初见陈耀光之前，已经对陈先生在中国室内设计业界的各种名头或荣誉耳熟能详：中国建筑学会室内设计分会副会长、中国建筑装饰协会设计委员会副会长、浙江省建筑装饰行业协会设计委员会会长，连续7年荣获中国室内设计大赛一等奖、中国最出色的名人纪念馆设计师、中国十佳住宅设计师、杭州典尚建筑装饰设计有限公司创意总监……
我期待这次 “设计在西南”的演讲他能展示获得大奖的作品或者那些著名项目。意外地是，他却以平实的形象，切入了一个很小的主题来跟成都设计师交流。他谈了一个50平米的设计空间，让大家感知到设计并不一定是做大做强，设计是做精做透；设计是做那些有灵感有创意的作品，为业主为社会提供一些职业化的服务，而不是一些空的大的虚的幻想。他认为设计就在身边，设计就是关注生活的品质。
对于期待交流的成都设计师来说，陈耀光40多分钟的讲座是不够的。为此，陈耀光又进行了一场深夜与成都设计师零距离的坦诚交流。
我不知道一杯茶的时间能否有助于我们更多的了解陈耀光，了解各种光环笼罩下的陈耀光如何在学者、官员、艺术家、商人之间自由转身。
但我们至少可以解构。
解构一：符号化的陈耀光
室内设计，是用毫米来体现空间情绪
百万设计费，并不是一种价值的标准，而是对作品的一种态度

陈耀光至今已成为一种业界的现象，一种成功与价值的符号。更有很多年轻设计师将他尊称为中国的室内设计“教父”。出自他手的作品有：浙江音乐厅、浙江嘉兴电视台、浙江嘉兴大剧院、李叔同纪念馆、杭州典尚设计公司办公空间、杭州韩美林艺术馆、苏州金鸡湖高尔夫会所、苏州中新置地办公楼、杭州美达丽阳国际写字楼……当然，“百万设计费”让他在业界也引起关注和争议。
不过，当我们面对这些艺术类空间、公共空间、商务空间的时候，你能感觉到时间的痕迹、光与影的流淌，那是思想的沉淀，是艺术在或厚重或精致的材质肌理中的勃发。“室内设计，是用毫米来体现空间情绪”，他说。置身每个作品，你能感觉到设计者赐予每个元素和细节以生命，你能体会到作者的情绪，每个物件的情绪和思想。
于是作品的纯净让争议自动消解，剩下的是艺术、生活与置身其间的人的无声对话。
百万设计费——不是一种标准，而是一种态度
对于百万设计费这个问题，他曾坦言，“每个作品都是有生命的，而生命是无价的，是无法用金钱去衡量的。百万设计费，并不是一种价值的标准，而是对作品的一种态度，是对作品的一种负责，既然是百万设计费，那么我就要付出比别人更多的心血和智慧……”
“同时，对于蹩脚的建筑师来说，好的室内设计师的存在是合理的、及时的。”
这个时候，你能感觉到他的坦然。

解构二：哲人与诗人的陈耀光？
艺术不分性别，但一定要性感
设计师是宠物，更像猫
所谓设计，只不过是把合适的东西，放在对的地方罢了……天人合一是生命的根本

无庸置疑，陈先生是性感的。长长的头发，略带着点流浪歌手行吟诗人的忧郁特质。
于是他说，设计师是宠物，更像猫，很敏感，很优雅；他洁身自爱，很清高；他很自恋，像猫一样自恋地只舔自己，从头到脚还目不斜视；容易忧郁，经常对着自己的影子惆怅、顾影自怜，转而又自我宽慰；设计师的脾性像高贵的宠物，喜欢被人认可，受人尊敬；面对唯美他们很难拒绝，面对浪漫他们会偷闲捕捉，就像猫会在天井里静静地对付一只蝴蝶……
把自己把设计师比喻成“猫”的陈耀光，作品里却很少像“猫”。 当然，你能从他的作品里看到或大气或精巧或厚重或沧桑。也许就如猫有九命，设计师早已将其灵魂和思想渗透进作品的每个角落。
虽然艺术家是分性别的，但艺术没办法戴上性别标签，于是，艺术一定是性感的。一定要能耐住岁月的雕琢和时代的变迁。于是置身他的作品里，每个人，不管男女，你都能被空间所接受，你都能轻松融入其中，成为建筑里和谐的一部分。
对于这些，他轻描淡写地说，“所谓设计，只不过是把合适的东西，放在对的地方罢了。尊重土地、尊重自然、天人合一是生命的根本，我们接受自然的习惯是人类和谐的最高境地。”
这样的带着哲理的哲学性思想，仿佛陈先生又成了一名哲人。

解构三：风格，陈耀光主义？
奢华的低调
繁华中的纯粹

很多设计师还在寻找自己的风格，也有更多的的设计师还在标榜于自己采用的是后工业主义或者现实主义或者理想主义或者其他各种五花八门的主义。但我们看陈耀光的作品的时候，我们却经常忽视风格或主义。
“艺术是很私人的东西，而设计却是为他人做的，所以，一名室内艺术设计师的使用就是让艺术在设计中涅磐。”
每个人心里都有自己的世界，对于他来说，即使有一天当他站在高高的屋顶他依然感觉渺小。但也并不在乎并不孤单，陪伴他的还有他的小熊猫还有画笔…..
如果你到他的典尚设计公司去参观，就能感觉到他的理想和自己喜欢的风格。
那是杭州万松岭下一幢文革期间的老房子，足有四亩地（700平方左右）。院里有高大的桂花树和各种石雕，树上竟有松鼠！院前有沾落桂花的青石板路，大厅里的还保留了原来的水泥柱甚至墙壁的石砖上还有文革期间遗留下来的班驳的五角星图案……但其内部装饰却使用了大量的现代风格材质……从灯光、地板甚至每个小摆件你都能在看似随意中体会到设计者的匠心独到以及奢华的享受。
你会惊叹于这种奢华的低调、这种繁华中的纯粹。
这多少带有乌托邦的浪漫主义的色彩，也许还带点现实与实验主义的色彩。但这就是他所喜欢的、所向往和追求的：享受生活，做自己喜欢的，并与朋友分享。
也许，这就是所谓的陈耀光主义、陈耀光风格：艺术的纯净、历史的复苏、童话的实验。

解构四：设计师陈耀光
先把自己的品牌做起来
室内设计师的方案经常被甲方否定，这时他们会感到迷茫和烦躁。设计师该如何去重新认识自己，如何与客户沟通从而作出新的设计方案？陈耀光认为，首先不要太自恋，室内设计师除了艺术创作还有商业属性，应该多为甲方考虑，苦练内功，从而设计的方案得到他们的认可；其次说明你的名气还不够大，前期适当放弃一点经济利益，通过不断积累和把握一些设计优秀作品的机会，逐渐把自己的品牌建立起来。
他为获取重要机会，有时也把自己的标准降低，本该100万的单子也会只收50万的设计费，但是由此建立了自己的品牌。比如弘一法师纪念馆、嘉兴大剧院等这些重大项目。其中嘉兴大剧院是中央电视台12届金鸡奖和白花奖的颁奖现场。他牺牲自己物质上暂时的收入来创造了自己的品牌。当设计师设计的作品不断提升，有了自己的品牌和名气，以后甲方就不会那么轻易否定了。
“总要有个交换吧，先有鸡还是先有蛋，要有个秩序，先给自己定个目标，这个很重要。”陈耀光说。也就是先要吃苦，先要有牺牲交换，从而确立自己的市场地位，提高甲方的认可度。当牌子大了的时候，这位设计师就很难被轻易否定，比如贝聿铭、安藤忠雄。

解构五：商人陈耀光
从“低级自私”到“高级自私”
室内设计界普遍存在着这种现象：设计师的自身能力和个人品牌提升以后，为了摆脱束缚，为了获取更大的自由发展空间和价值体现，他们开始创办装饰公司或者设计事务所。从纯粹设计师的身份转化成了商人以及管理者后，难以避免许多矛盾和困难。陈耀光是如何去建设和管理自己的团队的呢？
陈耀光说，公司创办之初，他的团队也面临着现在成都设计师创办自己公司后遇到的一切困难。但近几年趋于平和，因为他学会了取舍。从“低级自私”上升到了“高级自私”，他知道自己需要的是企业长远发展。设计师最大的局限是关注细节，忽视全局。管理型设计师要学会生活在面上而不是点上，形成团队的协作和力量，这就需要给员工更多的自由和自我。不要低估和恐慌员工，当老板给员工适当的空间和让利，让他们心里有底，有游戏规则和市场后，员工可以发挥巨大的潜在能量。陈耀光给予自己团队中的项目负责人最大的思想自由和等同的机会。比如他会经常组织单位成员赴国外和香港等地进行建筑考察。
陈耀光将他的典尚设计公司的运行机制，从较为传统的大而全的设计事务所，转型为明星制事务所——通过“精神领袖”的团队号召力，形成企业品牌，通过“率性魅力”集聚着一个潜在的目标客户市场，同时良好的合作制度获得了高质量的设计作品的保障，稳固并扩大这一“市场”背后的客户群，最终形成了一个“品牌、积累、传播、市场”的良性循环。
后记：天堂与天府的距离

漫步在成都街头，陈耀光觉得就像走在杭州街头一样，有一种回归和乡情的感觉。这种回归与乡情来自于人们的休闲，人们行走的脚步的节奏，对生活安逸享乐的追求，来自于一种自发的、原本的、长在土里边的安逸闲适的情怀。成都这块地的气场就是适合漫步悠闲观望，充分沐浴在闲散之间。他认为这是一个非常有人文的非常懂得生活的地方。包括它的城市尺度，树，街道，房子之间的关系比例很尊重人。不像到了北京，他只知道北京的伟岸，只能感受到建筑对人的张力，压力和敬仰以及崇敬。但是没有找到自己心里所需要的那份平和那份亲切。杭州和成都是天堂与天府的距离，天堂和天府的休闲都让人感到亲切。
成都之行，陈耀光体会到了成都这座城市的包容，感受到了成都同行们的热情。送仙桥沙里淘金，品味四川名小吃，游览四川风景名胜等等，这一切都让他留恋往返。
陈耀光感到遗憾的是，这次没有接触到更多的设计师同行们的作品，他相信以后还会有更多机会更近距离来感受，大家来交流一些心得。

转自风向中国