乐讲究音符之间的复杂组合关系；而抽象画的创作源自画家“内在需要”，旨在传达画家内在经验的真相，及探索内在世界的奥秘，二者不得混淆。②
  
　　中国文化讲求用中，温柔敦厚、平淡天真是中国美学的最高境界。
　　“为什么传统文人画家始终没有跨入彻底的抽象？当中国与世界，特别是与西方世界发生进一步交流的时候，中西美术家都提出了这一疑问。”③

　　 在欧洲艺术家还致力于神话与宗教的题材时，中国画已经开始在谱写点与线、黑与白、笔与墨的奏鸣曲，并将这种探索上升为人与自然，心与物象的对话，作品和现代审美接近。  从一开始，中国画去描绘物象的时候和西方绘画走的是两条路，它完全没有受到写实的影响，但受到道家思想的影响，比如一阴一阳，后来又受到儒家思想的影响。所以不会像西方艺术一样走向写实，然后发觉没有出路，再向相反的方向发展。及抽象绘画。中国画是从开始就认定了一个方向，走了完全不同的一条路，所以中国画没有从一个时期推翻另一个时期，变化那么多。　

中国画是意象艺术，意象艺术的造型特点是“立意造像”。“造像”不等同于“造型”。在“具象造型”中，形就是一切，一切都是形。而意象造型中的“象”，不仅是形，而且含有意，是象中有意、意中生象，立象尽意。“象”应该只是写实的，而追求的是“不似之似似之”。
“不似之似似之”不似是手段，目的在于“似”。形与神是中国绘画的重要组成部分。“不似则欺世，太似则媚俗”，中国绘画（意象表现）的目的是完成“不似之似似之”，“妙在似与不似之间”的一种作品的内在“神”，但这种“神似”仅仅只是绘画作品的一种表现和表象，一种技法的再现。要使作品内涵真正达到或完善于“神”，还需要画家注入自身内在的丰满的精神。不过，这并不代表中国画中就没有抽象的思维。中国绘画其实含着很强的抽象的因素，但没有像西方艺术最终把具象的东西都抽掉了，变成了几根线，几个色块。

 明末时的大画家董其昌曾经作了一些很抽象的努力，把前人的东西完全符号化了。而近代的画家，如黄宾虹在接触“画中画”和西方现代意识之后，画风曾想向抽象方面转，但是他们始终把这种努力限定在一定的范围内。 
　既然曾经做过努力，那么为什么没有最终跨入彻底的抽象呢？ 
西方文化是一种极端的文化，中国人不喜欢走极端，中国文化本质上是写意的
　　1、画作画方式加以分析

中国画受纸、笔、墨的限制，就不可能很具象，但是又不可能很抽象，虽然它的具象无法和油画相比，其实没有可比性。 

　　2、差异的角度加以分析

西方的文化大而化之，可以称其是一个‘极端的文化’。产生于这种文化中的艺术，写实到可以到把毛孔画出来，放大到可以把一个细胞放大画出来，抽象到可以玩几根线，甚至玩到观念。  而我们的文化是一个中庸的文化，中和的文化，用中的文化。西方人的极端和我们形成了鲜明的对比。儒教思想下的美学是孔夫子所说的‘温柔敦厚’，加上道家美学的‘平淡天真’，两者一直作为是中国美学的最高境界的来标榜。

  石涛有句名言叫‘不似之似’，到齐白石讲‘妙在似与不似之间’，都表现出中国人不走极端的特点。中国文化本质上是写意的，中国人在一笔一画寄托个体生命的感悟，对万事万物的体悟，也是个体生命对于大化的认识。谈中国艺术绘画没有走向西方意义的抽象，很类似于西方人说中国人没有宗教和美学，因为宗教、美学都是西方人提出来的，我们的绘画没有走向抽象，也是西方人创造出来的。中国绘画最终要用中国文化来诠释，其他理论都摸不到核心。我们使用的“抽象”这个概念是从日本引进的，而日本又是从欧美翻译过来的。在人类文化趋于大同的时代，这个概念似乎已经不再成为问题了，人类一方面不断在趋同，另一方面不断地分歧，趋同的程度和分歧的深度是一样的，这源于生存方式、精神信仰和文化渊源的差异。一旦涉及到美学、世界观、生存习惯，各地区也自然存在很大不同。毕加索曾经临摹过齐白石的册页就是最典型的例子。虽然他使用了毛笔和中国画用的纸，但由于没有中国文化的内涵，临摹自然难以兼具形神。 

结束语

面对多元文化的现代中国，反观中国抽象绘画的发展，当东方在接受国际化认同的过程中，为了加快认同的脚步，反而容易掉入西方抽象的审美体制，而忽略了本身已经具备东方某种血缘上的文化质地。未来，在文化信息强力的沟通下，我们虽然可以期待，人类情感将慢慢的产生普遍交流与相互认同，但是东方艺术家，如何把持自我的观点，在融合的过程中，不被西方的审美体系所淹没，这是青艺术家所要慎重思考的问题。