策划已久的度假终于改成了"探亲",坐在院里"瞎想",沈阳的天气很好,阳光明媚,院子里花草缤纷.安慰自己曰:芭厘岛的宝格丽也不过如此吧?

      蝴蝶在怒放的花朵上飞舞,花的意义对于它也许不止是美丽?我甚至会想更似我们穿着晚装坐在丰盛的晚餐桌旁?同样是花,确又非花?

      我们的设计似也一样啊?我们做设计的,最终设计的目的是什么?设计和艺术的关系如何?

      在我看来,设计的目的无非有两种:拿来看的,或拿来用的.当然,有时两者并不矛盾.前者更重精神层面,后者更重物质层面.对于绝大多数设计师,我们从事的是后一种设计.我们的业主请我们完成一个设计,是有着明确的目的的.对于像我们这样的住宅设计师,我们的设计是要让人家拿来住的.遗憾的是,在设计的过程中,这个目的却往往经常被有意无意的忽视了.....老子曰"三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。” 对于像我这样一个吸烟的人,经常会遇到一些很好看,却无法用的烟灰缸,时常困扰我的问题是,这个东西存在的意义是什么?这种设计存在的意义是什么?

      评价一个住宅设计的好坏,在我看来,总是要从一个好的厨房,卫生间开始吧?总是要有足够的收纳空间吧?毕竟,是要住得舒服啊.否则,还是住宅吗?

      每一个设计师,不管你的风格手段是传统的还是现代的,首先满足设计的目的才是重要的.风格和手段只是表象的,达芬其和莫扎特,米开郎其罗在他们的时代也是先锋,流行,通俗,潮流的.这不重要,放在历史的长河中,他们留下了不朽的形体,旋律,建筑,而这些作品超越时代.

      很多年轻的设计师,总是愿意把古典的传统的东西和现代的先锋的东西对立起来,其实那不过是解决问题的不同方法和手段罢了.方法和手段本身没有对错,只是是否合适罢了.传统的东西生命力更长久些,因为经过长时间的积累,形成了自己的完整体系和方法.固定了一些自己的审美标准和规则,大到建筑的形体,小到柱石的收分.也正因为有了这些所谓标准,所以更容易长久的流传和品评.而现代的设计发生,更多的基于对传统的反叛和颠覆,因此方式和方法不断更新中,也很难有持续的发展,随着时代和工艺水平的不断进步,不断的会有更新的形象和设计出现.

      需要特别提到的一点是,在建筑历史的发展中,容易被人忽视的建筑技术和材料的影响和作用.比如混凝土结构的出现,带来和建筑形体的革命,成就了现代主义的一代大师....如果以今天的眼光看来,包毫斯式的设计无疑是老派的,陈旧的,但当时亦是先锋啊!没有钢结构和玻璃幕墙工艺的飞速发展,哪里来得高技派呢?

      在各种流派不断推陈出新,科技飞速发展的时代,真正被更多人关注的,反倒是空间比例,光影,建筑与环境的和谐这些传统的/低技的东西,这恐怕就是回归本质吧?