明 罡

高级环境艺术设计师

高级室内建筑师

建筑设计工程师

从事室内建筑设计廿年

深圳市室内文化研究会常务理事

中国建筑协会直属会员

SZAID理事

中国室内十佳女设计师荣誉

2008年度优秀室内设计师

2009中国建筑行业杰出女性

IDCF2008品牌设计师风云榜人物

设计做到原创需要经历一个过程，可以概括为三个阶段，第一个是模仿阶段，是由外到内的，模仿的范围非常广泛，可以是大师作品，也可以是身边看到的优秀作品等等，拿深圳来说，离香港比较近，前些年香港相对于内地来讲，国际化差距是非常明显的，那时候大家都在模仿，有些甚至是照搬。近些年，随着资讯的发展，信息交流渠道增多，设计师看到和想到的更多，同时在学习以及实践的过程中也逐渐有了自己的观点，在创作中模仿的同时会融入自己的想法，这也就是第二个阶段，是内与外的融合。这是个比较长的阶段，也是非常重要的阶段，在这个阶段的发展过程中内与外的比例是在发生变化的，前期外的比例大，后期内的比例逐步增大，直到百分之百，也就到了由量变达到质变的转折点，再往后就到了第三个阶段——原创，而这个阶段是完全由内到外的，是原点式的发散式的。很多设计师在第二个阶段的不同时期就停止了或者原地踏步了，所以最后能真正达到原创的设计师并不多。

刚才说的是个过程，要想真正做到原创，还必须具备两个条件——思想的自由和手上的自由。前者又可分三方面：一是创造性思维，二是文化底蕴，三是思考的深度。原创是什么？首先是创造性思维，它需要我们去发现一些更有设计价值的东西，带着这样的思维方式才能在看似普通的环境中找到我们需要的。而这点在国内是一个非常有待提高的环节，本该从最初的学校教育开始（当然这点追溯下去有多方面因素，比较复杂。），开发和保护学生的创造性思维，这点做的远远不够，所以我们的学生思维模式总是在程式化的框架里，没有创造性，束缚的较多。因此，在设计类企业中应该大力提倡和鼓励设计师的创造性思维，哪怕不成熟或是错的，也要给他们去想的机会。

至于文化底蕴，是设计师的创作源泉，通俗点说就是脑子里要有东西。这里说的文化底蕴是广义的，首先是知识层面，设计师需要用一生的时间去学习和了解不同的文化，而做为中国人，我们更重要的责任是把本民族的文化发扬光大，这点其实大家都在谈，但我们做的都不够，中华文化太博大精深，从儒释道的哲学思想到五千年的历史文明，我们需要留出更多的时间，也要让大脑让出更多的空间去做更深入的学习和研究。另一个层面是经验的积累，设计师的生活体验、阅历、人生观、价值观等对他们的创作有很大影响。设计离不开生活，不管是办公、住宅、酒店、商场都是给人设计的，当经验到达到一定量的时候，就会产生质的飞跃。

具备了前两个因素，要想达到思想的自由还必须有思考的深度，为什么不同的设计师做出来的水准不一样，就是因为他们思考的深度不同，这和年龄也会有一定的关系，所以说“设计是老人的行业”这个说法我很赞同。经常会听到有些设计师说看不懂大师作品，原因就是思想与他们不在同一高度上，无法共鸣，所以看不懂。这点说白了就是个悟性，设计师要善悟，生活中的点滴小事都是值得我们去领悟和思考的，而深度的思考需要我们不被浮躁的环境所左右，当下的社会，大部分设计师每天都在加班加点不停的工作，紧张、疲惫，在理想与现实之间挣扎，没有时间静下来思考，更顾不上去沉淀，有些甚至处于盲目、茫然的状态。这对于行业的发展非常不利，也更需要相关组织有一些正确的引导，让有理想的设计师们能尽早上路，充分实现他们的价值。

当以上三个方面都达到一定程度的时候，思想就进入了自由状态，这是一种境界，作为设计师也就具备了的原创的基础——思想的自由，光有这点还不够，没有足够的手上功夫再好的想法也无法实现，这就是第二个条件——手上的自由。这点是需要扎扎实实不断实践得来的，当然要具备应有的基础和理论，这个过程重要的是坚持和总结，也要有吃苦精神，在这方面很多设计师都做得非常好。

当一个设计师脑子里有东西，手上又有功夫，也就是有了思想的自由和手上的自由，也许是在某一天，他会突然感觉自己自由了（像顿悟一样），可以像鸟一样飞起来了，在高处可以看到所有的景物，可以到达任何自己想去的地方。这时候他可以尽情的创作了，而做出来的东西都是他自己的，都是他本心所想的……——这，就是原创。原创同样是一种境界，不一定是每个人都能达到的，但是每个人都应该努力的方向，是每个人都可以接近的目标。

谈到设计师如何去实现原创或者说如何实现比较完美的作品，站在个体的角度，我觉得可以这样来分析：一个内因一个外因。内因是自己；环境、客户等其它条件都是外因。这两个因素内因是主要的，是必然因素，外因是偶然因素。从内因来讲，设计师要做好作品首先应该做好准备，有几点：首要的是给自己明确的定位，是做作品还是做产品，这两者是不一样的。定位成产品，像流水线一样没有太多的思想成分。定义成作品，那就要做有价值的设计；其次就是前面说的几点：如思想文化的积淀，所有的设计师都想做原创，都想按照自己想法做的，但是大家手上功夫和思想高度不一样，出来的东西就不一样，这其中学习很重要，还要有科学的方法和正确的方向，等等这些因素共同构成了内因的要素。

外因是客观因素，也很重要，设计师要想让自己的作品更有设计价值，就需要争取，要有足够的说服力引导客户达成共识。有些设计师总会觉得设计的理念与客户的经营是矛盾的，其实这是个误区，二者完全可以融合，没有必要把自己和客户在这点上对立起来， 现在的客户他们的审美标准在不断提高，他们的眼界和见识很多时候比设计师更宽泛，好东西他们还是能接受的，所以设计师不要总抱怨。还是要找自己的原因，想想有没有真正去解决客户的问题，有没有真正去帮他们提升空间的价值；外因还有重要的一点是整个行业的大环境对个人的影响，作为设计师对行业要有清醒的认识，有独立思考的习惯，不能随波逐流，客观分析行业的发展状况，正确判断哪些可取哪些不可取。大环境的状况也会影响到客户，设计师有的正确观点，同样可以影响客户。其实这些想法大家都是清楚的，关键是在实际中是否能够真正坚持，很多发面需要不断摸索和积累。

关于设计师的社会责任，也是我们一直比较看重的，分两个层面：一个是行业内的另一个是行业外社会层面的。对行业内来讲，一方面设计师之间不应该保守，应该持开放态度来互相交流。另一方面行业内的协会、组织应该把好的思想形成清晰的系统及理论并作为一个主流来推广，引导设计师朝正确的方向走，并推动整个行业健康发展。作为设计师个体来讲，要积极参与对行业整体发展有意义的组织活动；对于社会层面，有两点：一是物质方面，一是精神方面。对于前者，设计师应该为社会提供满足不同需求的各类功能空间；在精神方面，设计师应该肩负起提升整个社会审美高度的责任，也就是传播与“美”相关的文化。

未来的时代是中国的时代，生逢此时的设计师应该深感幸运，如何在现代设计中反映出中国传统文化的精髓，用空间体现核心精神，我们也和大家一起在不断探索，相信未来属于中国，属于中国设计师！