建筑美学_周圆_美国室内设计中文网博客

摘要

从哲学的高度对建筑美学的发展历史进行分析；阐明建筑观念、美学观念及美学研究的革命性转变，归纳出当代建筑美学的基本特征。

关键词：本质，功能，特征，误区，艺术规律

·前言

对着一栋栋拔地而起的高楼大厦和千姿百态的建筑物，你知道它们形体的意义吗？你希望了解他们的历史、领悟它们的意味、读懂他们的语言。欣赏他们的美吗？

请打开这本书，他将引导你从中国走向世界，尽情的欣赏那人类创造的各种各样的建筑杰作，领略多姿多彩的建筑物那美妙的趣味，读解形形色色建筑物那沉默的形体、缤纷的色彩和多样的质地，了解建筑美的本质、功能、特征及艺术规律，认识建筑在人类精神生活中的地位。同时，还将告诉你如何将自己居住、学习、工作、交际、活动的场所装饰的舒适、惬意。

·建筑美学的本质

建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支。是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。

·建筑美学的功能

虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路，但建筑美学的出现却是20世纪的事情。英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论，从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。

·建筑美学的特征

建筑之美在于其根植于自然环境，又服从于自然环境。多样的建筑形式，各异的建筑风格适宜于不同的自然环境，与风景林木地形溶为一体，形成了各种建筑文化自己的美的语言。

不同的地域，不同的自然环境，作为人与自然总结的建筑，向植物一样落地生根。合天时，合地利，适宜于各种地区自然环境的要求，与大自然融为一体。

建筑之美在于其诗情画意，中国古典园林的建筑就是卓有代表的一例。尽管他不间断地以借景，对景，框景等诸多视觉手法向人们展示着如画般的意境,然而仅以视觉冲击，他还无以有如此撼人的魅力。除了中国古典园林自身所蕴含的文化底蕴，哲学思想外，他的深意还在于调动了人的其他感官知觉。“凤篁类长笛，流水当鸣笛”表现其声；“竹院金风细，荷塘花气香”表现其味；“聚拳石为山，环斗水为池”又体现了他的尺度，更不用说“幽闭以独处，登高以畅怀”表达的情绪了。中国建筑之美包罗万象：竹影婆娑，风舞幽篁，菏香苒苒，香远益清；池景赏心，亭榭宜人等等等等。正是这耳声目色，月圆花好，造就了中国古典园林的知觉意象，体现了他的诗情画意。

建筑之美是一个多轴的坐标系。在不同的历史时期，不同地域文化，不同民族背景下都不尽相同。中国古代人们心中的美学标准则是统一的，正如当时的中央集权，几乎动员了全部当时的建筑手段共同创造出完整的艺术形式。因此，中国的建筑体现了儒家思想，正统而有气魄;中国园林蕴含着道家思想，极力效法自然，极度自由，变化多端。而古希腊在哲学与艺术等等的一切知识，都是在追求永恒的完美，所以在精神层次上他们追求灵性的完美，在自然界中他们则追求一种永恒的形象美，在某种程度上，他们的美是一元的。

建筑之美在于其随意之处竟显精致，虽由人做宛自天成的艺术创作。无论是拼贴，是变异，抑或是残缺，奇险，当代建筑设计中的“非和谐”意识引人注目的一种倾向。

建筑之美在于其是情理交织的。建筑的演进，在某种意义上是情感与理性的交织发展过程。情感与理性的关系，从曾经相互抵触，逐渐发展到相互融合的阶段。

建筑之美在于科学技术对艺术和建筑创作的影响，这是20世纪艺术和建筑发展中，最鲜明的有益于以往时代的特征。

技术的进步使得建筑师的梦想成为可能。艺术的作用表现与人与自然，社会的关系，使生活的爆满，从感性上体验自然和人生的韵律和诗意。这时候的建筑界逐渐形成了“反形式美学”“高技美学”“生态美学”和“可维持发展的美学”为代表的新兴建筑美学体系。

就相我们上面谈到的重复性，如果间隔永远一成不变，获得的韵律感有一致性而形成的统一的局面。但我们并不满足于恒常的统一的原则，我们会同样在统一的重复中寻求些许的变化，这种统一中的变化，除了减少单调乏味的可能性外，经常能引起人们的注意力和愉悦。统一和变化之间的取舍与拿捏，有时仅是一线之隔，虽然我们都希望统一中有变化，而变化中求统一的口诀和法则，但实际创作的时候并不容易，因为太多统一会导致乏味，太过变化却引起混乱。

总之，孕育着一个文化背景的建筑，积淀着丰富的文化内涵的建筑，既可以折射出所处环境的文化传统，人文精神，同时也以其自诠释着美的概念，建筑丰富的语言中裹着的是让人无尽的回味。

·对建筑美学的误区

建筑形象和建筑美学是城市战略研究的领域之一，也是众多房地产开发商所必须关心的问题。道理很简单，如果投资开发的房子，外表不美观，那么就不容易为市场所接受，销路受影响之外，更会使得今后的项目开发能力受到市场质疑。
在中国当今的不动产项目开发市场中，建筑形象与建筑美学在绝大多数时候，被认为是仅仅来自于人们的感觉。在北京，曾经要求主要建筑的设计，必须要有个大屋顶；在南方很多城市引为自豪的项目，在专家的眼中，其实不值一提；而更为常见的是，行政官员的干预，他们根据自己的审美观来确定项目的立面和造型，……。
    在北京，亚运村曾经被人们广为赞誉，认为“很美”，但现在没过多少年，即使主要建筑经历了三次大翻修之后，大家也都承认，这其实仅仅是一堆垃圾，北京开奥运会也只能再建所谓“更漂亮”的、新的奥运村了。
    其实，凭感觉确定“建筑的美”，是很大的一个错误。在国际上，建筑形象与建筑美学是一个专门的研究领域，在英国的几个著名大学中，都有这样的专业设置。其主要运用的研究理论是分形几何，通过分维值的计算，来定量评估建筑的美。事实上，建筑美与人的感觉是有关系，但它与数学的应用也有很大的关系。
客观的说，这些来自国际上的专家，对我们很多人认为已经很漂亮的上海建筑评价很低。他们认为，上海的建筑依然单调乏味，如果计算的话，建筑的分维值不会太高，缺乏细部表现，而上海这样长期发展下去，尤其是大面积地搞这样的建筑，最终将会影响城市的活力。
    客观的说，中国的房地产市场依然是一个原始的市场，行业也是原始的行业，其专业化分工以及专业水准，尚未达到一个理想的水平。在这种时候，我们很难确保现在的“城市美”，能够在数十年之后依然会被人赞叹为美。

·建筑美学的艺术规律

建筑美学的规律主要体现在各种美学元素中，概括起来大致有：主题、重点、比例、尺度、韵律、和谐、对比、衬托、对称、均衡、隐喻、虚实、质感，等等。这些抽象的美学元素如果使用得当，就有可能创造出令人欣赏的优美建筑。

比例模数

古希腊人大概是最专注与探究美感来源的民族。他们仔细观察自然界的种种事物后，发现一个原理：没的物体在形式是上都具备了一定的比例关系，所谓的比例，简单地说就是物体的每一个部分或构件与整体之间，存在一种数字关系，而且每一个部分也与其他部分存在一种数字关系。

比例关系给我们的最大的启发便是，任何物体只要具备一定的比例关系，它便初具视觉上的美感；而且绝大多数我们觉得美的形式，都具有和谐的比例，希腊人份在追求形式美感上最伟大的贡献就是，详细观察自然界的他们觉得美的物体，分析出他们的比例关系，并建立在数字关系上，从此影响了整个西方建筑的发展，直到今天。

另一个与比例有关的，就是柯布西耶在19世纪40年代所发展起来的模数关系，它的概念就好像日本传统家屋中以“榻榻米”形成的割据一样，由于榻榻米的长边是短边的两倍，不论如何组合都具备某种固定的比例关系。这样的基准关系更能使得家具的大小，有一定系统可言，而不会发生不同家具摆设时，而摆不正的矛盾现象。

比例 尺度与空间感

我们前面谈到的比例是以自然界及人体的美感为基础，发展而得到的一套秩序关系。它可以说是建筑物自身所具备的绝对性关系，但另外有一种美感要素，就是尺度。它是在建筑美感上的考量，也和比例一样，是为了建立和谐的视觉秩序，比例是要达成建筑物本身的和谐关系，而尺度要追求的是建筑物与周围环境的和谐关系。尺度所关照的美感层面就是建筑物与人的相对关系。建筑师面临许多挑战中的主要项目之一，就是要营造空间，使人们处在不同空间中，有特定的空间感。例如为了营造一个另人敬畏的空间感，来阐扬神的伟大和人的渺小，位于土耳其的圣索菲亚教堂所具有的巨大空间，和所有哥特教堂高耸的主殿，相对于人在里面的尺度，都是非常成功的例子。而建筑师赖特在其流水别墅中的空间的高矮与大小，为业主提供了亲切宜人的尺度。

有上面的几个例子，尺度上的拿捏与空间感的塑造，要随着不同的自然环境，不同的区域，不同的使用功能，甚至是不同的高低胖瘦使用者而从事不同的深思熟虑，绝非一成不变。

平衡对称 不对称 放射

所有没的事物之所以能感动人，必须先透过我们的视觉系统，对物体做一番打量，我们才能有下一个阶段心灵上的感受。因此这些美感的要素就是为了满足大部分人的视觉系统。这样的特性反映在建筑美感因素上就是视觉上的平衡。

追求平衡的形式，一直出现在建筑历史之中，不论从埃及，希腊，罗马以来的建筑发展，以及我们耳熟能详的中国传统建筑——故宫建筑群，这些建筑形式大都遵循对称的平衡，历代的建筑理论家经常以人体的对称性，来类比建筑物应具有的庄严而优雅的对称美。

重复与韵律

我们经常听到这样一句话“建筑是凝固的音乐”当提出这个再恰当不过的观点时，最能解释音乐与建筑的共通性的桥梁，除了两者都有来自希腊时代便开始探讨的比例关系之外（音乐中的几度音程与建筑的特定比例，得自同一套数学关系），便是他们都讲求因重复性而产生的美感。

统一变化对比张力

当代建筑随着时代的发展，审美观也在变化，今天，除了上述的比例、尺度、对比、均衡等美学元素之外，已更注重空间的处理和建筑艺术的隐喻效果，并强调主观的审美见解和建筑构图规律的结合，这就促成当今建筑艺术领域里出现了流派纷呈的局面。

有时，审美的效果也会被误认为是实际的需要。例如现代玻璃幕墙建筑，看起来好像是为了争取更多的采光，实际上室内完全不需要那么大的采光面积，这完全是现代审美的需要。相反，过多的玻璃不仅要设法遮阳，还将增加空调的能耗。又如一些高技派的作品，那些表面上的构架好像是结构和设备的需要，实际上是为了表达某种艺术主张，为了增加空间层次，与结构设备的需要无关。